憑什麼刷屏？這套《千與千尋》中國區海報背後的設計邏輯大剖析！
嗯，一點都不意外
黃海設計的《千與千尋》中國區上映的海報
果然又被刷屏了。
不過我不像就那麼簡單PO幾張海報給大家看就完事，要看海報去豆瓣就行，我更希望傳達一些有用的知識給大家。
先看看國外的一些區域的海報。
沒有對比，就沒有傷害。
下面3張，是黃海的公司執行的創意海報。
非常有故事感和畫面張力。
這張大千尋摸這小千尋的腦袋，更加有玄幻感。
壁畫中的人物和現實的人物，一場靈與肉的交流。
如果沒有猜錯，這些海報全部都是重繪的，而不是從電影中尋找官方已有的素材合成。
海報好看，這個是外行人的主觀感受。
而作為設計師，應該需要知道它們給人「好看」的感受的背後邏輯是什麼。
作為一個發了N次黃海大師的海報設計的人，我總結了一些黃海大師最喜歡用的設計手法。
我們可以從中學習到一些知識。
第一個最愛用的設計手法。
誇張對比法
什麼是誇張對比？那就是放大本來小的東西，或者縮小本來大的東西。
非常好理解，例如本來幾十米長的恐龍，製作成幾厘米的玩具，你拿到手上，就形成了鮮明的大小誇張對比。
在設計中經常會被用到，尤其是4A廣告中。
一個彩票廣告，天上掉下來的大鈔，這樣的設計是不是很吸引眼球？
金剛和女主的體積互換。
把雪崩安排到口腔內，可想而知這個潤喉糖有多爽了！
把手掌大的燈泡設計成煤氣罐那麼大，把腰疼的人要換燈泡的難度非常誇張的展示出來，讓人有深刻印象。
好了，那麼黃海大師有哪些作品用了這個大小誇張對比手法呢？
《龍貓》把主角安排在誇張放大百倍的龍貓身體上，是不是覺得故事的神秘色彩增加了不少？
《抓妖記》雖然是一部爛片，但是這個海報還是一等一的，把妖精無限放大，加上人物縮小的對比，不明真相的人還以為是一部非常有意思的片子呢！
《我在故宮修文物》也是一樣的首發，特寫局部，再增加一個超細膩的細節進去，讓人大看好看，細看回味。
看到那個小人兒了嗎？
《黃金時代》的漢字筆畫的無限放大和人物的大小對比。
在廣告中也是經常用到，局部放個大，然後再加入創意細節。
例如這個耳機廣告。
真的很多耳機廣告都用過這一招，國內的看到幾次，這個創意已經被用到非常沒創意了。
猜下這個是什麼廣告？
除了這種誇張的大小對比之外，黃海大師海會用到什麼技法呢？
形狀置換法
也就是把本來不是這個形狀的元素，拼湊出一個有含義的形狀。
例如下面這幾個廣告，就是把啤酒拼成現實中的景色。
黃海老師的《道士下山》就是這個手法。
把自然的石頭拼成了葫蘆的形狀，呼應電影主體。
《尋龍訣》中的岩洞，其實是骷顱頭的眼睛。
還有什麼手法？
而在邪不壓正的其中一張海報，用了這個：
特異構成法
顧名思義，就是畫面中有一個不一樣的元素，打破畫面規律，達到抓住眼球的目的。
例如這幾張廣告。
全部都是差不多的風景圖，忽然出現了一隻牛，當然會很吸引人。
《邪不壓正》中的這一張海報，就是用了特異構成。
我們繼續看一下還有什麼？
單色法
把畫面去色，可以達到一個非常有故事感的目的。
我們的基礎認知裡面，知道歷史越久遠，畫面越沒有色彩，如果達到黑白了，基本上就是百年前的感覺了。
這樣就會變得有歷史感和藝術感。
下面是一款鞋油的廣告，不但畫面是黑白處理，而增加了一些破舊感的紋理，讓畫面的歷史感更強烈。
看懂廣告了嗎？
鞋油讓你的皮鞋發光，而這些殭屍啊，吸血鬼啊什麼的，最怕就是光了。
說明產品屬性的同時還幽默了一下。
我們來看看黃海老師在處理《邪不壓正》時候的海報。
是不是馬上帶你回去民國時代感？
而《影》的這兩張黑白海報，滿滿的藝術感！大愛！
其實黃海老師還有非常多的風格，非常多的手法，而大小誇張對比是最容易抓眼球的，最容易讓人大呼驚艷的。
在我看來我更喜歡一些有內涵的。
《我不是葯神》風格來自哪兒？
諷刺了某些事上的神仙難救。
還有很多非常不錯的，大家嘗試去理解一下後面的邏輯。
還有很多精彩到不得了的海報，就不一一解讀了。
這些挖不完的寶藏，其實除了極強的平面設計功底之外，還設計到豐富的藝術文化歷史社會學等等的知識。
但是從大家每次的驚呼中就知道，
其實大部分設計師連平面構成都還沒學會。
甚至都不知道什麼是幾何形、偶然形、人為形、基本形、派生形、原生 形、再生形、平面形、空間形、分離、接觸、覆疊、透疊、結合、減缺、差疊、重疊、重複、近似、骨格 、漸變、發射、特意、對比、密集、空間、虛實、肌理、等等。。
黃海老師是大大的超班了，
難怪成為國內電影海報設計第一人。
希望黃海老師不斷出精彩的海報，
我也好有機會多點普及一些平面理論知識給大家，
一舉三得啊！
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