100幅名畫，說盡中國美術史

中國繪畫歷史悠久，源遠流長

在數千年的發展過程中

許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫

這些名畫極大地豐富了祖國的藝術寶庫

是留給世界人民的寶貴遺產

以下100幅名畫代表了中國繪畫的最高成就

「帛畫」是指古代繪在絲織物上的圖畫。根據當時楚國的習俗並結合文物考證，此畫的婦女形象即是墓主人，作品的主題是表現龍鳳引導死者，即墓主人靈魂升天。

此帛畫是長沙國丞相之妻死後的隨品。畫分為三部分：上部以祈頌墓主人升天為主題；中部則表現墓主人日常生活；下部繪兩條交纏的鯤，背上蹲著一個赤身力士。

此畫根據西晉張華的《女史箴》一文所繪。宣揚宮廷婦女應遵守的道德規範，據傳是為了諷諫放蕩性妒、擅權禍國的賈皇后。

此畫是以魏國的傑出詩人曹植的名篇《洛神賦》為藍本創作的。《洛神賦》以浪漫主義手法，描寫曹植與洛水女神之間的愛情故事。

05、《職貢圖》·局部／梁朝／蕭繹

蕭繹是梁元帝（505—554），尤以肖像畫最擅。圖中所繪為列國使者立像 12 人，自右至左依次為：波斯國、百濟國、丘茲國、倭國、狼牙修國等等，表現了不同民族的獨特氣質。

畫像磚是在磚頭模子上刻畫後，再壓成磚坯燒制出來。該模印磚畫由 200 多塊古墓磚組成，表現了士族知識分子自由清高的理想人格。

本生故事是指佛教創始者釋迦牟尼生前所經歷的許多事迹。「鹿王本生」說的是釋迦牟尼前生是一隻九色鹿王，他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。

這一場面恢宏，色彩絢爛的佛國景象，是宗教美術依據《無量壽經》內容，為信眾們構想出來的《西方凈土變》，也就是人們常說的西方極樂世界。

經變畫，指的是用畫像來解釋某部佛經的思想內容。《維摩詰經變》都是根據《維摩詰經》而畫的。《維摩詰經》有14 品，其中《弟子》、《問疾》等 9 品有變相。

此圖描繪的是唐朝敦煌地區最高統治者張議潮，接受唐朝廷敕封為河西節度使後，統軍出行的浩大場面。

《游春圖》是隋朝畫家展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。從畫上題記鈴印可知，該畫在北宋時收入宮內府，歷經宋元明清期間不斷轉手。現存北京故宮博物院。

閻立本擅畫人物、車馬、台閣。此畫描繪了兩漢、魏晉、南北朝至隋代十三個帝王的形象，並寓褒貶於其中。比如劉備的深而顯疲憊、曹丕的咄咄逼人等，都給人留下深刻印象。

《步輦圖》取材於唐貞觀八年，吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的事件， 描繪了唐太宗李世民，接見吐蕃使臣祿東贊的情景。

14、《虢國夫人游春圖》唐代／張萱

此圖描寫唐天寶年間，唐玄宗的寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人和秦國夫人，及其侍從春天出遊的行列。出遊行列成前松後緊組合，統一中有變化，富有節奏感和韻律感。

15、《搗練圖》／唐代／張萱

此畫描繪宮中婦女搗練的情景，搗練意為搗洗煮過的熟絹。畫卷由右至左展開，三組人物相互呼應，富有生活情趣。

16、《簪花仕女圖》／唐代／周昉

此畫描寫春夏之交時節，一群服飾艷麗的貴族婦女在庭園裡嬉戲、賞花的閑逸生活片斷。真實地反映了貴族婦女奢侈閑逸生活中的苦悶心境。

17、《高逸圖》／唐代／孫位

此圖實際上畫的是《竹林七賢圖》，不過現在畫上只留下山濤、王戎、劉伶、阮籍四人，另外三人嵇康、向秀、阮咸已遺失了。

此圖展現的是游春的情景，使人遠離塵世，傾情自然，縱目千里，給人以清新而「超然物外」之感。

作品描繪人馬行走於崇山峻岭間的畫面，時代特徵明顯，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。

《輞川圖》是王維晚年隱居輞川時候，在清源寺壁上所作的單幅畫。後來清源寺圮毀，此畫也便無存。現在人們所見到的都是後來的臨摹本。這幅《輞川圖》所創造的淡泊超塵的意境，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅，曠古馳譽。

這幅畫是用水墨線描完成的，描繪的是唐玄宗李隆基的坐騎「照夜白」的形象，充滿了豐富的情節和感受，反映了當時時代的審美觀念。

《五牛圖》是中國十大傳世名畫，也是現存最古的紙本中國畫。現藏於北京故宮博物院。

《天王送子圖》是吳道子根據佛典《瑞應本起經》繪畫。此圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，這是佛教與中國本土變化至唐，日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，想像可謂奇特。

此圖描繪南唐中主李璟，與其弟晉王景遂、齊王景達、江王景逖會棋的情景。人物寫實，神情刻畫精細，清秀儒雅的共性中，又有各自身份和心理活動的區別。

畫面的主人公，韓熙載是北方人，南唐當了大臣。南唐後主李煜，多猜疑北方人，便派畫家顧閎中到韓熙載家窺探。回來後憑「目識心記」作了這幅長卷，表達了韓熙載既縱情聲色，又沉鬱寡歡的心理矛盾。

畫中羅漢為諾距羅尊者，原是一名勇猛的戰士。後來出家，佛祖讓他靜坐修行，以摒棄當兵時的粗野性格。後雖修成羅漢，但他靜坐時仍有一股威猛之氣。

畫家用細密的線條和濃麗的色彩，描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24隻，均以細勁的線條畫出輪廓，然後賦以色彩。

此畫是一幅絹本水墨立軸，表現了山川大地的宏偉壯麗。畫家以散點透視法，將豐富的景物巧妙地組織在一個畫面中，構圖嚴謹，用墨精潤，空間感得以充分表現。

《關山行旅圖》是關仝的代表作，布景兼「高遠」與「平遠」二法，現藏台北故宮博物院。

此畫為董源後期變體之作，畫面氣勢遼闊，用筆濃淡相間。與《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》同為其傳世三大名跡。

《讀碑窠石圖》為雙拼絹繪製的大幅山水畫，表現冬日田野上，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，近處陂陀上生長著木葉盡脫的寒樹。現存於日本大阪市立美術館。

此畫是南派山水畫派之祖巨然的代表作，曾被宋朝蔡京及明清內府收藏，現藏於台北故宮博物院。

《山鷓棘雀圖》是花鳥畫名家黃筌的之子，黃居寀所創作，其畫法比較接近黃筌的《寫生珍禽圖》卷。現收藏於台北故宮博物院。

《宋崔白畫雙喜圖》是宋代畫家崔白創作的，描繪了兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。現藏於台北故宮博物館。

作品以淺淡的色彩和精緻的構圖，呈現出立體的空間感。而人物、馬匹亦能夠在尺寸極小的限制下，活靈活現，因此受到歷代收藏家珍愛，如今已有許多印記，該作品已收藏在台北國立故宮博物院。

這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。現藏於台北故宮博物院。

此圖是一幅描繪江景山巒的山水畫，氣勢開闊曠遠。現藏於日本大阪市立美術館。

此畫卷分五段，描繪北宋元佑初年西域邊地，進獻給皇帝的五匹矯健的名馬，前四匹為「鳳頭驄」、「好頭赤」、「錦膊驄」、「照夜白」，第五匹佚名（應是「滿川花」）。此畫中的馬及牽馬人，均是畫家根據真實對象寫生創作的。

此軸畫風活潑清麗，表現庭院中，兩孩在湖石花叢下嬉戲，用筆極為細緻，精到而剛勁。特別是兩孩瞳如點漆，炯炯有神，堪稱「點睛」妙筆。

40、《清明上河圖》·局部／北宋／張擇端

中國十大傳世名畫之一。這幅風俗畫長卷，描寫北宋都城汴粱城鄉間的社會風情，場面浩大，內容極為豐富。其中最引人注目的，是大船將要穿過拱橋橋洞的驚驗場面。

《墨竹圖》乃文同代表作，畫一枝低垂而又「S」形倔曲向上的墨竹，顯示了作者深厚的功力。

此畫內容簡單，描繪四枝梅花樹枝，是揚無咎的名作。卷後有自書《柳梢青》詠梅詞四首，將梅花自開至謝的過程，比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。該作品由台北故宮博物院收藏。

蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強調錶現自我，有所創新。該圖已消除了某些不恰當和不和諧的成分，展現在我們面前的是一個完滿的整體，看似十分忠實於生活，但又如此與之不同。

全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。這種表現形式，在宋代花鳥畫中很是流行。畫上有趙佶瘦金書題詩一首，並有落款。

這是一幅人物風俗畫卷。畫家藉助「貨郎」這一題材表現了南宋市井生活的一個側面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學家不可多得的珍貴史料。

46、《採薇圖》／宋代／李唐

這是一幅描述歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊「不食周粟」的故事為題而畫。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上由於生活在野外和以野菜充饑，而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。

47、《瀟湘奇觀圖》·局部／宋代／米友仁

這幅是米友仁山水畫的代表作品之一。用淋灕水墨畫江上雲山、雲霧變幻的奇境，山峰、江水、樹木並未作具體細緻的描寫，追求的是蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。

畫面上幾乎沒有對仙人做嚴謹工緻的細節刻畫，而是通體以潑灑般的淋灕水墨抒寫。絕妙地表現出仙人既洞察世事，又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。

該作品也是梁楷減筆人物畫的代表作之一，寥寥數筆就把「詩仙」那種縱酒飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。現為日本東京國立博物館藏。

50、《四景山水圖》局部／南宋／劉松年

《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。

51、《踏歌圖》／南宋／馬遠

這幅貌似山水畫，實際卻是風俗畫。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現了南宋首都臨安郊區農家「踏歌」的歡樂場景。

52、《溪山清遠圖》·局部／南宋／夏圭

該作品描繪了晴日江南江湖兩岸，山色空濛、水光瀲灧的清遠秀麗景色。收藏於台北故宮博物院。

53、《千里江山圖》·局部／王希孟

作品為十大傳世名畫之一，意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。

54、《江山秋色圖》·局部／北宋／趙伯駒

這幅是「青綠重彩山水畫」流傳至今最具代表性的作品之一。圖中所繪顯然是北方山水，以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的，山川郊野的壯麗景色。

55、《寫生蛺蝶圖》／宋代／趙昌

乾隆皇帝在《寫生蛺蝶圖》題詩「青蟲出菜甲，起複化為蝶；蝶已不復蟲，生滅迅交睫。翮栩飄秋煙，迷離貼露葉；煉得長生術，金丹了無涉」。前四句感慨生命變化（微弱與強盛）的迅速、生滅轉瞬，後四句是常有的希求長生之慨。

有趣的是此圖複製品，曾作為國禮贈送奧巴馬，《寫生蛺蝶圖》也因此而名聲大震。國禮向來意義重於形式，此圖被選擇顯然看中前四句的含義。

這幅以折枝形式將梅、松、竹組合在一起，一筆一畫都注意書法與畫法的結合，可以代表宋末文人畫的藝術特色。

57、《墨蘭圖》／元代／鄭思肖

該作是作者留下的唯一傳世作品，是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫，描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。

58、《秋郊飲馬圖》／元代／趙孟頫

此圖為趙孟頫人物鞍馬畫代表作。畫秋郊平原水澤，一紅衣奚官驅策騮馬。人物馬匹形態生動，岸上林木稀疏，樹葉錯落，具有濃郁的情致和意趣。

59、《鵲華秋色圖》／元代／趙孟頫

此幅是趙孟頫於1295年回到故鄉浙江時，為周密所畫。此幅向來被認定為是畫史上文人畫風式青綠山水設色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現，綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。

60、《雲橫秀嶺圖》／元代／高克恭

雲橫秀嶺圖是「元初三家」之一的高克恭晚年的代表作品。從這幅圖中可以看出作者布局的開合布陳之妙，使人似乎能看到他筆下波瀾的起伏，也看出作者胸中有丘壑、筆下有煙雲的巧妙布置。現藏於台北故宮博物院。

61、《富春山居圖》·局部／元代／黃公望

這幅描繪了浙江富春江的景色，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，但在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被其侄子從火中搶救出，但畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。

62、《漁父圖》／元代／吳鎮

漁父圖是描繪漁民生活的一種畫圖。 今存世《漁父圖》四幅，其畫景物基本相似。

倪瓚的山水畫秀麗、清幽。他作畫喜用干筆皴擦, 以側峰著紙, 稚嫩中見蒼老, 簡淡中見厚重。此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。

64、《青卞隱居圖》／元代／王蒙

畫面描繪卞山高峻巍峨的氣勢，並渲染山深林密的幽寂氣氛。此圖技法豐富多樣，集中體現了王蒙的藝術風格，明董其昌推崇為「天下第一王叔明」。

《朝元圖》為永樂宮壁畫的一部分，是元代壁畫藝術的最高曲范。永樂宮原在山西永濟縣永樂鎮，相傳為道教祖師之一呂洞賓的故宅。

《楊竹西小像》畫楊謙，號竹西居士的小像。畫中高士楊竹西曳杖緩行，人物神態閑適。人物面部輪廓鬚眉，全用細筆精心勾勒，略作淡墨暈染，神氣活現紙上。

67、《四清圖》／元代／李衎

此畫首段繪二石，用筆含而不露，清潤渾圓，是李衎墨竹畫的代表作。收藏於北京故宮博物院。

這幅畫中的竹子的畫法仿文同，以濃墨為面，淡墨為背，行筆沉著穩健，一如後人形容他的墨竹「大葉長梢動冕旒」。現藏於北京故宮博物院

王冕就是畫史上成就卓著的畫梅大家。宋人塑造的梅花形象，往往以簡潔的枝條和疏落的花朵，表達出孤冷清傲的意韻。而王冕卻超脫前人的定式，別出心裁地以繁枝綴以萬花。

《風雨歸舟圖》描繪的是風雨交加中的山川自然景色和行人冒雨歸家的情景。作者對墨的濃淡乾濕變化應用自如，雨暴風狂的氣象於指腕間颯然而起，充分顯示了畫家的深湛功力和注重觀察自然的可貴精神。

該圖表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。

該副作品是沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑藉想像而創作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。

畫家用遒勁飛舞的線條，刻畫了一位體態豐盈，舉止安詳的富貴人家之少婦。雖然用水墨描寫，卻有豐富的色感，在藝術上有獨特之處。畫上鈐有多方收藏印章。

此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。停琴靜坐的老者，似乎正陶醉在大自然。

此圖是根據詩人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描繪的。此圖畫法簡潔明快，無背景襯托，有益表現湘君、湘夫人在空中款款而行的動態，給人以飄飄若仙之感。在顏色運用上，主色只用朱膘、白粉兩種，形象古意中見靈動。

水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。風格疏放，不法語形似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的傑作。

《荷花鴛鴦圖》是陳洪綬早年時的作品。該圖以荷花為題，形象豐富地展示了荷花的多姿多彩，現藏於台北故宮博物院。

《秋興八景圖》為董其昌的精品之作，共八開，所寫為作者泛舟吳門、京口途中所見景色。

79、《南山積翠圖》／清代／王時敏

該副作品畫面布置有序，層次井然，筆墨清雋秀潤，沉靜淡雅，毫無躁氣，具有溫厚而博大之美，是畫家為人賀壽之作。

作者描繪的是暮春時節，雨後江南非常濃麗的景色。全圖半幅都被向上盤旋的高山所佔據，把畫面分成了左右兩部分。近處池塘邊的柳樹新枝嫩葉繁茂，向人們展示著春的氣息。一角亭座落於水邊，似乎在等著春遊到此的人們。

《康熙南巡圖》十二卷上沒有畫家的署款，這是因為奉皇帝之命畫此類圖畫，為表示尊敬和謙恭，一般作者是不署名款的。畫中的人物逾萬，牛馬牲畜過千，姿態各異，都十分細緻。色彩又繁複豐富，絕非在短期內所能完成。

該作品是作者50歲時所畫，此時正是作者精力充沛、藝術上極為成熟的時期，也可以說是展示作者較高繪畫水準的代表作。收藏於南京博物院。

畫面描繪了懸崖峭壁古松虯曲，松針茂密，枝幹如盤龍蛟出。遠處主峰直指雲霄，危崖之上奇松點點，山腰又有流泉，直瀉而下的情景。作品現藏於南京博物院。

畫面崇山層疊，古木叢生。在這山水的交匯處，一道人憑几而坐，享受著這個平和而無欲的境界。畫中的道人正是作者本人，作者也正是在這種境界中達到頓悟的。點出了他能與大自然達到的和諧和默契，表達了參禪與筆墨的關係。

畫中冷僻孤寂的環境處理和不計自然常態的形象，以及不拘成法的章法布局，造成一種生僻、苦澀的美感，足以觸人心弦。

此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收採用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。

這幅畫描繪的是花果累累的梅花，在敞開著的籬笆下，卻無人欣賞的凄涼和蕭瑟。這幅畫因其構思奇迥，別有用意，因而成了金農的代表作之一。

此畫畫的是八仙之首鐵拐李醉眠情狀，把鐵拐李這個無拘無束、四海為家的「神仙」的醉態刻畫得獨具特色，突出了主題。收藏於遼寧省博物館。

畫面上修竹挺立，長短有殊，或作左傾，或作右傾，雖各自獨立，卻顧盼有情，用筆遒健圓勁，極疏爽飛動之致。

此圖取材於河北層山積書嚴的景色。崖腳下碧波蕩漾，陡直的峭壁險峻無路，石崖間青松盤曲，蒼翠欲滴。山腰上綴有洞窟一穴，洞內有天然橫堅交錯的石紋，遠望狀如堆積書卷的藏書庫，賦予無限的生機和情趣。

畫這幅畫時作者已經45 歲。畫中中間坐著的一人為曾鳳寄，左向坐的人為朱錦堂（上海著名書畫鑒藏家，為任頤的好友），右向者為任頤自己。

《桃實圖》繪兩棵壯實的桃樹，樹上碩果豐實，樹下一塊巨石矗立，而樹上的一枝連同桃實垂直倒偃在地。桃葉用濃墨寫出，枝葉穿插。吳昌碩時年七十二歲。

此作是齊白石晚年期間所創作的一幅畫，藏於上海博物館。在表現了水墨、宣紙的獨物性能外，又將蝦之質感表現的淋漓盡致， 是白石筆下最寫實的對象之一。

《長江萬里圖》是張大千創作於 1968年的長江山水畫的代表作之一。充分表達了其鍾情於長江山水的情感。

95、《秋林圖》／近現代／黃賓虹

這幅《秋林圖》山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。近景為山坡，坡上古松蒼鬱，山路曲折盤旋於上。坡旁房屋錯落有致，園後有四角亭，一人在亭中端坐。左側湖面有兩隻帆船順風急駛於雨山之間，遠岫或濃或淡，隱約可見。

這幅作於抗日戰爭時期的敵占區。該畫記錄著日本侵略者給中華民族帶來深重災難、充滿血和淚的作品，稱得上是20世紀上半葉最大的一幅真實反映民族悲劇的人物畫卷。

作品取材於《史記·田儋列傳》。畫面選取了田橫與五百壯士訣別的場面，著重刻划了不屈的激情。徐悲鴻創作此畫時，日寇開始在中國橫行，徐悲鴻把眾壯士中那個身著黃衣者畫成了自己的形象，也是畫家不畏強暴的正義感的一種形象表達。

這件作品是徐悲鴻在 1948年贈給史學家鄧蜀生的禮物。這幅《奔馬圖》作於1948年初冬，其時中國人民解放軍發起三大戰役，傅作義部接受了中國共產黨的提議，北平和平解放在即。

這幅是1959年為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫。毛澤東主席親為題句：「江山如此多嬌。」畫面上旭日東升，江山壯麗，表現出新中國的勃勃生機。

該幅油畫創作於 1953年，描繪了 1949年10月1日，毛澤東宣告中華人民共和國成立的一刻。在文革期間，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏於中國國家博物館。

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