「聆聽」與「塑說」——鄧柯雕塑創作隨筆
中國國家畫院青年畫院畫家——鄧柯副教授
畢業於清華大學美術學院雕塑專業
北京服裝學院美術學院副教授
中國美術家協會雕塑藝術委員會委員
中國雕塑學會理事
中國國家畫院青年畫院畫家
「聆聽」與「塑說」
——鄧柯雕塑創作隨筆
明朝陳誠西使 405x95x175cm 2018年 「一帶一路」國際美術創作工程
也不知道從什麼時候開始,我在做雕塑時,會從作品中的「聲音」感受走進創作的狀態。在作品形成之初,主動或被動地讓那可能輕盈靈動、可能絲絲縷縷、可能沉重低沉的「聲音」引領,進入那個無形的空間里,形體開始出現。
民族系列——岜沙人的蘆笙節 190x90x175cm 2014年 第十二屆全國美術作品展銅獎作品
「聆聽」,是對作品中聲音的一種態度,塑造時,雕塑形體展現一種速度感,作品的視覺速度是一種力量,只有正視,在我們看到它的第一刻,或是風風火火、或是輕盈閃亮、或是鏗鏘有力地出現在觀者的面前,因為它是視覺藝術,它要隨著光線,以光的速度到達我們的視野里,走進我們的心裡。而這些都要來自對於雕塑形體的經營與安排,真正的原動力是雕塑中的形體,我希望雕塑主要通過形體來體現對於主題的理解,通過塑造來訴說作品的精神性追求。
朱載堉與樂律全書 420x300x320cm 2016年 中華歷史文明美術創作工程
《岜沙人的蘆笙節》塑造的是貴州省從江縣一支苗族部落——岜沙部落的人們,他們的生活里有著遠古的氣息,充滿著野性的力量,神秘浪漫、剛毅樸實,這些往往是更貼近生命本質的。要讓這種力量在雕塑中呈現出來,我感受到一種迫切,塑造中逐漸升華的對形體剛毅的要求,我試想讓自己走進去,彷彿在叢林里,散發出熱烘烘而又潮濕的氣息,命運捂在嗡嗡作響的音樂里,每一個毛孔都擴張開、生長開,跳躍是沉重的,寬厚的腳掌踏著濕漉漉的泥土,泥漿與身體融在一起,一個一個生命與土地粘在一起,從泥土裡拔出來,行進,舞動,在這泥濘的路上,蘆笙的音樂與舞蹈是莊重的儀式。一步一步,在「踩」、「跳」中行進,像是祭祀的巫師從密林里走來,而他們確是實實在在的肉身,在這土地上行走、生存,顫動的手指在蘆笙上跳動,青筋爬了出來了,心臟與癲狂的舞蹈一同敲擊起節奏,這跨越時空的召喚像一種魔力吸引著我。雕塑開始啟動,泥土在雕塑里似乎已不再是材料,它在涌動,像一個個團塊在緊張中向外充漲,翻江倒海的興奮,只有在手指落到泥上時,形體才鮮活起來。
凝融 210x82x91cm 2018年 文化旅遊部國家主題性美術創作工程
塑造《風雨同舟》時,我希望帶來正面的視覺衝擊,同時在畫面里又漂浮著委婉親切的旋律,撲捉人們心靈深處最為脆弱的觸點,這觸點就是對一切美好事物的惋惜,作品中應該有一種帶著寒冷的溫暖,一種由溫暖而生出的疼痛,我想聽見作品中鏗鏘有力的「聲音」,用一種悲傷而又震撼的力量、一種美好而又頑強的信念來再現情緒的真實。
民族系列——蒙古族賽馬節 250x82x98cm 2018年 國家藝術基金2017年度青年藝術創作人才資助項目
有一次在夕陽下看著《鄉情?歲月印象》的小稿,我想,它應該是一種「平和的聲音」,有著橫向延展開的廣闊維度,這一點要通過人物平視遠眺的視線傳遞出來,他們的眼神柔和地平視著遠方,那裡什麼也沒有,但寧靜、恬然。這種聆聽里傾注了心靈里痛楚的情感,我以《鄉情·歲月印象》來紀念我的爺爺和父親。創作過程中,所有包裹的記憶指引我回到了那裡,回到家鄉,回到兒時的空間,這就像遠行的孩子,回到一條路上,遠遠地感受到濃濃的鄉土召喚。因為情感的飽滿,這種原初的驅動力讓我拋開了技術上的顧慮,選擇了泥土的語言,用這種古老的語言,平視現實中的老人,直面內心,把情感的樸素與誠實揉進泥土裡,讓它平息或掩埋,讓內心經由塑造呈現出來,
鄉情?歲月印象 600x190x310cm 2013年 第十屆全國美術作品展銅獎 放大作品
用心去聆聽,用雕塑去塑說。在不斷找尋語言形式的同時,也是一個不斷了解自己的過程,人和樹木一樣,有很多條根,我在找尋自己和自己生長背後的老樹。
風雨同舟 180x120x150米cm 2009年 第十一屆全國美術作品展入選作品
畢業時刻 220x180x300米cm 2011年 清華百年校慶展,立於清華大學校園
沉睡的大地 55x55x60cm 2010年 第四屆中國北京國際雙年展
聆聽者 50x48x80米cm 2012年 第五屆絲綢之路國際藝術節三等獎
童年之夢 30x10x30cm 2005年 「時代杯」中國青年寫實藝術大展銅獎
迎風 40x25x60米cm 2006年 2008奧運景觀雕塑國際巡展
冷月 59x48x56米cm 2009年 美在生活——中國寫生藝術展


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