青年畫家 陳散吟

陳散吟

畢業於中國藝術研究院美術學博士

就職於中國藝術研究院中國畫院

中國國家畫院青年畫院畫家

李可染青年畫院畫家

中國美術家協會會員

放墨南北 拙撲生意

——讀陳散吟的畫有感

在那遙遠的地方 180×180cm 2019年

看近期陳散吟山水畫，整體上已呈現出兼容南北的氣格，畫面里既可筆施於江南氤氳之景色，也可墨造於北方蒼穹之風神，多是大筆頭入紙，筆跡層層疊疊，與勾勒中顯示出一種磅礴，淡染處又表現出幾分寧靜與安祥，可喜。

牧歸 129X248cm 2018年

其實，畫畫本身是件不易之事，畫好畫是每位畫家的夢想，這其中不僅需要勤奮，首要是天資與環境。從氣質上來解讀陳散吟的山水畫，應該已具有某種個人用筆和畫法的特點，堅守著以水墨為本源，無論是他的臨摹、寫生、創作，在不同的對應上，他注重用筆，一勾一染，清晰明了，畫面語言邏輯合理，這是畫中國畫的核心旨要。如果說，畫中國畫不明白這種道理，再用多大力氣也可以能是亡羊補牢，不會有取到真經的一天。陳散吟在運用筆墨時，即得到中國美術學院眾老師的點化，加之出生書香門第，北方血統，與南方氣質相融，所以漸成南北兼容之自己模樣，可喜。

隴上雲煙染暮秋 200x200cm 2019年

比如作品《溪山嘉樹》，雲水在畫面上的比重明顯，以虛充實，與山石、樹木、房舍、橋亭等相映其中，筆墨的疏朗和沉鬱賦予畫面以節奏感。語言的豐富、濃淡的施染，幾處密不透風，幾處疏朗清新，虛實相襯，遠近無異，呈現出一派江南美景。比如一組寫生作品，以遠近相合的二維構圖方式來入紙，山石樹木的勾勒，採用先勾後染，加重了畫面的沉靜之氣，體現出雄厚大朴的意味，看上去有幾分憨拙，但恰當地運用了作者本人的心性和認識，這種不容兼得的畫法，我們能從陳散吟師長們的畫作上可以看出一些端倪，這種取向和手法，代表了這一時代的共同認知，尤其在寫生中，所謂師造化，既是一種借鑒，也是傳承的真諦。

輕風漸入小屏山 98x180cm 2019年

比如《富春山居圖》的臨作，在追得幾分神韻的同時，鬆散中暗含幾分沉穩，不急不利，洒脫落筆。雖然陳散吟用自已年輕人的筆道去感受黃公望垂暮之年的淡定和老道，有一定的困難和差距，或許在黃公望寫完此圖後的千餘年間，歷代畫家，無不是在追其後塵，也都難取畫中二三分格調，但每個時代又不可能繞開這幅名作，從臨作本身，我們也慶幸像陳散吟這麼年輕，就能夠完成這樣的表現，無凝註定了他會在此道路上有很好的前程，可期待。

塬上人家 180×180cm 2013年

看畫如看人，畫如其人。我們從陳散吟的山水畫中，可以感觀到某些山水畫的邏輯，或許通過這樣的邏輯、臨摹的取法、寫生的感悟、創作的變幻，可供選擇的東西太多，材料的選擇，本身代表一種品格。山水畫的成就，唐宋元明清的經典作品，只有解讀好了古人的氣格、筆法、圖式、語言，找准自己的優長，一定能有所作為。我們有理由看好像陳散吟這樣的畫家，他走的是正途，不難發現，所謂傳承與發展是藝術家永遠的命題，同樣也適用於畫家陳散吟。

陳子游（《中國藝術家年鑒》主編）

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可吟書屋(1) 136×68cm 2015年

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可吟書屋(3) 68×46cm 2016年

可吟書屋(4) 68×46cm 2014年

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石樑秋氣染雲寒 220×96cm 2014年

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