他是著名的「森林詩人」，堪比維米爾，一生畫了500多幅風景！

今天要說的畫家是荷蘭著名的風景畫大師雷斯達爾，他也被人們稱作是「森林詩人」。一生花了500多幅風景畫，是一個用色高手，他非常善於畫森林湖海，並且他筆下的森林，光影過渡的非常的自然，可以說是一個用光用色的高手。據了解的荷蘭的畫家都是用光高手，無論是之前的維密爾還是16世紀出現的倫勃朗。我們欣賞他的畫作，不論是人物還是靜物，風景總能看到畫面上的光線非常的明亮。

首先我們來看畫家的第一幅風景畫，這幅風景畫非常的厚重。構圖非常的有特色，絕對沒有匠氣，卻具有匠心畫面當中蘊含著一種古典秀麗的韻味。整個畫面的視覺衝擊感非常的強烈，而且我們來看眼前的這棵樹木畫家畫的是彎曲曲折，並且把樹木的光影效果很生動的表達了出來藝術水平極高。而遠處的雲朵看起來非常的厚重，我們注意畫面當中，最突出的三棵樹木，這三棵樹上的光影效果各不相同，三種樹木的光影效果分別呈現出了三種狀態，並且，由於輸液的光影效果不一樣，由此我們可以推斷出來，太陽光的照射方向。並且，這樣的照射方向，我們在右手邊的小路上也能夠看得出來。

接下來我們再來看第二幅畫，畫家畫的是城堡跟雲朵。整個畫面的視覺衝擊感特別的強烈。之前我們說過，畫家對雲朵的描繪，特別的到位的心意，在這幅畫當中我們也能夠看到這樣的描繪，但這幅畫最吸引你的地方，是遠處巍峨矗立的城堡背後那幽暗變化的雲朵。畫家對於山上的樹木用了大塊兒團式的畫法。並且每一塊樹木的明暗變化都非常到位。接下來我們看，天空上飄浮著兩片雲朵。在城堡屋頂上的雲朵跟右邊離我們最近的這一片雲朵，色彩非常的不一樣。右邊的雲朵，明顯的要按下去，但是漂浮在城堡上的雲朵，得是很潔白的顏色，畫家可以採用了這樣的對比方法，因而加深整個畫面的強烈的視覺效果。

接下來我們再來看第3幅風景畫，畫家仍舊用他非常細膩的筆法為我們表現出來一派世外桃源的風光。我們看遠處的山體，雲朵，天空給人以空濛飄迷之感。近處的流水潺潺，給人一種特有的悠遠深長的美感。畫家非常善於應用光線立即，明暗的對比關係，來表達出畫面的美感。這幅畫的構圖，非常的巧妙。畫家與他清秀，用細膩的筆法來突出景物之間的層次與空間。無論是瀑布，房屋山頂還是小橋，都給人以很大的想像空間。整個畫面最巧妙的地方在於明暗關係的對比，比如房屋前面的土地跟房屋是亮色調的，但是房屋背後的森林，這是暗色調的，但是到了遠山，白雲又突然變得很明亮，整幅畫面給人的感覺非常的舒服。

我們再來看一下這幅畫，這幅畫畫家畫的是非常不一樣的。整個畫面給人的感覺充滿了古典頹靡的味道，就像蘇童筆下的江南。整個畫面，遠處的雲朵跟之前我們看到的所有畫作都不一樣，畫家可以畫得非常的淡，而減弱了明暗變化。整個畫面，可以把主體物放在了前面的建築上面。我們看無論是建築還是幾棵樹木，畫家畫的是巨細無疑。並且在用色上畫家採取了冷暖色調對比的方法，加深了視覺效果。

我們再來看這幅風景畫，畫家畫的是狂風暴雨來臨前的場景。所以整幅畫面當中的烏雲都是黑漆漆的，整個畫面，亮色的部分在於草地上，湖面上以及天空的間隙里。整個畫面充滿了迷濛的味道。

接下來我們再來欣賞這幅風景畫，這幅風景畫和之前我們看到的風景畫，又有所不同，畫家可以用了很多較為中性的顏色來表達。減弱了整體畫面的視覺衝擊效果，但是整個畫面的空間感特別的強烈。畫家對於透視的理解，非常的深刻，我們看整個畫面，首先眼前的道路，由遠到近，變化非常的曲折。遠處的天空白雲你就是畫家的拿手好戲，特別善於細膩的手法，來表現出夢幻當中的畫面。

整個畫面當中對人物的刻畫仍舊是削弱的，畫家並沒有很清晰的去表現出整個人物的輪廓，而是寥寥數筆，就蓋過了這個人物，而把所有的中心都放在了其他地方，比如天上飄浮的雲朵。可見他對於自然事物的鐘愛。

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