從「博物館」到「花園」，Gucci 換了一種講故事的姿勢

當奢侈品牌都在講述歷史的時候，創意總監 Alessandro Michele 卻嫌這種方式跟不上今天Gucci（古馳）發展的腳步。

就在本周二，第96屆 Pitti Immagine Uomo 男裝周期間，位於義大利佛羅倫薩領主廣場的Gucci Garden揭幕全新展覽，這個城市是Gucci的誕生地，也是Gucci在全球唯一一個全面講述品牌歷史的空間。

《華麗志》受邀在Gucci Garden開幕當日，第一時間深度探店，請跟隨我們一同感受，Alessandro Michele 時代的 Gucci，如何將當代與歷史的故事同時講述？

今天發生的一切，在明天就迅速成為歷史，這是Gucci作為奢侈品牌，對於當代品牌發展速度的深刻理解，也是Alessandro Michele當初決意改造Gucci Garden的初衷。一年多前，Alessandro Michele親自構思，將 Gucci Museum（博物館）一舉改造成為現在的 Gucci Garden（花園），打造集精品店、展覽、影院、餐廳於一體的體驗空間。（詳見華麗志報道：「Gucci 拓展美食版圖，在佛羅倫薩設立高級餐廳，由米其林三星主廚 Massimo Bottura掌勺」）。

此舉最重要的意義在於，Alessandro Michele完全摒棄了奢侈品牌傳統的檔案館或博物館形式的講述方法，大膽將Gucci的當代作品與歷史檔案單品放在一起展出。

走進 Gucci Garden，一層是典型的 Gucci 風格精品店，斑斕多姿，與戶外低調的傳統建築風格形成鮮明對比。這裡銷售的是全球獨家的Gucci Garden系列產品，其他 Gucci門店無法買到，無形中提升了Gucci Garden的專屬感和特別的體驗。

在這裡遇到的每一位工作人員，其職位都不是銷售，而是docent（講解員）。他們不僅負責店內的銷售工作，同時更要熟知Gucci的品牌歷史文化，帶領顧客在精品店樓上的兩層展覽區域內參觀講解。這裡還經常接待來自全球各國的Gucci VIP客戶到訪。

從一層精品店向上，每一處樓梯拐角都可以看到一副具有魔幻主義風格拱窗牆繪，這是由英國藝術家 Alex Merry繪製的，他希望人們透過作品感受到每扇窗，都能看到不一樣的風景。

到達二層，左手邊的第一間「創舊」（Détournement）展廳，首先映入眼帘的，是日本藝術家樋口裕子（Yuko Higuchi）親手繪製的一整面牆的牆繪。在這幅極具奇幻色彩的神秘巨獸主題壁畫中，巧妙地融入了眾多 Gucci元素，如條紋織帶、互扣式雙G、老虎圖案等。

這位藝術家的童趣畫風讓我們頗感熟悉，沒錯，她正與 Gucci合作開發童裝系列。（聽說，在這隻兔子鼻頭處，藝術家還貼心地專門隱藏了一個可以供大家照相的黃金位置。）

這間展廳主要是展示關於 Gucci重要元素字母「G」的解構演變，其標誌性的互扣式「雙G」 logo，來源於創始人的名字Guccio Gucci的首字母，自1968年開始使用。空間內精選陳列了 Gucci 歷史上以及當下的服飾。

在第二間展廳，以」Bagology「包袋為主題，展示了 Gucci 從50年代至今膾炙人口的手袋設計。其中Alessandro Michele的米奇手包與品牌的歷史作品形成鮮明的對比和衝撞。

在這間展廳中，值得注意的是這副 Gucci品牌從拍賣會拍下的馬術主題畫作。此前這幅畫一直藏於 Gucci不對外開放的Showroom中，畫中的人物與品牌並無關聯，之所以拍下這幅作品，是由於早期品牌在聘請創意總監之前，所有的設計都與馬術文化有關係。Gucci經典的紅綠配色也來自於此。

第二層最內的第三間展廳「Cosmorama」主題是旅行。步入展廳，牆上的投影演繹著 Gucci 品牌 logo 的演化過程。

1921年品牌創立Gucci之前，創始人Guccio Gucci先生曾有一段在英國倫敦The Savoy酒店當門童的經歷。在展櫃中可以看到多個古董皮製箱包，這些從客人手中回購的 Gucci箱包，還帶著使用者的痕迹。

在當時，有能力展開全球旅行的都是超高凈值客戶。門童經歷讓 Guccio Gucci先生了解到當時上流社會的生活方式，特別是對箱包的多樣需求。因此 Gucci誕生之初的早期產品，設計了很多生活方式的用品，不僅僅是皮箱，比如圖中的暖壺和飯盒。這些行李箱、梳妝盒、帽盒等因旅行而衍生的單品，在「Jet Set」（國際飛人）遠未興起的半個世紀前，就為 Gucci 品牌賦予了面向未來的豐富內涵。

不難發現，很多Gucci當季的大火產品，其花型及靈感都來自於品牌的歷史檔案，如圖片中的蛇紋、酒神包等。現場講解員告訴我們，作為一位從品牌內部成長起來的設計總監，Michele非常了解Gucci品牌，今天很多Gucci產品的設計元素可以追溯到品牌歷史檔案。

在這間展廳中還陳列著品牌的古董絲巾，在絲巾的一角可以看到設計師的簽名。這在奢侈品牌中是非常罕見的。

這些絲巾上的圖案均來自義大利的兒童插畫師Vittorio Accornero，作為Gucci創始人兒子的好朋友，Vittorio Accornero成為了Gucci唯一例外的外聘設計師，也成為了唯一一位能在奢侈品牌的作品上留下簽名的藝術家。

在二層展廳的右手邊，是「The Period Rooms」展廳，聚焦於探討男士時尚，講述了Gucci男裝的歷史演變，表達男性不應該被束縛和定義，不應該被傳統所局限的主題。

入口處的三件服裝分別來自Gucci 兩代男性設計總監 Tom Ford和 Alessandro Michele，後者的兩件服裝更大膽地挑戰了男性的傳統審美。從2017年Michele上任將男女裝合併走秀後開始，Gucci秀場上女性模特穿男裝，男性模特著女裝已成常態。

在二層展廳的右手邊，由藝術家 MP5創作的壁畫，主題為：愛、美。表達平等平權——不同人種、不同性別、不同體型、不同類型的人之間的愛，藝術家希望通過作品呼籲平等的愛，不局限於大眾審美的愛。

在三層的相同位置，同樣的房間，底色是鮮亮透明的藍色，對比樓下有著保護寓意的黑色底漆，藍色意味著所有的愛與美是被值得被看到、被理解的。

三層展廳里一些有意思的細節：三支調味瓶，大的放鹽，中間放胡椒，最後一個小的放糖，表達 sugar less，生活會更好。

看過展覽後，再回到一層精品店，看每件產品都有了不一樣的感受。

除了專屬Gucci Garden的手袋、鞋履、材質特殊的錦緞服裝、家飾系列產品外，精品店內還包括一個出售精選創意雜誌、小眾書籍、文具配件的書籍區。飾有Gucci Garden專屬眼睛與星星圖案的各款文具等，最新的禮物類商品中還包括描繪了Michele私人推薦遊覽地的佛羅倫薩地圖。

可以感受到，Gucci Garden淡化了時間線的概念，隨著Gucci的發展不斷更新，而不是留在原地講品牌過去的歷史。據品牌透露，Gucci Garden 會不定期更新展出的內容，精品店的產品也每半年或一年就會更新一次。比如上圖是最新推出的一系列由藝術家Livia Carpenzano創作的限定款單品。

身處 Gucci 品牌的誕生地，Gucci Garden 儼然成為了全球旅客在佛羅倫薩的重要目的地之一，在這裡，人們收穫的既是一份深刻的品牌記憶，也是獨一無二的購物經歷。這或許是一個奢侈品牌在物理場景下，能為顧客創造的最極致的體驗。

| 圖片來源：Gucci品牌，華麗志現場拍攝

| 責任編輯：Elisa

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