風格是藝術史衡量與取捨藝術家及作品的第一標準
文/張公者
看看自己作品是否可被寫入書法史，我們可以做個實驗：
把自己的作品與古代各時期的經典作品掛在一起（可以按照時間順序及字體分類）。
（當然，經典作品可能或者只能用印刷品、複製品）
▲ 王羲之 《蘭亭序》
首先看看自己的字與前人的字掛在一起時是否能夠「融進去」、與其他作品是否協調、和諧，不彆扭、氣場一致。如果是這樣的話，恭喜你：說明前人「接受了你」，說明你的字共性具備了，具備了書法的基本規律，書法的本體語言有了。也就是說：你的功夫夠了，拿到了入場劵，初選過了。
▲王獻之《鴨頭丸帖》
如果你的字與前人的字不和諧、彆扭、「難受」、氣息無法相容，那麼，你的作品可能就是野狐禪，與整體「字場」格格不入，便會被前人排出在外，你會被「踢出群」。諸如今天我們經常見到的「江湖『書法』」、「某某體」等「市井書法」。這種字，在古人面前不會給你留一丁點兒面子的，即便你今天是多麼有名，即便你今天有多麼重要的位置，都沒有用。
▲楊凝式《韭花帖》
若你的字能夠與前人融進去，沒有被前人排除出外，這時候就要看你的作品風格前人作品中是否已經有了。如果前人沒有你這種風格作品，那麼就不只是恭喜你了，要作揖了：你被寫入書法史了。
就這麼簡單？就這麼簡單！書法史的評選就是這麼快就可做出決定的！但是，這要歷經大浪淘沙、千辛萬苦。
▲宋 · 黃庭堅 《花氣薰人貼》
如果你的作品，在前人作品中已經有相同風格的話，這便是雷同。你的作品也會被拿下。歷史已經有人做過了，不再需要你的作品。就像今天的 「展覽體」，就像今天的只有文字（文學）內容不同的學習「二王」書風等各種的學習前人風格的所謂「創作」（實際是一種「高級臨摹」）。書法史沒有那麼多地方安置這樣的作品。就像故宮的武英殿，就那麼點兒地方，要懸掛代表人物的作品，每一個展位無比珍貴與難以得到。
▲中秋詩帖
能夠被寫入書法史的書家與作品必須具備風格。
風格是藝術史衡量與取捨藝術家及作品的第一標準。
風格包含個性與共性。能夠被寫入藝術史的作品，必須同時具備共性與個性，即風格。
共性是專業內所共同認可與遵守的藝術規律與審美準則。
共性是法度，共性是傳統，共性也是功力。
個性與生俱來。個性是天分，個性也是才情。
只有共性的作品是可以存在的，也能夠使人欣賞乃至收藏、懸掛。這樣的「作品」就是我們常見的學習前人經典作品的風格而亦步亦趨的書寫。嚴格的說，這只是文學內容不同的「臨摹」而已，是書法的「高級臨摹」。還不屬於真正意義上的創作。
▲顏真卿《祭侄文稿》
只有共性沒有個性的作品只是同風格代表人物的陪襯，是綠葉。沒有藝術史的價值。
而只有個性沒有共性的作品是「野狐禪」。信筆為體，任意揮灑，諸如今天所見的「江湖『書法』」、「某某體」。當時就被淘汰了，更談不上往下流傳。
共性與個性的比例雖然不能用量化的數字表達出來，但是我們可以從古人的作品進行分析而得其奧秘。
比如董其昌、文徵明他們是共性多於個性。楊維楨、徐渭、金農個性大於共性。他們並其作品，與共性及個性皆「恰到好處」的經典作品及創作者一起書寫書法史。
▲董其昌書法
▲徐渭書法
而像鄭板橋的「六分半書」則是個性過強，已經突破了「共性值」，近「江湖『書法』」，因而在書法史上的地位不高，甚至被淘汰。
共性是必須具備的。
學習共性的唯一正確方法是臨摹，臨摹古代經典作品。書法史是由經典作品書寫的。經典作品就是風格的物化狀態，自然包含共性與個性。
▲文徵明書法
此時代前人經典中所具備的共性是前人完成的，而此時代形成的經典中的個性便成為後人所遵循與學習的「共性」。這便演化出書法審美史。
書法的審美是發展的，書法的共性是積累的，書法的品評是約定俗成的。
對共性的學習是進入一門專業的必由之路，卻不是終極目標。
有大志者當是在共性的基礎上溶顯個性，形成風格，而被寫入書法史。
形成風格、進入創作，其難度要一百倍、一萬倍於臨摹。
我們研讀書法史時，就會發現，每一百年被紀錄到書史的代表書家不過一兩子、兩三子而已。
藝術史記載的是具備風格的創造者。
創造是最好的繼承。
（根據採訪稿整理） 2015年
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