2019年6月14日下午，著名藝術家、學者梅墨生因病辭世，享年60歲。

梅墨生的微信朋友圈，最後一次是在2019年5月18日，標題是《失眠》，並就此定格：

「人生有似紫藤花，結痂、枯萎、

把花架也拉歪啦，有時把寂寞填滿院

人生有似莫名雨，未下時瀰漫著鬱悶，降下時半夜裡透著爽利

透過幽窗看去並不富麗的庭院，

紫藤花又拙壯了、還有竹子、牡丹、玉蘭花相伴

此刻，找不到曹洞禪的洞澈

此刻，尋不到任何得與棄

只有可憐的飄浮的心 失眠

2019、5、17夜 梅」

梅墨生朋友圈截圖

而之前梅墨生髮的朋友圈，則道出了他對整個世界的眷戀……

梅墨生朋友圈截圖

梅墨生朋友圈截圖

看到梅墨生去世的消息，藝術圈的朋友滿是錯愕、驚詫、惋惜與不舍！

畫家劉墨說：「墨生兄比我大6歲，因為名字里都有個墨字，所以容易接近。他說他的名字有來歷，我相信。後來我讀《佩文齋書畫譜》，其中有個元朝的和尚：『梅沙彌，號墨生』，我把這條文獻發給他。1990年，我結識他，10年後，我和他來往慢慢少了，因為他不知道聽了誰的話，說我說他『壞話』，我也不必分辨，來往慢慢自然少了。甚至我有意不太和他多說話。墨生兄喜歡看相，他有次看見我，盯著我看，我淡淡地笑著說，不用相了，我知道我自己，恬淡無求，沒什麼出息。他大概看出了很多秘密，只是聽了我的話，搖了搖頭，什麼都沒說。在北京，我們實際上住的很近，路程大概是半小時以內，卻彼此沒有走動過……我們雖然後20年若淡若疏，卻怎麼也抹不掉30年的交情。今天下午，聽說他仙逝，還是說不出的難過，59歲，畢竟太年輕了。」

國家博物館研究館員朱萬章說，梅墨生先生是我熟悉的老朋友，是一個詩書畫兼擅的傳統文人，他的離場，是中國畫界的一大損失，令人痛惜。

澎湃新聞藝術主編顧村言說：「晚餐後看到在有人在朋友圈的悼念消息，腦子就暈了一下，因為太意外，當時就留言問友人真的假的，但想想不可能假，又再次電話確認，慨嘆不已！實在是太意外了！與梅墨生第一次見面在是很多年前在日本參加一個藝術論壇，住在一起，因為相同的愛好在太多，沒事就聊天，很投緣，談及中國畫的現狀，他直批：『如果站在中國文化發展的立場來看，幾十年來中國畫教育是失敗的。』這一觀點我極其認同。梅墨生是個多面手，才情大，精書畫詩詞與太極拳。在北京他事多，有時可能太忙了一些。去年中秋前後在北京出差參加一個論壇，他聽聞約我希望見面一敘，後來因為自己參加論壇的議程太多，又得早點回滬有事，實在不能赴約，當時想見面機會多的是，留言向他表達歉意，老梅專門發微信說『本想與你呆會兒……』，沒想到那一次竟是最後一次見面的機會，想想真是後悔不已，悲痛不已！老梅一路好走！」

旅日篆刻家鄒濤回憶說：「第一次見墨生梅兄是1990年夏在劉恆兄家。劉恆兄當時住工體附近，那天，王鏞先生、叢文俊先生也在，大家聊得挺開心。梅兄給各位大伽算了命，內容已記不得了，好像就說我命好，沒具體說。後來梅兄說要找旅館，我說不嫌棄的話，可以住我家去。這樣，才見第一面的梅兄坐我的自行車跟我回了家。那個年代大家都比較窮，還不捨得花錢住旅館。那之後我旅居名古屋，梅兄借調到《中國書法》雜誌社。梅兄那些年的諸多成就，多半通過中國書法，以及劉正成先生等得知。1997年，應劉正成先生之邀，我在中國美術館舉行個展，為造點聲勢，劉先生幫我聯繫《美術》雜誌刊發水墨畫專題，請梅兄撰文，兄欣然應允，大文『默會自然、水墨為上』刊發在《美術》雜誌1997年第8期。那之後又有了些零星交集。梅兄那些年很火，成了書畫家、評論家。又過了若干年，梅兄說想游一次日本，經旅行社朋友安排，陪梅兄一家同游京都、大阪、奈良、富士山、東京。梅兄在寒舍作花卉冊頁、行草書長卷留念（九松園寶物）。在東京，陪梅兄逛古董店，梅兄購得巨硯一方、吳昌碩書法紈扇一幅。近年多微信交流。梅兄有詩才，每有所作便傳來拜觀，余不擅作詩，也只有點贊的份兒。今年梅兄說得病住院，三月份正值我在中央美院書法系任教，約了個時間專程前往探望，大約是手術的緣故，一見頗為消瘦老友見面，說說笑笑，也是為了能讓梅兄開開心，意在希望梅兄放下一切，安心養病。當晚在梅家吃的飯，飯後告別，當晚略有涼意，梅兄執意要送出大門，相約今夏梅兄遷新居後再去拜訪，不想竟成了永別。」

梅墨生對中國書畫有著清晰的文化立場，對當下中國畫教育的困境頗多思考，他多年前在與澎湃新聞對話時曾說：「如果站在中國文化發展的立場來看，幾十年來中國畫教育是失敗的。」

對中國畫，他認為「用筆決定了線。」 他說：「有人說中國畫窮途末路，這只是一種理論假設。一種藝術是否窮途末路，那要由藝術的實踐者們來決定。藝術家如果沒有真誠地對待自己藝術的追求，是搞不了藝術的。」 「如今國畫『寫』（書法性）意寡矣淡矣，因為今人書法功夫欠缺久矣甚矣。」

梅墨生生前極其推崇齊白石黃賓虹，對黃賓虹，他說：「我何以推崇黃賓虹？因為他人單純、淡泊、專註、勤奮、博學；因為他的藝術高古、蒼渾、厚重、空靈、儒雅；因為他不與時人爭勝、其佳作一空千古、賞之如飲醇醪……」

梅墨生（1960年—2019年），號覺公。齋號為一如堂。書畫家、詩人、學者、太極拳家。1960年生於河北。中國國家畫院研究員，國家一級美術師。文化部國家藝術科研課題項目評審專家，中國畫學會理事，中國文藝評論家協會理事、民盟中央文化委員會委員，杭州黃賓虹學術研究會名譽會長，《20世紀美術作品國家檔案》藝術專家委員會委員，中國美術學院、北京大學藝術學院、廈門大學藝術學院、中國書法院、台灣藝術大學、北京中醫藥大學等多所大學客座教授、研究員。中醫影響世界論壇副秘書長，中國武術七段，北京吳式太極拳研究會常務副會長，武當山武當拳法研究會顧問。

梅墨生自述

我小時候興趣廣泛，也算好學，又碰到有關老師指點，從沒中斷過。通過對每一領域階段性的投入、深入，慢慢發現它們之間又相通，它們追求的美學境界不一樣，但它們都在中國哲學文化歷史的背景里。我的性格是對一件事情一旦喜歡，就要弄到一定的程度，絕不半途而廢，比較執著。無論書法還是繪畫，都是我內在自然流露出來的，我從來不勉強自己，不想寫字、畫畫時，就不去寫、畫。我是一個興趣論者，是內在精神的需求左右著我。

藝術家如果沒有真誠地對待自己藝術的追求，是搞不了藝術的，我從內心敬佩黃賓虹、齊白石、李可染這樣的人，可是現在許多名家就不是那回事兒了。我發現也有不少理論家是「風派」，他們在上世紀八十年代改革開放之時，說藝術要現代化；等到九十年代傳統熱，又掉頭說藝術要回歸傳統，這也代表了他的人格。一個人的藝術觀點可能會有變化，但不能是180度大轉彎，何以前倨而後恭，前後相差這麼多？我是一個旁觀者，看的很清楚，有些藝術家很盲目，被理論家或市場左右著，雖然其中一些很成功，但這些人經不住歷史的檢驗。

不同的人對傳統的理解不同，也有層次上的差別。早期張大千的山水畫，摹古很有功力，但藝術性和創造力不高，這只是在形式上回歸傳統。傳統是一種精神，對於中華民族傳統精神的提煉，黃賓虹提出「渾厚華滋」，潘天壽提出「高華奇崛」，正因為這一點，他們的藝術才能達到相應的高度，這與他們的修養和認識有關。雖然黃賓虹重複類似的作品不少，但他精彩的作品是千年難見的，他與誰都不同，不同於董源、范寬、董其昌……就是他自己。這就是他的創造，是他對傳統的挖掘。

有人說中國畫窮途末路，這只是一種理論假設。一種藝術是否窮途末路，那要由藝術的實踐者們來決定，如果你是一個有創造力的藝術家，會永遠有所發現和表現，怎麼會走向末路？因襲是不行的，上個世紀初，陳獨秀、徐悲鴻、林風眠、康有為等人對因襲、模仿的藝術進行直接的批判。傳統是個寶藏，博大精深，任哪個人都不能窮盡，有待不同的人從不同的角度去發現、發掘。

梅墨生作品欣賞

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