「深山藏古寺」，人家這幅畫「藏」得真好！

花未全開，月未全圓。盛開則敗，全圓則缺。人生最美好的境界，都在將滿未滿的期許中。

宋代的邵雍在他的《安樂窩中吟》中如此寫到，「美酒飲教微醉後，好花看到半開時。」 美酒飲至微醺，好花看到半開，留一分清醒，餘一份期待，在詩人眼裡，這才是最佳的享受。

人生如此，作為詩意和情感表達的國畫，又何嘗不是如此呢？

「深山藏古寺」，這是一句著名的詩句，最先出自宋徽宗趙佶。

宋徽宗喜愛書畫，創建並主管了世界上最早的皇家畫院。這位傑出書畫家開設畫學，親自授課，建立考試製度，親自出題批卷，培養繪畫人才，開創了一代畫風。當時畫院的考試標準是——「筆、意俱全」。

有一次他突發奇想，給畫家們出了一道「深山藏古寺」的考題。

這個題目要畫好並不容易。有的畫家不是畫廟之一角飛檐，便是呈現出寺外一處牆垣，他們以為自己已經將題目中「藏」之意境表達得夠含蓄婉約，但最後中選者卻是如此一幅畫面：在崇山峻岭中，一股清泉飛流直下，亂珠濺玉，泉邊有一老和尚在將泉水一瓢瓢舀至身邊的桶里。。。

這幅畫好在哪裡呢？

有和尚在此處提水，附近一定有寺廟；和尚年邁，還得自己來挑水，可以想像到那廟是座破敗的古廟了。通過這樣的想像與推理，「深山藏古寺」的意境便悠然呈現。

此處「無廟勝有廟」。這位畫家能得到宋徽宗的首肯，高就高在這裡。「深山藏古寺」——人家「藏」得真好！

那些落選的畫家並非畫技不好，如果不好，根本就沒資格參加應考了，他們落選的原因是因為構思平庸。中國畫最講求筆墨和意境，僅僅有筆墨，而沒有遷想妙得的意境，怎麼能是好的國畫呢？！

晚唐詩人司空圖在《詩品》中有云：「不著一字，盡得風流。」不著，非全然不著，而是不做無謂之著，謂作須求含蓄，留有遐想的時空，才能盡得風流。

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