越減越出彩！為什麼說攝影是減法藝術？看完就懂了

很多攝友在拍攝照片的時候總是想讓畫面儘可能多的容納一些景物，結果就導致照片美感不強，主體不突出，顯得比較雜亂。

事實上，攝影這門藝術，歸根結底屬於減法藝術，畢竟我們要拍攝的景物都在眼前，我們只是把它們定格在畫面中。

而眼前的景物又往往是紛繁複雜的，所以攝影的重點就是有選擇的，將不重要的排除在外，而重點記錄那些關鍵的景物。

要說只憑這隻言片語其實還無法把攝影這種減法藝術表達清楚，今天這篇文章，好機友攝影就和大家聊一聊為什麼說攝影是減法藝術，以及如何拍出簡潔的畫面。

目錄

一.攝影是減法藝術？

二.簡潔等於簡單嗎？

三.怎樣拍出簡潔的畫面？

一.攝影是減法藝術？

繪畫與攝影同屬於造型藝術，但是它們各自有不同的反映客觀現實的藝術方式。有人說繪畫是用加法，此語不無道理。畫家要在一張白宣紙上作畫，必須一筆一筆地畫上去，可以在構思成熟之後，從容不迫作細緻的描繪。

而攝影卻不同了，它是攝影家運用照相機直接從豐富多彩的生活中，截取某個片段或場景一次性完成的。即使是靜物或集錦合成攝影， 客觀條件容許作多次的拍攝，也同樣是通過構思把數個剎那間的鏡頭組合成的。

因此一幅優秀的攝影作品，往往是作者對表現對象長期觀察、精心選擇、又在極短的時間內，當機立斷， 無情地剔除多餘的東西，突出地再現所要表現的內容。

並且貫穿從選材到後期加工製作的全過程，從而在無法包羅萬象的有限畫面里，充分展示自己的創作意圖，用簡潔生動的藝術形象，濃縮地體現出事物的本質，深入地開拓其包含的思想意 義，來達到啟示、教育、感染人的目的。這種刪繁就簡的創作 特色，就形成了攝影作品的美學特徵——簡潔美。

二.簡潔等於簡單嗎？

1、簡潔是複雜的提煉

首先，簡潔並不單薄，簡潔美也不僅僅是指表現對象的簡單與單純。恰恰相反，簡潔的藝術形象來自豐富的社會生活，是生活現實的集中概括，是對事物特徵的形象化反映。

越是以簡潔的形象表達豐富的內容，越能達到典型化，具體化，帶來強烈 的美感，再現事物的形象特徵，做到形簡質豐。

我們知道，任何藝術都是通過個別來概述一般，通過個性來表現共性。攝影藝術當然也不例外。

攝影藝術的簡潔美正體現了這一美學辯證法。它要求攝影家具備從「千萬朵」奇異花卉中，發現那使人心動目悅的「三兩枝」的本領，並恰到好處地再現出來，取得以少勝多的藝術效果。

這無疑要抓住事物的根本特徵，而且是直觀性非常明確豐富的視覺特徵，也是事物共性的個性閃露和一般規律的獨特標誌。只有抓住它才能獲得簡潔外形與深匿內質相統一的藝術形象，排除繁瑣的生活現象的干擾，從而給人的感受也特別真實、新鮮、豐富， 可謂:「外枯中膏，似澹而實美。」

如果背離了豐富的生活，捨棄了事物的特徵去追求簡潔，只會簡而不當失之要領;因此，簡潔的藝術形象不能依附在自然流露出的「豐富」表象上面，這種簡潔只能徒具其表，元血少肉，縱然有很美的形象，也難免 流於空虛膚淺，缺乏強大的藝術生命力。

基於此，許多有經驗的攝影家，總是苦苦經營，從複雜的生活現象中尋找最富特徵的形象，提煉最簡潔的畫面，寓以深刻的社會內容，展示閃光的生活哲理。

大家所熟悉的，在世界範圍產生廣泛影響的《手----烏干達旱災的惡果》這幅作品，對於旱災的嚴重性的災難描述，作者僅用一隻乾枯的黑人孩子的手， 放在正常白人手掌上形成鮮明的對比，就簡潔表現了這一切。

筆者認為，其成功之處，就在於作者深刻地把握了這場災難的實質，從中提煉出極富特徵的形象，引起人們同情的沉思和痛 苦的顫慄。這種典型的悲凄之美，在當時產生了震憾世界觀眾的力量。

2、簡潔也是一種含蓄

攝影藝術為了能夠在咫尺畫幅之內狀大千世界，除了選擇典型形象時把握住事物的視覺特徵外，同時在表現方法和處理手段上還要做到言簡意賅——含蓄。

也就是要用曲折巧妙的構思，新穎別緻的形式來啟迪人們的想像力，去聯想、領會、補充、思索簡潔的畫面形象所孕藉的豐富內容而給人以美的享受。

那麼一方面要簡潔，一方面又要含蓄，是否矛盾呢?其實不然。凡是引人入勝的攝影作品，都是兩者水乳交融的。光有簡潔的形象，而沒有含蓄的表現，這樣的作品終會叫人感到平淡、直露、不經看。

精緻地刻劃事物的特徵，簡潔地表現事物的本質，這兩者總是糾纏如結，形影不離。而簡潔的具體形 象，也必須藉助含蓄的表現，來深化、強調，起到點石成金、化平庸為神奇的作用。

因而，攝影藝術的簡潔美，也是簡潔與含蓄兩股力量的交織，作用於攝影作品後形成的強烈、雋永的感染力。還值得注意的是，攝影藝術這種簡潔與含蓄的和諧統一，自始至終要受到攝影藝術創作規律的制約。

攝影家在選擇簡潔的畫面形象和運用含蓄的表現手法時，必須配合默契，互相適應，任何遊離或分散都將影響著內容與形式的統一，內在的本質與外部特徵的統一，從而破壞視覺形象的整體和欣賞者的心理感受，最後也破壞了攝影藝術的簡潔美。

這就註定了攝影家在選擇簡潔的形象與進行含蓄的表現必須是同步進行、同步生效。

它增添了獲得攝影藝術簡潔美的艱難度和復 雜性;但唯其如此，才能考驗與造就攝影家的創作力，使作品更具人的藝術魅力。

3、簡潔更容易表現意境

然而，攝影藝術的簡潔美不僅要做到表現方法含蓄，還必須求得意境的深邃，這是構成攝影藝術簡潔美的極致。它能擴大簡潔美的容量，增加濃度，包含更廣泛豐富的社會內容， 蘊蓄更深邃精彩的哲學意識，併產生感人心靈的美學力量。

關於意境，按我國著名美學家李澤厚的解釋:「境」是「形」與「神」的統一，「意」是「情」與「理」的統一。

意境，在藝術作品中的體現，當是「形」神兼備，情理交融。由於攝影藝術 全憑視覺形象來展現所揭示的生活內容，其直觀性特點時時處處提醒作者要結合「形、神、情、理」諸因素，凝聚成鮮明生動並且具有高度代表性與概括力的藝術形象，賦予作品逼真傳神的詩情畫意，深遠豐沃的思想境界。

這樣，「簡煉」就不可能看作是一般意義的「簡單」取捨，而是對表現對象下一番凝鍊濃縮的功夫，達到「意」的升華，「境」的提煉。

因此，不難理解，意境是藝術創作的精髓，它是指作品中「意」與「境」的絕妙熔鑄，和諧地相映而產生鮮明突出的藝術形象。

在攝影藝術中仍然是這樣，區別於所用的表現語言和物質手段不同，而對意境的創造同樣應該反覆錘鍊，使其「形、神、情、理」天衣無縫的熔鑄成一體，得到充分飽滿的表現，整個藝術形象的美感功能，方更能達到應有的廣度、深度和力度。

三.怎樣拍出簡潔的畫面？

1、用純色背景並大面積留白

天、水、地、草、沙、牆、布……，無數元素可以成為純色留白的背景。這種方法的精髓在於構圖，取捨是關鍵。在畫面中最好只有純粹的點、線、面。

2、用慢門進行拍攝

對於天空或水面，使用慢門來拍攝，並將照片轉換為黑白，可以使水面看上去柔滑平靜，再加上簡單的元素組合，一幅極簡的畫面就組成了。

3、利用幾何圖案為畫面增色

這種手法的重點一方面是要找到富有幾何美感的對象，另一方面要重視後期，要通過後期去除背景的小的雜亂對象，利用「內容填充」命令對畫面進行修改。例如對於下面的這一幅照片，可以通過操作修改為成四種不同的效果。

4、極端對比 非黑即白

在畫面中只用黑白進行對比，也可以使照片具有極簡之美。這種黑白，可以來自於被拍攝對象與環境的對比，也可以來自光明與黑暗區域的對比。這種照片同樣能夠利用後期處理得到，大家自己嘗試一下。

5、發現色彩 提升畫面的層次感

簡單的畫面，並不意味著畫面一定要是黑白的，使用合理的色彩組合，不僅可以讓畫面看上去乾淨、明亮，而且會讓畫面整體具有一定的情緒。

值得注意的是，極簡攝影並不是抽象攝影，如同潑墨一般的大塊色彩並不一定是我們想要的。極簡攝影的畫面一定是經過精心組織的，不是簡單隨意的，所以色彩最好遵循一定的規律。

可以把極簡攝影理解為繪畫，色彩也是重要的元素

使用色彩，第一點是注意畫面的協調性，畫面的色彩應該與主題一致。這句話看上去有點像廢話，但是實際上非常重要，有些朋友會在已經不錯的畫面構圖中，選擇了不適當的色彩組合，這樣會吸引大量的視覺注意力，這時候我們選擇黑白避開干擾可能會更合適。

如果畫面的色彩影響了主題，選擇黑白是很好的選擇

在色彩搭配上，應該與畫面基調所一致。畫面的色彩應當有一個主色調，或者是高調，或者是壓抑，有著具有戲劇性和衝突性。

當然，如果畫面是依靠色彩來體現主題，那麼色彩一定要有「極為簡單的衝突感」，讓人第一眼看上去，就能被色彩的發差對比所吸引。

色彩的冷暖對比，要慎重使用，一定要能展現出一定的主題，不能過於隨便，否則就成了抽象藝術

當然，與幾何線條一樣，色彩也可以分為對稱的色彩和不對稱的色彩，兩者有著不同的情感。例如上圖是不對稱的色彩，情感中讓人感到衝突交錯，而對稱的色彩，有時會給人以感情上的平衡感。

6、掌控光線 讓畫面的衝擊更強烈

掌控光線是攝影的精髓，良好的光線才能帶來更加生動的影像。對於極簡主義來說，畫面雖然簡單，但是用光卻不一定容易。

首先的一點，不管是自己布光，還是使用自然光線，極簡主義里最常見的是鋪滿畫面的漫射光。

漫射光可以讓畫面的光線看起來非常的一致，沒有高光也沒有陰影，因 此整個畫面就像是一幅二維圖畫，這也是極簡主義所推崇的風格之一。

通常情況下，自然環境下的漫射光都比較均勻，所以大部分的室外環境下，都可以使用漫射光 作為主光源，我們要做的就是找到最合適的角度，來記錄光線。

至於點光源，可以讓畫面明暗更明顯，層次更突出

如果我們不喜歡漫射光，可以使用點光源，或者類似於點光源的光線，這樣可以刻畫出畫面的明暗對比，能夠增強畫面的立體感。在需要展現強烈對比的環境時，點光源是非常好用的方式。

當然，自己布光是更好的方式，這樣需要比較好的打光基礎，如果您不擅長布光，對於小物件來說不管是室內的照明燈具，或者機頂閃光燈， 都可以作為發光源來使用。

8、向下拍攝

從高處向下拍攝，將大地作為拍攝背景，即便身處畫面元素繁雜的環境之中，這樣的技巧也可以使我們排除干擾，拍攝出風格簡潔的攝影作品。

另外，將地面作為背景還可以在畫面中增添漂亮的紋理和色彩，將沙灘上的鵝卵石、鮮綠色的草坪、金黃色的麥田或者澄澈蔚藍的水面作為畫面背景，也會收到不錯的拍攝效果。

9、後期修圖

拍攝完成之後，Photoshop或者手機修圖軟體可以幫你裁掉照片中不必要的視覺元素，或者添加其他元素來平衡構圖。

畫面中如有分散觀者注意力的視覺元素，例如標牌、電線或者垃圾，你可以將它們P掉。

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