為什麼不懂「形式美」，照片永遠好看不起來

相信玩過一段時間的攝友一定聽說過「形式美」這個詞，但可能大家不太理解，畫面中的形式美到底指的什麼？如何拍攝才能讓畫面具有形式美？下面本文好機友攝影就從根兒上來跟大家聊一聊「形式美」這一話題。

目錄

一.了解何為形式美

二.營造形式美的基本方法

三.內容美與形式美的有機結合

四.結論

一.了解何為形式美

攝影藝術作品的形式是傳達作品內容的外在構成方式。由造型諸因素光影、線條、色彩組合結構而成。它與內容相互依存，相互作用，缺一不可。

然而從藝術研究角度來說，攝影藝術的形式，又是一個相對獨立的研究對象，它直接關係到作品的成敗與藝術價值的高低。

所謂形式是指作品中各有關成分的組織方式和表現手段，它包括畫面結構、表現手法和技巧等， 它是作品內容的物質形態和呈現方式。

而形式美則是作者充分運用作為形式的諸多因素，經過精心構思、有機組合，使作品更具有藝術表現力。

一個好的形式的取得，僅僅直接的單純再現生活的自然原型是不能完成的，因為自然形態往往被 一些與本質無關的、偶然的、繁雜的枝節所擾亂。

好的藝術形式是攝影者對所表現的生活內容有明晰的認識、理解和感受，特別是有用攝影造型形式表現的慾望，同時有目的的提煉、加工，突出某 一生活內容的本質特徵，把最具有表現張力的因素呈現出來。

這樣的形式是創造性的，這樣的作品才是藝術的作品。形式是為了更充分、更完美、更深刻地表達內容，從這個意義上說，沒有形式也就沒有內容，不運用形式就沒有創造，就沒有藝術。

我們品評一幅作品的好、壞、高、低，實際上主要是品評其形式的好、壞、高、低; 其深層次的意思是形式與內容的統一、和諧和表現力。

攝影作品的構成規律就是合理應用構圖的和諧規律，通過對比與疏密、虛實、均衡、節奏等來完成，少了這些也就失去了攝影藝術作品應有的藝術感染力。

眾所周知，客觀上根本不存在完全沒有形式的內容。如果作者只機械地用照相機完全自然地再現現實形象，而不是能動地運用藝術形 式，他的作品就不能喚起人們的興趣和情感上的共鳴。

因此，在注意作品內容的同時必須在藝術形式上下功夫。這就是要研究有關攝影藝術作品形式美的問題。

二.攝影藝術形式美的基本法則

要達到攝影藝術作品形式美，就必須掌握 一些基本法則，這樣才可能取得攝影藝術創作 的主動權，一般來說形式美的基本法則有以下幾種:

1、對立統一

「對立統一」是宇宙的根本規律，它存在於一切事物之中，攝影也不例外。攝影藝術就某種意義上，也要講「對立統一」的，是在畫面「對比」中，顯現出它的藝術效果。

可以設想，如果沒有這種對比就不可能產生如此生動的形象。我們所要反映的生活是極其複雜的，在「對立統一」的辯證法中， 事物和現象相互配合協調，求得和諧統一。

其包含的因素往往也是相當繁雜的，要把這些諸多而又複雜的因素反映在一個極小畫幅中，沒有「和諧」、「統一」的手法也就難以創作出優秀的作品來。

色調的統一讓畫面更和諧 慢門效果又形成了水、雲與山石的對比

然而，要使攝影作品達到完善的形式美，則必須做到既有對比又有和諧;既有變化又有統一。

在日常生活中，有些人拍照片喜歡包羅萬象，凡是景框能裝下的全裝進去，結果畫面雜亂無章;還有人在拍照時不注重畫面結構與秩序。即使是簡單的合影，也要考慮背景與人的 相互映襯及隊形高矮、服裝色彩搭配。

假如這些因素都考慮到了，拍出來的照片效果就比較好。如果拍攝者不懂得「和諧」、 「對立統一」這一規律，很可能拍出來的照片，就會產生視覺心理的不協調、不穩定等不適之感。

2、對比

在攝影畫面中，對比是構成立體畫面的基本因素，又是突出物象性質、結構的基本手段，也是攝影構圖的基本原理。

在攝影創作中，對比的運用對深化主題思想、突出主體形象和展現作者創作意圖，均會起到積極的作用。

一切事物都是比較而存在的，對比的因素極多，如黑與白、大與小、長與短、近與遠、粗與細、柔與剛、疏與密、虛與實、冷與暖等等。

攝影作品的形式美是指景物、影像外部特徵具有審美意義的外表，而外表則由各種形體構成。不同形體有著各自的形體屬性，如矩形顯得穩重，圓形顯得圓滿，三角形顯得穩定。

對比是使畫面生動的 重要條件，是強化主體的重要手段，是形式美的重要法則之一。在攝影藝術創作中，對比手的運用非常廣泛。

由此可見，對比在攝影藝術創作中具有重要作用。攝影家常用虛實對比來突出主體，渲染氣氛，用色彩的冷暖對比來造成視覺的刺激，用大塊黑色來突出小塊白色，用多來襯托少，用綠葉來扶助紅花，用粗糙來襯托光 滑等等，不論用何種手段進行對比，都應該注意的是在統一的基調中把握對比效果。

色彩對比以及形狀所形成的形式美 並具備對立統一特點

3、和諧

和諧是指各方面配合的協調、多樣化中的特殊的統一。在畫面中表現為內容與形式的結構比例方面的相互聯繫和一致性，在色彩、影調、虛實等方面配合的恰到好處。

和諧能給人以安靜、溫柔、高雅的美感，在攝影藝術創作中和諧法則的運用也較為廣泛。

如表現女性和兒童，在這類作品中，一般都盡量避免強烈光線的對比，這樣皮膚顯得不夠細膩。拍攝者往往有意識地減少大反差用光，使之統一在和諧、淡雅的影調之中，在彩色攝影中和諧顯得尤為重要。

冷暖色調對比不 當或色彩過多則顯得「俗「，色彩與色彩之間 往往互抵消，相互爭奪視線，反而失去色彩的 美感，造成視覺的不和諧。

一般畫面構成都應以一定冷暖傾向，一種色相的色彩為基調，另一種色相為次，加以適當的對比，給人強烈的視覺感受。在對比中求和諧是我們建立色彩秩序的法則。其中有冷暖色構成、消色構成，通過選擇相似色構成， 這樣畫面就顯得和諧統一。

4、均衡

均衡是指畫面中心點的上下左右所出現的視覺因素具有數量和重量的均勢。均衡是一種視覺感受，可以給人以穩定的美感。對稱均衡是最常見的一種均衡。

對稱給人以穩定、和諧、莊重的感覺，象徵著一種高度整齊的程度。對稱均衡是嚴肅的，在藝術學中呈現出的是一種高度整齊的結構美。

無論是中國的廟宇，還是其他國家的很多古代建築都是高度均衡對稱的，圖案美中的對稱均衡傳達出的是傳統文化中的莊嚴和神秘。

採用均衡對稱時也不能絕對，這樣的均衡對稱也是辯證的。在整體均衡的情況下，可以插 入一些非均衡對稱的因素。

這樣，不但不會破壞整體的均衡美感，反而使畫面活潑生動，構成靜中之動。動靜相輔相成，均衡與非均衡相得益彰。

要想讓畫面具有形式美，總得來說就是合理安排畫面中景物的位置，也就是構圖。好機友攝影綜合學習U盤中對構圖、用光，包括人像攝影、花卉攝影、建築攝影等進行了詳細地講解，並且更通俗易懂。

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