古畫鑒賞：郭熙的《早春圖》，春山淡冶而如笑
古畫鑒賞：郭熙的《早春圖》，春山淡冶而如笑
《早春圖》
春日裡看山，最喜歡「山色空濛雨亦奇」，四處薄霧輕籠、空明凈潔，遠山近水蕩漾著清新的氣息，洋溢著按捺不住的勃勃生機。
看郭熙的《春山圖》，就彷彿置身其中。
是早春，不是初春或暮春，所以畫面之上，不見「千里鶯啼綠映紅」，而是「草色遙看近卻無」。嚴冬剛剛過去，地氣正在上升，山川里春靄曚曨。樹木雖然還是枯枝倒懸，但初萌的嫩芽已是生趣盎然。
畫幅上部，只見嵯峨大山連綿起伏，山峰或揖讓顧盼，或高聳獨立，雲霧蒸騰之中，更添了幾分奇崛突兀。畫幅中段，怪石林立、古木參差之間，有層樓高閣隱約，遠遠望去，宛如天上蜃景。而在山石岩縫裡飛流直下的那道溪水，一波三疊，靜下心來，就能聽到溪水融化薄冰的淙淙清音——
多麼神怡的景緻！雖然乍暖還寒，但春光已悄悄降臨人間，「一年之計在於春」，正是回家春耕的好時候。畫幅下端，左邊汀岸泊著一條小船，從渡船上下來的鄉人肩挑著擔子，他的婦人則是左牽右抱著兩個孺子，正有說有笑，笑逐顏開地往家走，前面還有條活蹦亂跳的小狗。此時，右邊水岸亦有一漁者正舍舟登岸，山徑棧道上，更有村人行走往來。
《早春圖》是台北外雙溪故宮博物院的鎮院巨寶之一，是中國水墨山水畫的經典之作。出身布衣的郭熙，好道學，喜遊歷，善繪事，初無師承，後在臨摹李成山水畫中受到啟發，筆法大進，能畫出「遠近淺深、四時朝暮、風雨明晦之不同」，深受宋神宗賞識，後升遷待詔，成為北宋宮廷畫院重要成員。
看看郭熙的「捲雲皴」：一樣的筆，一樣的墨，郭熙皴出的山少了崢嶸和嶙峋，多了柔和、彎曲、盤卷，就連堅硬的石頭，也是一副蠢蠢欲動的樣子。至於那些「蟹爪」一樣的樹枝，招搖御風，彷彿要抓住一掠而過的綠意……我想，作為畫家的郭熙一定是經常獨自在大山裡行走，要不然，剛剛從冬寒中復甦的山石的面孔，從蟄伏中醒來的山林的氣息，他如何看得見、聽得到呢！
畫幅上，有大清乾隆皇帝御題詩：「樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不籍柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。」乾隆皇帝即興一題，倒是點出了畫中那種大氣流動的感覺，而這種清潤渾厚之氣，與郭熙的心境應有相通。
此圖作於宋神宗熙寧五年(1072年)，正是王安石施行變法後的第5個年頭，而此圖描繪了春回大地、乍暖還寒時的深山景象，溪流淙淙，潭水澄靜，漁夫樵子，意態欣然，畫家本人的內心一定滿含國家復興的期待，而蕩漾著清新的氣息，洋溢著喜悅的情緒。
郭熙對山水畫的重大貢獻，還在於他的畫論《林泉高致集》。當時的山水畫已經高度成熟，郭熙結合自己的創作經驗，對山水畫的社會意義、畫家的人生修養及山水畫的立意、技法、命題、畫格等等作了精闢的闡述。
他提出山水是活的，「山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚」。在論及山水畫家的個人修養時，他主張對傳統「兼收並覽，廣議博考」，同時更強調「身即山川而取之」，「遠望之以取其勢，近看之以取其質」，以此感受四時之變化：「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡」。
他認為畫家作畫須將身心融入山水之中，即使是看山水畫，也必須「以林泉之心臨之」。這正是歷代文人所追求的「天人合一」、「平淡天真」的理想境界。
郭熙提出了著名的「三遠」論，把山水畫的取景分為「高遠」、「深遠」、「平遠」三個概念，影響至今。而《早春圖》的構圖就是「三遠法」理論的充分證明：從水邊山石到遠方山峰自上而下的「高遠」；從前山望後山，茫茫無垠的「深遠」；從近山望遠山，恬淡縹緲的「平遠」。遠近高低，濃淡相宜，只把巍然神秀、清潤靈動的遠山近水，巧手一揮，躍然紙上。
看著眼前的畫，恍惚間就想抬抬腳，沿著那條山溪，走進「可行、可望、可游、可居」的郭熙山水。乾脆，就做了畫中的漁樵，淡然寒暑，怡然自得，倒也不錯。
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