新導演如何請來大明星？專註於劇本和電影本身 | 亞新獎劇組見面會
6月19日下午，第二十二屆上海國際電影節亞新獎劇組見面會在皇冠假日酒店舉行，《白雲蒼狗》《在藍色時分飛翔》《樂園》《山間生活》《送我上青雲》等14部入圍亞新獎競賽單元的影片劇組來到現場進行交流。
所有亞新獎提名人都是憑藉自己第一部或第二部作品參加評比，現場因此充滿了勃勃生氣。天真不懼場的小朋友、扮演本人的川劇演員、起立回答問題的大學生演員，讓人對影片所表達的多樣性也充滿了期待。
值得一提的是，部分電影在拍攝階段就獲得了大咖的青眼，獲得了主演、監製、資金等多方面的助力。比如說，姚晨、袁弘出演了一部大女主作品《送我上青雲》，鄧婕監製了一部川劇紀錄片《活著唱著》，夏帆、沈恩京共同主演了一部讓人想起高畑勛的電影《在藍色時分飛翔》，乃木坂46成員堀未央奈首次主演的電影《熱情花招》，這些影片也因此獲得了更多外界的關注。
大咖接小片，這些新人作品憑什麼得到認可？在本屆亞新獎入圍作品中，關注度最高的可能就是姚晨主演的《送我上青雲》。片名得名於《紅樓夢》中薛寶釵所著的詩詞「好風憑助力，送我上青雲」，姚晨再次成為獨立女強人的代言人，這次表現得更多的是女性在社會上遭遇的困境。
處女作就有大咖加持是怎樣一種體驗？在見面會上，導演兼編劇滕叢叢表現出一種幾乎超脫的態度，表示她關注的一開始是劇本，後來是電影本身：
很多演員和資金來了之後，會有很多壓力在身上。但我覺得這是一個很好的機會。不是所有人都有這樣一個機會，得到這麼多錢和支持。我最開始一個人在家裡寫劇本，但是電影學院的教育讓我知道要團隊合作，要走出去和所有人去打交道。在打交道的過程中，不在乎這些人是不是大碗，而是這個片子能不能得到好的結果。
同樣，很多人想看《在藍色時分飛翔》，是因為曾在《海街日記》飾演三女兒的夏帆，以及在《陽光姐妹淘》《奇怪的她》有過精彩演出的沈恩京。雙女主的配置一個極喪，一個極陽光，形成了奇妙的反差感，為影片增添了不少可看性。
從廣告導演轉型電影導演，做廣告的經歷對執導這部電影有什麼幫助，又有什麼內心的投射？第一次拍電影的箱田優子回答：當然是有，但這本質上還是一部虛構作品。而製作廣告的經歷，則讓她明白：「有了觀眾才會有電影，廣告也是如此」。
改編自民間川劇班的真實故事的《活著唱著》也是亞新獎的一部「明星之作」，在今年的戛納電影節首映，併入圍平行單元第51屆「導演雙周」片單。作為這部電影的監製，從演員轉型到幕後的鄧婕做決定的理由很簡單：「大家都知道我是演員，但我學了5年川劇，演了5年川劇，所以看到這部作品，就覺得我要做這個作品。」
雖然並不顯老，早已因《紅樓夢》《宰相劉羅鍋》《康熙微服私訪記》等一些列作品成名的鄧婕笑談：一把年紀了還來新人獎，真是不好意思。
■《活著唱著》海報女性導演講女性故事，「大女主」落地成「小女主」
這幾年電影節有一種趨勢——隨著「大女主」成為風潮，以及越來越多女性導演走到前線，由女性自己講述的女性電影正變得越來越多。
假設「男人來自火星，女人來自金星」的推斷成立，從男性的角度出發拍攝的「大女主」影視作品常常讓人感到不得要領，至少無法描繪出女性豐富的內心戲。講述女性的故事，不僅要有事業成功、愛情成功的明面，也要有女性困境、母女關係等晦暗不明的暗面。
《送我上青雲》講述了一位女記者得了癌症之後的工作和感情故事。作為女性導演滕叢叢的處女作，這部作品獲得了相當兩極分化的評價。喜歡的認為這部電影有足以代入到自身的信服度，還有時而靈光一現的黑色幽默感；不喜歡的則覺得這和大多數講述女性困境的影視作品一樣，平庸而瑣碎。獲得公認的是，這是一部有個性的作品。
《在藍色時分飛翔》同樣從困境出發，講述了走入事業瓶頸期、婚姻倦怠期的30歲電視廣告女導演在返鄉途中完成自我和解的故事。箱田優子本人也是電視廣告導演，拍這部電影想必能駕輕就熟。雖然並非「個人自傳」，卻也頗有自我認同的成分。
在幾部作品中，來源於真實故事的《活著唱著》卻是成色最為鮮亮的一部。性情潑辣的民間川劇團老闆娘趙麗，努力挽救劇團於劇院即將被拆除、大家庭分崩離析的困境，老闆娘自己演自己魂魄俱在。
除了這幾部亞新獎入圍作品，今年的金爵獎入圍作品《春潮》也是女性導演執導的女性電影。以往的大熒幕多的是父子的競爭與溫情，未來或許會有更多母女的罅隙、理解以及不和解。在她們的「大女主」作品中，女主與其說大女主，不如說是小女主，女主也不止有愛情，更不能靠愛情開掛。
最後提一個有趣的巧合——這幾部電影的主角中，有兩部是記者，一部是廣告人，一部是戲曲演員。傳媒和影視行業的女性為何會成為聚焦點？這也許真的只是巧合。但至少相關從業人員觀看，應該會更心有戚戚焉。
