寧浩談新導演扶持：不要像過去一樣給「餓死了」，也不要「拔苗助長」
6月17日，亞新獎評委見面會後寧浩接受媒體採訪，扶持新人是他聊得最多的話題。
2005年，寧浩執導的《綠草地》獲得了第8屆上海國際電影節亞洲新人獎最受歡迎影片；2019年，他再次來到上海國際電影節，出任本屆亞新獎評委會主席。
打開今日頭條，查看更多圖片
發掘新人導演、扶持新興創作力量，這也是近幾年寧浩職業生涯的關鍵詞之一。他發起的「壞猴子72變電影計劃」目前已經簽約文牧野、路陽等14位青年導演，《我不是葯神》《綉春刀Ⅱ：修羅戰場》等作品皆從中受益。6月17日，亞新獎評委見面會後寧浩接受媒體採訪，扶持新人是他聊得最多的話題。
談新人導演成長：對待每一部作品就像是最後一部作品
在劉德華的「亞洲新星導」計劃扶植下，完成自己第一部院線電影《瘋狂的石頭》——寧浩也走過新人階段。對比當前新人導演的成長環境，寧浩表示，和自己那個時期大不相同。「那個時候的電影市場不太繁榮，但是有一幫很熱血的青年從業者。大家一旦得到一個拍電影的機會，會不計薪酬、時間地投入。」當下，隨著互聯網和影像技術發展，電影製作門檻降低；市場擴容，網路大電影、自製劇等產品的發展，也給新人導演提供了更多機會和渠道。寧浩認為，面對如此多的機會，新人導演更要找准自己的定位，「沉得住氣去開發更有價值、更深入的作品」。
《綜藝報》：你之前參與過金爵獎評審，這次擔任亞新獎評委會主席，兩種身份轉換，你評判一部電影的標準會發生變化嗎？
寧浩：略微有些不同。金爵獎面對的是全世界成熟的導演和作品，對於作品以及導演本身的能力要求特別高。亞新獎針對的主要是青年導演，我個人也經歷過第一部、第二部作品的拍攝階段，所以我特別理解他們。作為一個剛剛嶄露頭角的導演，你的本真部分、最具創造力的部分有多麼突出，這對我來說是最重要的。
《綜藝報》：你認為青年導演成長過程中，遇到的最大問題是什麼？
寧浩：每個時期都不一樣。我們那個時期是費用問題，當時電影產業還沒形成，拍了電影根本沒有市場回收的可能。那個時候還有很多別的困難，比如技術門檻，作為一個導演，你必須了解膠片等技術問題。
現在技術門檻很低，DV、手機都可以製作影像產品。而且現在渠道信息非常多樣化，對於新人導演來說，做選擇和認清自己的定位是最困難的。
《綜藝報》：最近幾年，新導演的創投和扶持計劃特別多，你認為資本和新導演之間應該如何建立健康、良性的關係？
寧浩：不要像過去一樣給「餓死了」，也不要過分地「拔苗助長」。我覺得資本和導演對待項目，切忌操之過急。不能想著有一筆錢就趕緊去拍，對待每一部作品就像是最後一部作品，我認為這才是最正確的。
《綜藝報》：一名新人導演該如何突圍？從0到1這個過程中，最關鍵的點是什麼？
寧浩：我覺得一天到晚想這事兒的人肯定無法突圍。不要太功利，整天想著為什麼我還沒有出名，現在陷入成功焦慮的人太多了。所謂的「成功」是一種賽跑機制，你必須跑得很快，跑到第二名可能都會覺得不幸福，要一輩子跑下去。（成功）那件事兒不重要，重要的是你多愛電視電影。
我當初拍《瘋狂的石頭》的時候，我都不知道拍完了，這部電影會在哪裡放，最終的結果會怎麼樣。只想著埋頭把電影拍完就好，因為我喜歡這件事。
《綜藝報》：有哪些關鍵要素可以看出一個新人導演是否有潛力？
寧浩：基本素質是堅韌，次要素質是才華。你可以作為一個平庸的導演去生存，但你不能作為一個平庸導演去佔據別人的時間。
談產業：類型化探索是中國電影發展最具空間的部分
從《瘋狂的石頭》一鳴驚人開始，寧浩與快速發展的中國電影市場共同成長。2009年，憑藉《瘋狂的賽車》，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入「億元俱樂部」的內地導演；2014年，他執導的《心花路放》成為當年國內電影票房冠軍；今年春節檔，他導演的《瘋狂的外星人》收穫22億元票房。
《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等一系列黑色、荒誕風格的類型電影讓寧浩在市場上站穩腳跟，現代科幻題材電影《瘋狂的外星人》則是他在電影工業化上的進一步探索。談及產業變化，寧浩表示類型化探索是中國電影發展最具空間的部分。
《綜藝報》：現在觀眾口味越來越高，你未來想繼續做荒誕類型的電影，還是會在創作方向上發生一些改變？
寧浩：觀眾口味越來越高的同時也越來越豐富，他們的觀影需求非常多元。說實話，這種市場變化為電影類型化的探索奠定了基礎，並將帶來更多可能性。我認為，未來電影不同類型的探索是中國電影發展最具空間的一部分。
《綜藝報》：你如何看待目前中國電影的工業化程度？中國電影工業化還有哪些需要改進的地方？
寧浩：中國電影的工業化已經起步了，並且具備了一定基礎，但是如果說達到世界先進水平，為時尚早，還有很大的空間去成長和學習。比如動作、表情捕捉技術，這類特效對於國內企業來說實現難度依舊很大。儘管我們的渲染等其他技術很強，但是距離國際頂尖技術仍然存在差距。
《綜藝報》：曾有導演稱「流量演員演技不好要怪導演」，你如何看待這個問題？
寧浩：剛聽到流量這個詞兒，我都懵了，不明白何為「流量」。換個說法，現在所謂的流量演員，可能就像我們小時候的港台明星。本屆亞新獎另一位評委蘇有朋，他應該也是曾經的「流量」明星。但是他們都成長為了優秀的演員、優秀的導演。也就是說，他們能正確選擇自己的位置，做正確的決定，並且在這一過程中得到訓練。導演做選擇的時候也別藏著貪心的部分，非要從人家（流量）身上得到什麼東西。
推薦閱讀
想「跳樓」，「既當爹又當媽」？一份電影製片人實操指南請查收
對話第22屆上影節金爵獎評委會主席努里·比格·錫蘭：開放態度看待每一部電影 重視情感表達、視角創新
中央廣播電視總台組建一家新媒體公司，聚焦短視頻及5G新媒體平台
如需轉載請在文章開頭註明來源，並附上原文鏈接。更多資訊請登錄手機版「綜藝+」m.zongyijia.net
