黃子韜，不一樣的藝人品牌塑造路徑 | 案例池
超前的音樂風格，符合年輕潮流的藝術和審美導向，或許會成為黃子韜個人品牌塑造的「殺手鐧」。
6月15日晚，上海梅賽德斯賓士文化中心，黃子韜在「IS BLUE」演唱會的安可部分演唱《你也會像我一樣》，唱到「請讓我燃燒自己，照亮你們的世界」時，他將話筒從嘴邊挪開，控制著哽咽，接著又唱了兩句。
但在接下來唱到「別把時間浪費在我身上，你也會像我一樣」時，黃子韜抬頭，看到台下的粉絲們匯聚成了「藍色海洋」，紛紛舉著寫有自己名字和「我會像你一樣」口號的手幅，熱切地看著自己，跟著音樂合唱。這場面讓他還是忍不住捂住眼睛哭了起來。
據黃子韜事後解釋，「你也會像我一樣」是他和「海浪」（黃子韜粉絲的昵稱）的一個約定。「IS BLUE」是黃子韜自己在2019年的第一場，也是今年的唯一一場演唱會，他和團隊都卯足了勁兒，從去年12月就開始做準備，討論主題和立意，演出前一天的綵排直至凌晨三點半，壓力很大。因此，看到粉絲們在演唱會全程都給予的熱情支持，他最後忍不住情緒。
「（安可曲）唱到最後沒有讓大家看到最完美的狀態我有點難受，然後一抬頭髮現面前所有粉絲都一起舉著手幅，上面寫著粉絲自己的名字和我的約定「你也會像我一樣」，這麼多也不知道他們從哪裡變出來的，居然能一直藏到最後一首歌來給我看，那一刻覺得特別感動。」黃子韜說，「總之，各種感觸融合在一起，都在那一刻爆發了。這首歌曲是我特別為海浪兄弟們寫的，在遇到挫折和困難時候要相信自己並勇於突破。不多說還是那句，加油就是干！」
毫無疑問，從回國至今，黃子韜一直保持著自己「無法複製」的特別感。
他很真，會誠懇的在綜藝里展現自己的真情實感，和粉絲們（目測女性偏多）稱兄道弟。這種近乎「中二」的特質，一度讓人認為其不夠成熟或是人設，但卻因為真實，讓他一次又一次贏得了越來越多當下年輕人和路人的好感。
他很潮，這種「潮」和品牌無關，而是「超前性」。從《分手不分離》封面的深藍環形，到《好不好》封面融化的愛心，再到虛擬形象韜斯曼的誕生，其在不同的音樂與娛樂項目中總是呈現出「色彩斑斕」的、不尋常的視覺印象。這種色彩與符號化的衝擊，正符合Z世代對創意性審美的偏好。
值得思考的是，黃子韜是如何打破爭議，走出屬於自己的品牌路徑的？事實上，撇開那些被娛樂媒體當作熱度的「現場落淚」場景不談，黃子韜這次「IS BLUE」演唱會的概念設計，以及他本人通過這場演出想要傳達的，個人品牌和職業理念的蛻變，都值得作為流量藝人轉型的有效商業案例，進行梳理和分析。
開放式音樂企劃+沉浸式現場：
打造個人C-POP內容矩陣
在黃子韜的微博簡介中，他對自己的描述是「歌手黃子韜」。可以看出，音樂對於黃子韜及其團隊來說，是其個人職業發展的核心出口之一。
作品數量方面，據音樂財經（ID：musicbusiness）統計，2015年至今，黃子韜共發行了包括專輯和EP在內的41首歌曲與12首歌曲的MV。
2018年，黃子韜共發行了8支單曲、2支MV。其中，單曲《HATER》和《Beggar》躋身亞洲新歌榜2018年度十大金曲。此外，根據新浪微博的數據顯示，其2018年1月推出的《Beggar》MV位列2018年全網播放量第二，在新浪音樂上線至今，播放量已達到7420萬次。
2019年5月20日，在其他偶像「撩粉營業」時，黃子韜發布了自己首度與GAI合作的《不勞不獲》。歌曲上線一小時，評論+彈幕便突破9999+，登QQ音樂巔峰人氣榜等榜單高位；「IS BLUE」演唱會三天前，其全新概念EP《music is BLUE》正式上線，《錯》和《AI》兩首新歌也在首周空降亞洲新歌榜內地榜冠、亞軍。
音樂財經（ID：musicbusiness）觀察到，從2018年底發布《分手不分離》開始，黃子韜及其團隊發布的音樂內容在概念與視覺方面均達到了一個新的階段，封面設計、視覺呈現、推廣節奏等更為主題化，給大眾的觀感更為緊湊，有衝擊感。
據黃子韜團隊透露，這種主題印象的衝擊來源於黃子韜2019年啟動的名為「BLUE」的年度音樂企劃（「The Blue Project」）。該企劃和全球不同藝術家合作，以每個季度為單元，全年用「Life、Love、Art、Music」這四個主題，對黃子韜的音樂進行概念推廣，幫助其進行表達和自我的探索，更完整和全面地傳達其原創C-POP的音樂故事和理念。
對此，黃子韜也表示，生活在不斷變化，就像不同時期的「BLUE」，有淺藍，有深藍色，也有燃燒的絢麗的藍。「這四個篇章，就像不同時期的我，從出生到漸漸會去表達自己情緒，到發現自我對藝術熱愛，最終通過音樂去呈現去還原。所以，並不單一指代我的工作。目前我生活重心，事業肯會多一些，但我相信付出一定會有收穫的。」
例如前文提到的《分手不分離》，就是該企劃隸屬於「life IS BLUE」部分的第一個項目，讓粉絲印象深刻的藍色環形視覺，其實是擅長高精度虛擬自然設計的澳大利亞數字媒體藝術家Jonathan Zawada為黃子韜設計的「屬於Z.TAO的環形世界」，用沉浸在水下的視線，代表突破外象與淵源重合的瞬間，歌手和作品呈現出的潛意識立場。
宣傳方面，為了幫助粉絲更好理解偶像的音樂理念，黃子韜團隊也配合音樂企劃和藝術設計進行了階段性的解讀和推廣，首先公布了黃子韜被線條包圍的人物肖像，接著公布了藝術家的靈感作品，即環形重合前的兩片獨立汪洋，為最終呈現的「環形深海」做視覺化鋪墊。
2019年3月底發行的《好不好》也是如此，該歌曲隸屬於「love IS Blue」部分，融化的愛心符號是從美國視覺藝術家Antigirl經典的「洛杉磯之心」形象衍生出「love IS Blue」的動態logo圖案。
在推廣方面，團隊也進行了一次基於年輕化的社交互動表達，例如發布了有社交媒體和愛心相關元素的貼紙，在線上公開並印製為實體，在藝術展上互動使用，鼓勵粉絲二次創作；以及在發布倒計時海報時，將背景板處理成畫布質感，配上社交媒體符號，體現不同年代對於愛的表達方式等。
此外，黃子韜與GAI合作的《不勞不獲》封面是來自俄羅斯塗鴉藝術家Ray的撞色塗鴉風和平鴿圖畫，EP《music is BLUE》則選擇了數字媒體藝術家Bianka以藍色為主調的抽象派封面。這些具有衝擊感的色彩和視覺，都為黃子韜本人及其作品在年輕群體中打下了印象基礎。
此次「IS BLUE」演唱會中也做了類似概念化和視覺處理。和普通演唱會不同，整場演出採用了「音樂劇」式的舞美視效，設計了幕林、稜鏡、無傀、像素、石海5個篇章，用不同的裝置和視覺效果進呈現。
唱《十九歲》時，黃子韜緩緩走入鏡面長廊，面對著鏡中的自己唱歌，彷彿在和過去的自己對話；高潮時，燈光變成霓虹，四周的鏡子中折射出無數個「黃子韜」，他們一起唱著同一首歌，視覺與內容的綜合表達，加深了粉絲對其音樂的體驗。
據團隊介紹，「IS BLUE」也是從「The Blue Project」延展出來的。之所以想以「音樂劇」這種創新的形式去呈現，也和近期黃子韜本人的創作曲風有關。「我的新歌都會比較舒緩和柔情。所以，嘗試從這個點去放大，因為我希望IS BLUE不只是一個大型歌會，而更像一場沉浸式演出。在和導演，編曲老師商討後，我們選出了一部分歌曲加以改編，並且串以章節，這樣整個演唱會的氛圍就完全不一樣了，也會更燃。」黃子韜說。
綜藝+定製化影視作品：
「做自己」的商業價值差異化體現
2019年，對於黃子韜的個人品牌發展路徑來說還有一個重要的節點，就是其首次嘗試跨界擔任了藝術總監的網劇《夜空中最閃亮的星》的播出。
該網劇從兩年前開拍，至今上線，為黃子韜帶來了一個新的突破口。《夜空中最閃亮的星》講述了由黃子韜飾演的偶像明星鄭柏旭，在經歷挫折後，最終蛻變成為一名實力歌手的故事。該劇播出不久，便在社交媒體上迅速引髮網友熱議，自然和真摯的表現也讓黃子韜獲得了許多觀眾的喜愛。
最終，這部網劇在豆瓣獲得了6.8的評分，黃子韜的微博漲粉超過230萬，除了劇集相關的熱搜和話題，黃子韜超話總閱讀量更是突破1611億。一定程度上代表了外界對黃子韜的認可。
黃子韜自己對此也挺驚訝的，「朋友們告訴我那分挺高的。對劇中重要的劇情，我會先揣摩角色的心境，不只單按劇本背台詞而是在與導演討論後用自己方式去演繹出來。所以，才有了你們所看到的一些很幽默的細節處理。」
該劇播出時，「黃子韜新劇是不是他拍的vlog」話題一度登上了微博熱搜榜。從行業角度來看，《夜空中最閃亮的星》是一部「做自己」的作品。
音樂財經（ID：musicbusiness）此前也曾分析，對於想要通過「唱而優則演」方式拓展職業路徑的藝人們來說，對現場演出進行實地取材、題材上靠近音樂人生活經歷的「我演我自己」類型片，在一定程度上，能夠幫助音樂人和音樂從業者們事半功倍地打開更多職業上升通路。
綜藝節目也是同理，可以看出，黃子韜團隊並不避諱對其本身「中二」、「熱血」等年輕化特質的輸出，反而希望通過更多能進行展示的場面，幫助藝人進行個性化表達。
因此，黃子韜在《真正男子漢》、《這！就是街舞》與《創造101》等熱門綜藝中呈現出的了做自己的熱血和真實，而「黃子韜創造101」的微博話題閱讀量更是在收官後達到199億次。這些流量和曝光也幫助其有效完成了個人品牌的塑造，讓更多人關注到黃子韜及其音樂作品。
個性化商業代言+虛擬IP開發：
針對年輕化群體的未來「殺手鐧」
根據AdMaster CSI資料庫發布的《2018明星商業價值榜單》，黃子韜在前一百位中排名31位，並沒有達到大眾對於「流量偶像」的想像。不過，從對未來年輕群體的開發方面，黃子韜個人在商業價值方面的潛力卻值得進一步梳理和觀察。
先說商業代言。時尚，征服年輕群體不可或缺的代名詞，黃子韜及其團隊在打造該印象時，選擇的方向是「隨性」。據音樂財經（ID：musicbusiness）統計，2018年一年，黃子韜接下了12個代言，其中就包括YSL、絲芙蘭、EVISU、斯凱奇等各大時尚品牌的代言人。
在「IS BLUE」演唱會上，黃子韜則身穿好友LOEWE設計師Jonathan Anderson為其挑選的品牌未發布的2020春夏男裝系列套裝亮相。這家誕生超過170年的西班牙奢華皮具品牌，曾在去年黃子韜生日時，推出過限量52個的合作款Z.TAO Goya背包。
3月，LOEWE還宣布為黃子韜推出中國獨家《Z.TAO, Me and Myself 2019》畫冊，特邀黃子韜與他的蠟像，演繹品牌全新2019春夏男裝系列。這本畫冊是該品牌首次為藝人定製畫冊。
可以看出，這些代言在加深藝人時尚格調之餘，更多關注的都是大眾化時尚的年輕消費趨勢，一定程度上，為黃子韜的個人品牌與作品推廣到大眾年輕市場打下基礎。
另一個能打開更多潛在市場的操作，則是其在2019年推出了的虛擬偶像「韜斯曼」。該虛擬IP更像是黃子韜在遊戲、動漫等領域的「合作人」。團隊也表示，「韜斯曼」未來會有自己的主場，將以虛擬偶像的身份開展更多領域的合作，包含漫畫市場的條漫、插畫、動態漫畫、有聲漫畫視頻等內容。
今年4月，韜斯曼定製太空科幻系列創意條漫《韜斯曼炸不炸之太空突進》在騰訊動漫獨家首發上線。漫畫至今更新了五話，作品在騰訊動漫的熱度已高達208.7萬人氣值。除了漫畫，近期韜斯曼還聯動玩具品牌52TOYS，推出了特別限定款「韜斯曼X招財宇航員」。
這些數據也驗證了遊戲、動漫等領域對於藝人品牌來說是值得深入挖掘的新興市場。
隨著網路信息的快速更新，愛優騰三大平台的輪番上演，可以預見，未來幾年，將迎來國內外各種潮流偶像大混戰的「壓力時代」，如何兼顧流量與作品質量，全方位塑造藝人品牌，將成為藝人及團隊的重要課題。
而對時尚、視覺藝術品味的關注，以及在遊戲、動漫領域的虛擬IP開發，或將會成為黃子韜及其團隊針對年輕化群體的有效競爭優勢。
其實，除了商業價值上的潛力，黃子韜本人對C-POP文化的熱愛和推廣已經讓許多人對他有了深刻的印象。這種印象從「爭議」到「正面」的扭轉，也是十分值得回味的過程。
有趣的是，為了進一步拓展作品受眾，黃子韜的音樂在網上至今全部免費。對此，黃子韜的理由是，希望讓那更多人能聽到自己的歌，能喜歡，能明白自己對音樂的堅持，希望把自己的C-POP（中國流行音樂）帶給更多的人。
「我很享受創作音樂的過程，會學習和借鑒國外前衛的曲風並與自己的創作理念加以融合。」黃子韜說，「比如學習編曲模式，或故意給曲子製造一些「小矛盾」，從而起到點睛的作用。這些歌曲相信大家在過幾年去聽，也不會感到到過時。」
總的來看，黃子韜已經初步塑造出了個性化的藝人品牌，作為全能藝人來說，他也還有許多路要走。而在娛樂至上與信息爆炸的碎片化時代，其能夠贏得年輕受眾喜愛的真誠表現，則是值得藝人和團隊珍惜的核心「殺手鐧」。
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