《穿越時空的呼喚》：章家瑞的「神秘主義」，中國人的愛恨情仇
第22屆上海國際電影節開幕影片《穿越時空的呼喚》，是章家瑞導演的最新作品，該片同時也入圍電影頻道傳媒關注單元，在上海的放映，使得這部電影的神秘面紗終於得以揭開。
章家瑞上一部的導演作品面世年份，停留在2016年。並不算高產的章家瑞，拍攝過《花腰新娘》、《芳香之旅》、《紅河》、《謎城》等作品，給人留下的基本印象是，他是一部文藝片導演，但除了文藝氣質之外，章家瑞的電影也帶有他鮮明的個人符號，這些符合可以被概括為「神秘主義」。
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《穿越時空的呼喚》亦是如此，只是這次章家瑞把以往作品裡帶有芳香、令人著迷、飄忽不定的「神秘主義」，轉化為思路清晰、目的明確、波折起伏的懸疑手段，《呼喚》的懸疑色彩從一開始成功地保持到了最後，影片結尾因為展示了人性瞬間的惡而讓人感到驚悚，同時也因為表達出懺悔的可貴與和解的釋然而顯得溫情。
《呼喚》的電影主題顯然是「尋找」，故事通過對大學校園生活的回憶，通過對幾位畢業後走向工作崗位的青年男女情感與命運的雕刻，帶領著觀眾一起去尋找失落的純真、簡單的人心、失防的底線。影片里的角色人物，在不少個瞬間有著近乎令人窒息的時刻——那是因為他們呈現出一個龐大群體曾經的生存狀態：在無望中等待，在困境中堅守，在磨練里成長。
《呼喚》的外在是一個愛情故事，藍青與管勇的愛情在單純的時代盛開如曇花，當下的觀眾可能不會理解，為什麼兩情相悅的人，不能順利而且幸福地生活在一起，而將他們的愛情標本放置於時代背景下，便如通過放大鏡觀察到的景象一樣，一切都是那麼地順理成章——在拘謹而壓抑的氛圍里，不能輕易地許諾，在交通與信息皆閉塞的環境下，等待是一場豪賭，在底線意識的約束下，人性如同被壓在石頭地下的花草，努力鑽出來面向陽光的過程中難免有所扭曲……
看《呼喚》不禁想到前不久熱映的王小帥導演的《地久天長》，以及被莫言、賈平凹、劉震雲這一代作家無數次寫到筆下的有關中國人命運與情感的故事，在這樣的故事模板里，給你四五個中國人，他們就能給你演繹出一段驚心動魄的愛恨情仇，誰說中國人的情感世界不豐富？時代塑造了他們表面風平浪靜的軀殼，但在這軀殼的內里，激烈的情感如流過三峽最險灣之水。
過去與現在的雙線交叉敘事，男女主角的雙角色出演，讓《呼喚》有了立體觀感，但故事並沒有因此顯得繁複難懂，章家瑞作為第六代導演，在他的新作里有了向第五代致敬的意圖：表達的沉穩以及文學性的融入，使得《呼喚》擁有了一種厚重感，而在影片結局，畫面由彩色轉向黑白的那幾分鐘，有關善惡、懺悔與救贖、信仰的破滅與重建等表達紛至沓來，此前起到繃緊敘事線作用的懸疑成分徹底褪去，剩下的是感慨與沉思。
姚笛的表演可圈可點，禁得起大銀幕鏡頭的打量，宋寧峰分飾的兩角形象差異較大但完成度不錯，作為年輕演員，彭梓洋、夏梓、桐陶然對上世紀九十年代的人物姿態把握的沒有失真。此外，電影把長江三峽景色拍得壯闊美麗，讓跌宕起伏的故事，有了合理的容納之地。
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