青年花鳥畫家——尚雲扇面作品系列欣賞
尚云：原名，單單,號意齋,江蘇宜興人，職業畫家。結業於中央美術學院。師從著名畫家吳冠南、 蘇百鈞等先生。作品多次參加全國性展覽並獲獎。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國民主促進會會員、宜興市美術家協會副秘書長、宜興市美術家協會理事、宜興市國畫院專職畫家、吳冠南花鳥畫研究中心研究員。
白羽折枝
文：疏約
尚好清潔，古人用黃喙白羽以喻之。其中的黃喙比擬為未曾入世的青稚，而白羽則可望文生義，是顯而易見的，落實到身份，即為「處士」。「處士」當然是一種評價，未曾入世的所指之外，更傾向於人格的「完節」，用今天的標準而言，就是有原則，有底線，瑕疵少，如此，才能稱清潔，才能叫「處士」。自上而下，由里到外都稱得上清潔之客的，水仙、蟬、筍、鶴……而能畫下它們，並且氣質上與之匹配的人，在我所識的諸友里，尚雲兄算一個，尚由上衍，雲肇太凈，盡在名姓之中。
先見其畫，畫的是珍禽，一共四筆，一筆在宋朝，一筆在明朝，又一筆在民國，還一筆在現在。每一筆都關於世道，宋朝那一筆是清朗世道，精到處，似釉色初翻，萬象待新，新到標緻，標緻到別緻，尚雲兄畫得了其中的貴態；明朝那一筆是喋血世道，花濺淚，鳥驚心，衰靡風氣，百廢不興，尚雲兄畫出胸中的避世態；民國那一筆是離亂世道，所離所亂，涉及民族，文化，道統，價值觀，宇宙觀……一切的一切，這是尚雲兄不能畫出的，但他畫出來了民國的無數局部；至於現在是什麼世道，是不必說出來的，見尚雲兄畫中的姿態就能知道一二了。
後見其人，些也文質，戴個眼鏡，有點像吳湖帆的樣子，莫名就可以相互對應起來了。尚雲兄的靜是真靜，靜不是聲音小或者少說話，而是態度達意的從容與優裕，很自然，如同南朝王藉的詩「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」，一番傾聊，很難回憶尚雲兄具體說了什麼，但他的處世，理念，想法，特質……卻傳遞給了我，他的安靜帶有隱蔽性，而隱蔽性也是處士的特徵之一，所有的議論，放鳴都是清清淡淡的，而用意的準確與用詞的模糊居然能完美結合，這種本領太難學了。
儉讓就更難學了。都是隱蔽的品質，看不見，摸不著的，但賢達定其為佳品，必定有其道理。儉在於克已復禮，是自我約束，是我與我周旋，講究的是心性的提煉與自律，一般人能做到類似就不錯了。讓在於退步，放棄一部分竟與，不干擾他人，其實也是很難的，但尚雲兄都做到了，我覺得這才是他最可貴的東西，而畫面的講究，技能的純熟，心性的湛然都是儉讓品質的延伸罷了。
講究的畫是不分工筆與寫意的，重點在「講究」。「講」是描述，表達、「究」是學習，研究，兩者一結合，不就是格物致知嘛。比如調複雜的間色，表面看是顏色的組合，慢慢研究才發現調間色是思維層級的訓練，具體到最後就得由畫面「講」出來，由此完成了一次「講究」的循環。很多畫家在「講究」上是不耐煩的，而尚雲兄，倒是耐煩的一個，既然這樣，不妨講究下去吧！
尚雲兄畫畫以外還頗喜歡文玩，又以傢具為長，這是極有裨益的。兩者在方法上其實是異曲同工的，特別是與工筆畫，細膩的打磨，規整的計算，比例的和諧，空間的組合……落實到最後精雅的成品，皆是妙造的匠心。
花鳥畫在唐朝自成體系之後，有個美稱叫「折枝畫」，非常形象的把鳥與花的關係巧妙地嵌在其中了。看尚雲兄現在的畫，其實是「白羽立枝」，精神內在過於得靜態，他需要一種真正的動能，所以尚雲兄找冠南先生學習是對的，希望在未來的某天，能看到真正「白羽折枝」的尚雲與尚雲的畫。
作品欣賞
