藝術家在黑板上畫了一堆線圈，被調侃是醫生寫字，後賣了4.5億

近年來，越來越多的藝術品開始大肆偏離我們的審美觀，甚至是三觀。究其原因，與藝術家的個性偏離不無關係，因為他們的使命不再是滿足普通大眾，而更發追求於藝術本身純粹的文化魅力，漸漸取消了藝術品的「共享」功能。於是，一件件常人所看不懂、所無法欣賞的畫作，一次次刷新著世界紀錄、世人的審美情結。

塞·湯伯利，被《紐約時報》評為這個世紀最偉大的藝術家，這位離經叛道的美國街頭浪子，致力於創造人類欣賞水平以外的「奇葩」之作，其中以這一幅《黑板》最為經典。

湯伯利用粉筆在一塊方形黑板上「亂畫一通」，像小孩子塗鴉一般隨性自由，但更顯規律和章法，共畫下六行潦草的線圈，由上到下線圈的規格越來越大、間隙越來越寬。不少人在看過《黑板》後深覺似曾相識，畢竟它太像是醫生開的藥方，需要天馬行空的想像力才能看清寫的是什麼。

然而，湯伯利的信手塗鴉卻在2015年的美國拍賣會上拍出了7053萬美元的天價，摺合人民幣約4.5億，打破了此前他創造的6090萬美元的記錄。每行線圈價值0.75億，即便折算成每個圈圈都要過萬，超過普通上班族一月工資。更讓人羨慕嫉妒恨的是，人家湯伯利創作這幅畫時，那叫一個悠閑，完全是一揮而就。據悉，湯伯利叫了一位朋友協助他完成創作，朋友的身份是「坐騎」，湯伯利騎在朋友的肩膀上，任他隨意晃動，湯伯利便順著這股外力就勢在黑板上塗下線圈。正因為如此，六行線圈看起來才顯得自然而迅捷。

狂野，優雅，奔放，自由。湯伯利的線圈看似簡單，但捕捉到了歐洲歷史主義與古典神秘主義的神韻，他通過輕靈率性的筆觸，以一種獨特的媒介和視角，描述出了對這個世界的看法，再現了某一些具體的事物，荒誕而又深刻。

在這個情感速溶的時代，獨特即為最好的藝術。只要你創造出了前所未有的品種，就有了去馳騁藝術領域的資本與可能性，即使是拿出白紙一張，它也有概率成為耀眼的璀璨明星。上世紀另一位偉大的藝術家羅伯特·雷曼就做了這樣一件事情。

雷曼於1961年創造了一幅《無題》，畫面上幾乎完全空白，像一張白紙一樣，不過並不是真的白紙，雷曼作了極為精細的處理。他利用帶有明顯質感的白顏料上色，其中點綴著一點藍色與綠色的痕迹，成品有豐富的立體感，構成畫作的不是顏色，而是顏料本身。這幅作品拍賣出了1.2億元的高價，和它諱莫如深的名字一樣，相比《黑板》更讓人捉摸不透。

造成這一特殊審美崩塌的原因很現實，那就是藝術家不缺錢了，不供職於宮廷了，開始追求個性了。在數百年前的西方世界，藝術家和游吟詩人都是落魄的天使，寄人籬下，吃穿不上，不得不前往宮廷或商業氣息濃厚之地去謀個一差半職。而到了近現代，藝術家鹹魚翻身，物質的硬性供給讓他們有更多的時間去發掘全方位的藝術，其中就包括這些令人很難理解的一些。

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