5G時代，電影院會消失嗎？資深製片人們這樣說…
每經記者：溫夢華 杜蔚????每經編輯：杜毅
伴隨著第一批5G拍照的發放，「5G」成為時下最熱門的科技熱詞，與此同時，也成為今年上海電影節上探討的一大話題。
一直以來，製片都是電影產業鏈上至關重要的一環。製片人不僅需要對全產業融會貫通，更要跟上時代的步伐。尤其是隨著電影工業化進程的不斷推進，製片環節科技化也越來越必不可少。在VR、5G等科技快速發展的當下，製片環節如何跟上科技的腳步？面對新機遇製片環節如何與時俱進？是每一個製片人都面臨的挑戰。
6月16日下午，在上海國際電影節「國際製片人高峰論壇」上，萬達影視總經理姜偉、華誼兄弟傳媒股份有限公司副總裁、董事葉寧、《摔跤吧！爸爸》製片人Siddharth Roy Kapur（悉達多·羅伊·卡普爾）、完美威秀娛樂集團亞洲公司總裁兼首席執行官Ellen Eliasoph（艾秋興）等資深製片人齊聚一堂，分享了新機遇下電影製片環節的挑戰與創新。
觀眾不會放棄電影院 5G時代倒逼影院發展
就像曾經互聯網深度融合影視行業、顛覆電影購票方式一樣，如今，5G時代帶來的科技改革也將再次帶來影視娛樂行業的變革。
而毫無疑問，影院觀影模式也許是最先受到挑戰。近年來，在類似IMAX、3D等銀幕技術的推動下，影院有了許多新面貌，數字播放也不斷完善。但面對不斷推陳出新的技術變革，互聯網時代，傳統影院如何更好的發展，依舊成為行業愈發關注的一大問題。
面對新技術帶來的挑戰和機遇，姜偉指出：「電影院永遠不會消失，因為5G的發展會倒逼我們的技術更先進，用更好的技術來展示電影的內容，倒逼影院發展，這將成為影院發展的優勢。」
「我聽說卡梅隆導演執導的《阿凡達2》及系列後續作品將運用全新的裸眼3D技術，觀眾們在觀看《阿凡達2》的時候不用再戴上厚重的3D眼鏡了。」姜偉舉例。事實上，早在2010年《阿凡達》上映，導演卡梅隆第一次將IMAX和3D真實的放在人們面前時，觀眾便明白，這是只有在電影院才能帶來實現的視覺震撼和體驗。
在電影院是否會消失的問題上，艾秋興與姜偉的觀點不謀而合，她分析：「受傳統文化影響，中國觀眾相對來說更喜歡熱鬧，更加看重集體體驗。所以，我認為中國觀眾是不會放棄電影院的。」
在一眾資深製片人看來，電影院帶給觀眾的好的體驗是視頻網站等無法取代的，5G時代的到來能夠幫助電影人更好的呈現電影。
悉達多·羅伊·卡普爾也認為，未來影院會發生根本性的變革。以後看電影和看歌劇不一樣。未來會出現進入式、沉浸式、互動式等電影新形式。
技術能帶給觀眾好體驗 但能未必能打造好故事
從整個影視產業鏈上來講，製片人承擔的是「雜家」工作，需要對全產業融會貫通。除了擁有豐富的藝術細胞外，還得懂技術、善經營、會管理。
伴隨5G商用的提前到來，高科技也成為製片人們關注的焦點話題，但大家卻並不擔心技術會替代創作。「未來也許Ai會節約我們的時間或成本，但技術只是手段，最重要的還是創意，這才是本質。」萬達影視總經理姜偉直言。
姜偉的觀點，也獲得了印度製片人協會主席，前迪士尼公司印度總經理、UTV影業CEO悉達多·羅伊·卡普爾的認同。「技術就是工具，先進的技術可以給觀眾帶來更好的體驗。但我認為電影需要直達人心的故事。所以，技術新月異能夠幫助我們呈現電影，但未必能打造出更好的故事。」
作為《摔跤吧！爸爸》的製片人，悉達多·羅伊·卡普爾尤其看中情感的力量。「故事人性化才能全球化，因為全世界的觀眾都有共同的情感訴求，喜歡豐富的感情。」源於對「情感牌」的合理拿捏，印度電影《摔跤吧！爸爸》成功跨越國界，在中國內地收穫近13億元的票房。
不過，想要像悉達多·羅伊·卡普爾一樣，成為一名出色的製片人，並不容易。姜偉認為，做製片人很難，仍重而道遠，必須掌握大量知識，懂金融有時也會成為影片的重要助力。「拍一部合拍片，勢必涉及兩個不同的國家，如果你知道明年匯率的變化，僅這一條，就會幫助你省下很多錢。」
可見，優秀製片人的養成之路充滿荊棘：如何與導演、編劇默契合作，為影片順利融資、銷售、宣傳等都是產業鏈上不可或缺的能力。
「作為製片人，我們要開放式地創作。不能純粹去教編劇怎麼寫。」艾秋興認為，如果在創作的故事邏輯和是否接地氣上沒有問題，那麼就應該「相信編劇，給他們更多空間」。
每日經濟新聞
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