國展行草書創作，著重要在氣息上和格調上做足文章，你贊同嗎？

隨著第十二屆國展的臨近，很多書家或者是書法愛好者都已經是摩拳擦掌準備大戰一場，在國展的書體選擇上很多朋友選擇了行草書，有不少朋友也提到這樣一個問題，國展行草書創作著重從哪些方面下功夫，針對這個問題，筆者認為國展行草書創作著重要在格調上和氣息上做足文章，下面就這兩個方面，筆者談點個人的建議，希望對你有所幫助。

我們在欣賞一幅行草書作品的時候，作品本身所表現出來的氣息和格調往往是能夠打動欣賞者的關鍵因素，特別是在當今「展廳文化」下，關於氣息問題，其實就是一個取法的問題，我們經常書取法乎上，單就行草書而言，這個「上」其實源頭就應該在「二王」這裡，其實，自「二王」之後的書法大家無不學習「二王」，並且一直延續這「二王」系統，能夠得「二王」精髓，一般情況下問題不大，並且受益無窮，歷史已經證明的這一點，諸如唐宋元明清歷朝歷代書法大家，都是從「二王」身上得到精髓，卓然成家的，所以，在國展行草書創作中，筆者認為，書法氣息應該追溯到「二王」，在這一方面首先做足文章。

我們知道書法是一種線條的舞蹈，最強調是是用筆，用筆正確才能夠寫出高質量的字，寫出具有審美表現力的點畫來，不論什麼形式什麼級別的展覽，作品必須講究筆法，尤其是行草書，在國展行草書的創作中要凸顯格調，就必須以用筆為基礎，同時注意運筆的發力方法，以及使筆過程中所產生的「鋒變」，只有做到這些，行草書作品才能有格調，除此之外，筆速的變化也非常之重要，快慢如何進行結合，動靜、輕重的結合都在影響著整幅作品的格調，和行草書格調有著密切的關係，筆者認為要凸顯格調還需要注意字法問題，一是重點掌握字形的塑造，凡是一流的書法家都有很高的字形塑造能力，往往能夠根據作品的需要，對字進行變形，常用的一些方法包括誇張，縮小甚至是移位，二是字組的運用，字組的應用一般就是我們常見的塊面的處理，一幅作品通常被劃分成若干個區域，每一個區域要有黑白變化，輕重變化，或者是墨色的濃淡變化等等，這些都是人為的製造一些矛盾，這些矛盾最終達到相互統一。

以上是筆者關於國展行草書創作談到的兩點建議，當然可能還存在很多不足和缺點，但是這些都是過來人的經驗之談，希望能夠幫助到你，不謝，拿走！

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