讀畫談藝錄：感觸自然神奇，透視本真意蘊
人生存於這個世界，和身邊周圍有著密切的聯繫，藝術家把這種聯繫通過自己的眼睛觀察思考以後表現出來，於是就有了藝術。
在這個過程中，人的意識是決定藝術傾向的關鍵。藝術史表明，貫穿於人類發展過程的藝術思考軌跡，就是人自身的本性的外射。
任何成功的藝術形象都必須具備這樣一種品格：它是介乎於客觀物質世界和主觀精神世界之外的第三者，即它不但具有作為表現對象的客觀事物的特徵，它還必須具有作為創造主體的主觀意識的特徵，即在客觀事物的物質外殼之中，注入創作者的主觀意識和情感，並由此生髮和延伸出一種能夠表達這種客觀結合狀態的語言媒介，從而升華和創作出新穎獨特的藝術形象。
藝術和學問有關，藝術和學問又無關。
清代趙之謙是一位藝術通人，他在《章安雜說》中說：「書家有最高境，古今二人耳。三歲稚子，能見天質，績學大儒，必具神秀。故書以學書不能書者為最工」。
其言雖論書法，但兼論繪畫亦然，明白無誤的揭示了為藝的兩種形態：積學為藝，可以體現人類聰慧；非積學者為藝，亦具鮮活的性靈和生命本質。
藝術，當然要談藝術感受，它分為兩個層面：一是為藝者本人的藝術體悟，一是畫面所發生的藝術氛圍，它是既遊離又融合於藝術作品本身的精神狀態、情感表露、心命觸角和閃光點——靈感的綜合共生態。
對它，很難用理性的柔掌去觸摸，必須用精神去感覺，用心靈去體悟。
中國文人畫的特點在於畫家不僅僅是畫家，從某種意義上說，畫家也是哲學家。作為哲學家，他的觀察力和藝術感覺能力，就會隨著年歲的增長而變得更強更深刻。
他們貼近自然，遊覽名山大川所得的瞬間感受，成了大藝術家的藝術與哲學修為的有機組成部分。
沈周在廬山腳下各個寺院求佛問道，石濤在黃山頂峰的攀援登臨，這些經歷和曾經的感覺，都給他們留下了許多終身難忘印象，當他們提筆作畫時，這些印象和感受就極精彩地映現於畫幅之中。
藝術創造要從實感中升華，經由創作主體生命力的灌注，而又揚棄實在性的一個精神感性的創造物。
實感變為藝術語彙，對客體只不過是借題發揮，意象語言魅力愈濃，實在性便愈要衝淡，唯有精神的超越和精神的升華，才能使自我本真進入藝術境界，去接受永恆、無限和自由天國。
這時「物我兩忘」，無一不是造化之所為，無一不是本體生命之廣延，「有生命力的形式」便會潮水般湧來。
藝術不可能捨棄藝術感覺，但藝術又不完全僅限於感覺。藝術感覺的敏銳和鮮活，往往和作者的精神狀態相聯繫，這需要為藝者自己把握。
假如不能保持如信仰一樣對藝術的虔誠和童心般的清純，假如不能保持旺盛創造熱情和對藝術一往情深的專註，這感覺無疑將會萎縮。這是很多畫人得之既長，可以化短的根本原因。
藝術語言的強化，是體現作品藝術美的重要手段，它是造型、色彩、筆墨、形式的完美結合，為的是顯示一種內在的精神即意蘊。失之，藝術作品則平庸無味。
作畫作書最好的感覺和最佳的狀態是鬆弛，心無掛礙，手自鬆弛，此為心手相應。一旦相便成執著，影響靈感的自然流露。
能做到胸有成竹，又不住於胸有成竹，心達空無，下筆能得自然。自然者，無為而為，高境也。
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