書畫鑒賞 松鶴畫法集錦

丹頂鶴的中國畫畫法一般情況下有兩種形式--工筆畫法、寫意畫法。其中工筆畫法表現細膩，把丹頂鶴的型表現的淋漓盡致，能夠把極細緻的內容表現出來，比如層層覆蓋的羽毛、腿上的鱗狀斑紋等；而寫意畫法主要表現出丹頂鶴的內在神韻，用筆自然瀟洒、不拖泥帶水，畫面產生一種空靈、幽雅的視覺效果。下面分別介紹兩種丹頂鶴的畫法。

運用工筆畫法表現丹頂鶴，在選擇工具材料上極為考究，筆一般使用像紅毛、衣紋、葉筋等較細的毛筆，紙張一般選用像清水、雲母等較好的熟宣紙，顏料也基本使用塊狀顏料，顏料加水浸泡，再細細研磨後才能使用。

運用工筆畫法表現丹頂鶴的步驟為：首先要勾勒線條。勾勒線條前最好先用木炭輕輕的勾勒出丹頂鶴的外部形狀和主要結構，然後從丹頂鶴的嘴部開始勾勒。用筆時要注意線條的力量變化，起筆、收筆用力較重，中間行筆輕，這樣勾勒出的線才會有耐人尋味的效果。其次要進行對丹頂鶴的局部分染，分染對表現丹頂鶴極為重要，尤其是對羽毛的分染，能夠把羽毛層層的覆壓關係表現的十分清晰，視覺效果良好。第三是進行罩染，如頸部斑紋等，用較淺的墨色一遍遍的把要罩染的部位表現出來，直到畫面達到滿意效果為止。

用寫意畫法表現丹頂鶴比使用工筆畫法簡單，但是在表現時要注意墨色的掌握，要按照丹頂鶴不同部分的深淺來調試墨色，如在表現羽毛時，要使用極淺的墨色表現，這樣才能把丹頂鶴的潔白的身影表現好。

一、中國國畫中仙鶴頭部繪畫技法

步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。

步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。

步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。

步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。

中國國畫-仙鶴的繪畫技法 (圖1)

二、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法

中國國畫-仙鶴的繪畫技法 (圖2)

三、中國國畫中仙鶴羽毛繪畫技法

步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。

步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾濕變化。

步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。

中國國畫-仙鶴的繪畫技法 (圖3）

四、中國國畫中站立的仙鶴繪畫技法

步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。

步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。

步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾濕變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。

步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。

步驟五：用藤黃點出花蕊，用淡草綠色渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染土坡，最後落款鈐印。

中國國畫-仙鶴的繪畫技法 (圖4)

通過對中國國畫-仙鶴的繪畫技法的學習，大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾濕、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。

通過上篇對中國國畫-仙鶴的繪畫技法的學習，我們就可以快速掌握仙鶴的繪畫技法。大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾濕、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。

傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以「濕地之神」的美稱。那麼仙鶴為什麼是中國國畫家所青睞的繪畫題材那？

下面我們就來學習和欣賞一下仙鶴在中國國畫中的一些美好寓意。如：《梅妻鶴子》的繪畫技法。

步驟一：用淡墨畫出仙鶴的身子，用筆要注意輕重變化，用濃墨勾出眼睛，用曙紅點出仙鶴的頭頂。

步驟二：用濃墨畫出黑色的羽毛，同時畫出雙腿。

步驟三：從畫面左邊畫出梅花枝幹，用筆要講究乾濕濃淡變化，枝幹穿插要有疏密變化，同時用側鋒皴擦出仙鶴站立的土坡。

步驟四：用曙紅調少許胭脂點出梅花，要注意梅花的疏密變化。

中國國畫-仙鶴的繪畫技法 圖一

中國國畫-仙鶴的繪畫技法 圖二

松樹和仙鶴的搭配是傳統中國畫最常見的樣式，松樹寓意長生，鶴是高潔清雅的象徵。兩者結合在一起就是寓意高潔長壽。

中國國畫-仙鶴的繪畫技法 圖三

竹、鶴搭配也是常見的圖式，在傳統文化中「竹」和「祝」諧音，而鶴又是象徵長壽。兩者組合在一起就是「祝壽」的意思。

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