他拍了50年電影，唯獨這一部冠絕華語影壇

今天影Sir不談內地電影，來和大家嘮嘮老牌的台灣片兒。

1982年《光陰的故事》揭開了台灣新電影的序幕，就此掀起了一陣「台灣電影新浪潮」。

但今天咱不談這部開山之作，而是來聊聊「台灣新電影雙子」之一的侯孝賢導演的一部舊作——一部關於台灣關於年少的影像記憶。

今天影Sir給大家推薦的這部電影，

幾乎容納了所有中國人的童年記憶和成長經驗。

《童年往事》

老片有很多，但不是所有的老片都能稱之為經典，而這部，絕對是經典中的經典，有多經典呢，老規矩，用事實說話。

影Sir友情提示：

觀看此片，畫面低調，節奏緩慢，長鏡頭頻出，出場直看的影Sir昏昏欲睡。

但只要撐過前五分鐘，相信諸位連眼都捨不得眨，

因為那是我們每個人的午夜夢回，前世今生。

《童年往事》是侯導的一部自傳式作品，是他自身對於生命成長的深情記錄。

電影開始，隨著敘述者的旁白交代了拍攝初衷，

（影Sir一度懷疑這個就是侯導（侯孝賢）本人）

而後屏幕漸漸黑暗，四個白色大字「童年往事」緩緩浮現，沒錯，就是這般簡單到毫無雕琢的畫面。

但隨之而來的配音，阿婆呼喚伢崽的聲音：

阿孝咕，阿孝咕……一聲聲的不斷傳來，隔著屏幕衝撞著我們的內心。

影Sir相信，每一個東方人都可能聽到過，

因為那是我們共同的成長經驗和集體記憶，放在此處，卻是來自童年的呼喚。

是台灣的童年，我們的童年，保存著一個時代的特殊記憶。

鏡頭隨之移動，村頭靜默不語的大槐樹，午後在街上喝茶閑聊的人們。

跟隨著阿婆尋找貪玩孫子的身影，敘述者開始娓娓敘述自己的童年與青春的成長。

說到「童年往事」，影Sir倒是難得有一絲歲月忽已逝的憂傷，童年已遠，只是夜裡夢來還鄉。

看到影片中的阿孝咕，玩彈珠，轉陀螺，和小夥伴們一起撿鐵絲，一群屁大點的孩子穿著個短褲滿大街的瘋跑。

侯導的電影慣於追求細節，那些幼年玩耍過的遊戲，因為貪玩被父母責罵，祖母卻護著的情形，蹲在門口像小哈巴狗等大人回來的經驗，吃到一塊糕點的喜悅……

這些平常而瑣碎，似乎只有五六歲孩子才會感興趣的情節堆積起來，偏偏組成了一部感動一代又一代的作品。

整部影片重細節勝於重情調，大量運用生活的細節來表現童年的生活。

小孩子都喜歡把自己喜歡的東西偷偷藏起來，

卻因為年齡而無法進行有效辯護，免不了被家長誤會責罰，在家裡幹了壞事，總是去找祖母尋求庇護。

粗心大意的時候，看到自己喜歡的東西也會變得沉靜，懂事。

兄弟姐妹在廳堂里打鬧，姐姐幫著媽媽幹家務，祖母在一旁絮絮叨叨，在祖母溫柔的絮叨聲中，伢崽們慢慢長大。

這一階段，父親還未去世時，影Sir印象最深刻的片段，便是阿婆帶阿孝咕回梅縣的那一幕。

因為孫子考取了中學，祖母決定帶著他回鄉祭祖。

七十年代的鄉間小路上，一高一矮，一蒼老一年幼，兩道走路的動人背影便勾勒出一個時代的剪影。

路有千千萬萬條，但此刻此景，影Sir莫名的覺得，最美的是祖孫二人走過的長長回鄉路，一路蟬鳴，一路暖陽。

腦子已經不甚清楚的祖母，堅定認為只要找到梅江橋，過了橋，就能回到家鄉。

而祖孫二人在茶肆休息時，與女店主的一番對話，於不經意間揭示了影片除成長之外的另一主題——鄉愁。

影片中，祖母自始至終都在用客家話，自始至終都在找那條回大陸，回家的路。

客家話於祖母是母語，聯繫著故鄉。

阿孝咕一家所談論的話題也大多都是在鄉時的回憶，或南洋，或梅縣，或是廣州的回憶。

影片也在若有若無地呈現出那個時代對大陸情懷凋零的痛惜，讓即使是對時局不甚關心的人也能感知到一絲惋嘆和悲哀。

隨著影片的進行，阿孝咕的成長曆經了第一次波瀾，也是阿孝咕第一次直面死亡。

在一次突然的停電之後，他的父親驟然離世，留給子女的是無盡的遺憾與心靈的觸動。

那全家為之守靈的情節在影片中極富意涵，年幼的阿孝咕看著嚎啕大哭的母親，略顯惶惑，茫茫然的樣子，似乎不知自己的至親已經永遠的離開。

鏡頭一轉，缺失了父親的陪伴，阿孝咕已然長成為一個有些叛逆的坐在樹杈上的少年。

褪去稚氣，對周遭事物滿不在乎，大口嚼著甘蔗，一副市井小混混的樣子，呼朋喚友，浪跡街頭。

兩個鏡頭的迴轉，便將生命中微妙而深刻的變化真實的呈現在觀眾的眼前。

人都是這樣長大的吧，

將死亡作為生命成長的轉點。

阿孝咕就這樣長大了，伴隨著青春的放肆與自由，成為一個外表硬朗帶著三分倔強的少年，

和夥伴們在大街上晃蕩，到處惹是生非，為了男孩義氣強出頭。

無論是在遊戲，還是打鬥與愛戀中，

青春的不安分與成長的叛逆，

這些成長的軌跡，或許我們都曾一一經歷過。

我們每一個人的成長都脫離不了大時代的變遷軌跡，在本片中，我們依稀可以看到1950年的台灣社會：冷戰，政治區隔閡，制度教育……

大歷史背景下的時代縮影，電影中的每個人似乎都曾面露孤獨與憂鬱，或許這正是電影內在情感的表徵。

除了「成長」與「鄉愁」，「生死」同樣也是電影主題的一部分，事實上，整個電影的明線正是由父親，母親，祖母的相繼去世構成的。

正如影片英文標題所暗示的：The Time To Live And The Time To Die

在流動的時光中，

靜看個體生命的生死起落，命運沉浮。

有些事情，只能沉默地發生，沉默地任它肆虐，沉默地隨之消散。

在母親得喉癌的時候，或許知道自己時不久矣，開始絮絮叨叨跟子女談論事情。

姐姐幫母親扇扇子，孩子圍著坐著，屋子裡沒有太亮的燈光，顯得壓抑而痛苦，周圍安靜得令人害怕，時間就像母親在交代遺言般那般漫長。

在影片最後，祖母去世了，這一段導演加了旁白進行追述：

「看到婆婆的手有螞蟻在爬，才發現她可能死去多時……」，悲愴的旁白讓整個畫面靜止，繼而瀰漫開一種淡淡的離愁。

這部影片讓影Sir感觸良多，或許是因為仿若時光流轉，舊夢重溫，伴隨著旁白者最後一次敘述，

從大陸到台灣，從故鄉到異鄉，親人離世，初戀逝去，童年夥伴的散去……

一切都回不去了，一切的一切，猶如時間的灰燼，

永遠地飄散在那個時代，

但卻留在一代又一代人的記憶中。

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