別人畫高潔孤寂，他畫人與自然和諧共處，華喦繪《秋林觀泉》

四王山水畫風格一直都是清代山水畫的正統，甚至影響到了近現代山水畫的創作。四王山水雖然面貌上略有差異，但他們都強調摹古的重要性。四王之後的很多山水畫家在創作中都延續四王的模式。在道光、咸豐年間，有很多對金石學有研究的畫家也在從事著繪畫，在這批畫家的努力下，學習四王的同時也開始注重形成自己的面貌。戴醇士就是這個畫家群體中的一員。

戴醇士出生於嘉慶年間，在咸豐十年自盡而亡。他生活的這段時間正好是金石學的興起與壯大階段。戴醇士有過為官的經歷，後來辭官歸隱從事教學工作和書畫創作。有人把他稱為「四王后勁」，強調他在摹古方面的能力，這一點沒有問題，不過容易讓人忽視他在創作中融入的金石思想。這套山水冊頁創作於咸豐初年，其時戴醇士已經五十有餘。此時正是戴醇士創作成熟期。這套《山水冊頁》以摹古為主，模仿了宋元名家的風格，以詩意為主題進行創作。

《待渡圖》是仿五代北宋時期的畫家郭恕先作品創作的，整幀作品描繪了水村美景。畫中設色以淺絳為主，畫風柔美。由於郭恕先沒有留下傳世真跡，從筆墨技巧來看更像王翚的風格。畫中遠處的村落與近處的古樹隔水相對，突出了田園的寧靜之美。在用筆上以中鋒為主，看上畫面十分舒服。

《海天旭日》在構圖上十分大氣，從繪畫技法上略顯粗疏，作品中海水與天空在色彩過渡上顯得有些突兀。並且海水波浪在描繪時顯得比較粗糙。這幀作品名為仿董北苑，但從技法上講遜色於董源。其實這也不能怪戴醇士，戴醇士青少年時為了走科舉之路沒有經過嚴謹的繪畫技法訓練，究其本質他在創作中還是比較重視抒發文人情懷，而忽視了對繪畫基本功的重視。

這幀《雲頂楓湫》仿的是趙善長作品，趙善長是元代山水畫家。趙善長在元代畫壇屬於「少數派」，他對北宋郭熙的技法很有研究。戴醇士在創作中靈活運用平遠法構圖，山石皴染上有捲雲皴的痕迹，這些細節可以看出來他應該見過趙善長的真跡。不過整幅作品呈現出的面貌還是王翚的風格，具體細節處戴醇士用濕筆渲染，增加作品的水墨味道。用墨以濃烈，以焦黑為主，有了碑學入畫的創作思想。

戴醇士作為一名「業餘畫家」，能夠在山水畫上取得這樣的成就已經很難得了。雖然在作品中還有各式各樣的不足，不過他學四王的同時還能稍加變化，顯得難能可貴。比如四王強調在用墨上要以淡墨為主，通過層層積染淡中取濃才算是好的作品。戴醇士直接以濃墨描摹硬挺的山石，畫出了山石的氣勢。在藝術創作中任何一點細微的改變，都有可能對藝術的發展起到推動作品。

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