「請多關照！」宮崎駿用《千與千尋》告白中國
幾年前，網路上有一篇文章很火，叫做《宮崎駿為什麼對中國失望至極》。
這篇文章曾讓許多中國動漫迷覺得，宮崎駿不喜歡中國，所以才一直沒機會在國內看到他的作品。
然而，去年我們等來了《龍貓》，今年竟又迎來了《千與千尋》。
明天，等了18年的我們，終於可以在電影院正式與《千與千尋》見面了。
6月17日的首映禮上，吉卜力的社長星野康二帶來了宮崎駿給中國觀眾的手寫信。
方方正正的簡體字，看起來雖然有些稚嫩，但對於一位78歲的老人來說，顯然飽含著誠摯。
「宮崎駿不喜歡中國」的傳言，不攻自破。
事實上，他不僅不討厭中國，還與中國有著一段耐人尋味的故事。
宮崎駿的中國緣
61年前，年少的宮崎駿看完日本首部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》後，在大雪中跌跌撞撞地走回了家。
這個取材於中國民間傳說的故事，深深震撼了他。
他曾說，「我得很慚愧地承認，我愛上了女性英雄主義的動畫。與他們（劇中人物）的執著比起來，我為自己感到非常地羞愧，哭了一整個晚上。」
後來，上海美影廠1961年製作的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，更讓宮崎駿對中國心馳神往。
二戰時日本侵華戰爭使他感到羞愧，他自幼就有很深的反戰覺悟。
他不但在大學時期選修了中文課，還在1972年中日恢復邦交時，與高畑勛合作推出了動畫短片《熊貓父子》。
後來那個讓我們熟悉又溫暖的「龍貓」，正是由這對可愛的熊貓父子改造而來。
1984年，對中國水墨有極大興趣的宮崎駿一行人，來到上海美影廠交流訪問。
而那時的上海美影廠，卻對日本動畫的商業運作模式更感興趣。這正是宮崎駿深惡痛絕的。
比起利益，宮崎駿更在乎的是藝術和文化，所以回到日本後，宮崎駿對此行隻字不提。
曾經，大陸某出版社提出希望購買他的隨筆集《折返點》版權，這位固執的老人無論給多少錢都堅持不肯授權。
他曾對友人說：「我的書從來沒有在中國翻譯過，我的電影幾乎沒有在中國上映過，為什麼那麼多中國人知道我，熟悉我的作品？」
事實上，是因為那時中國盜版盛行。
就如去年《龍貓》上映，遭遇了不少一星差評，理由是：
「網上早就能看了，這不算圈錢算什麼？」
真是讓人看了哭笑不得。
要知道，那些早就能看到的，都是盜版呀。
如今，中國出版業漸漸走上正道，宮崎駿終於同意將他的動畫在中國上映。
我們都歡呼著，「欠宮崎駿爺爺的電影票，終於可以還了。」
而這張影票，不僅僅是對曾經盜版的彌補，更多的是，重溫他曾經帶給我們的溫暖。
我們為什麼要再看千尋？
也許有人不解，為什麼宮崎駿的《千與千尋》，你們願意看了又看？
答案當然是因為這部作品太優秀了。
毫無疑問，《千與千尋》代表了一個時代，有著給無數人留下回憶和暖心的瞬間。
與《千與千尋》同年出生的孩子，現在也都已經或即將長大成人。
但是，動畫里那些動人心弦的畫面，那些聲音，那些故事，會陪伴我們一生。
不論是膽小的千尋倔強地站在隧道口，不肯進去的那個開始。
拉著千尋的手在街道和人群中飛快穿梭的白龍。
忍耐著眼淚說出「不可以吃太胖哦，會被殺來吃掉」的千尋。
還是嘴上嫌煩，卻給千尋蓋上被子的鍋爐爺爺。
看似傲嬌，仍時時刻刻惦記著千尋的小玲。
滿臉戾氣，也會對自己孩子展現溫柔的湯婆婆。
愛無理取鬧，又善解人意的巨嬰。
又或是，無臉男安安靜靜地坐在千尋旁的天然呆模樣。
在千尋破解湯婆婆魔法，得以回歸人類世界後，為她歡呼的油屋眾人。
還有在最恰到好處的地方，響起的那首木村弓的《永遠常在》。
這一切在殘酷世界中流露出的溫柔，都是《千與千尋》留在我們記憶深處，觸動我們內心柔軟的感動。
不管多少次，我們都樂於重溫這個教我們善良、教我們愛、教我們「記住自己」的故事。
往前走，不要回頭
在周深演唱的《千與千尋》中文版主題曲《親愛的旅人啊》中，歌詞這麼唱道：
「做最溫柔的夢，盛滿世間行色匆匆，在渺茫的時空，在千萬人之中，聽一聽心聲。」
成長，是這個故事的主題。
現在看來，千尋與無臉男在油屋的成長曆程，是在同樣的起點上，同樣的環境里，卻不同兩種人生的對照。
油屋，是一個「娛樂」泛濫的社會。
每個人都在追求不斷的娛樂和金錢，以填補心靈的空虛。
被卷進這個社會的千尋，知道了很多成人世界的規則。
新人會被同事前輩故意欺負，沒有人會照顧她，她要自己負起責任。
在這個社會裡，每個人都追求金錢，不適應就會被淘汰，救不出自己的父母。
她甚至要交出自己的名字，然後在每日的反覆和誘惑中逐漸迷失，忘記自己是誰。
不過千尋非常幸運，她遇到的人們幫助她堅定自己。
她心裡一直記得，她叫千尋。
而無臉男在油屋，卻全然變成了一個「惡人」。
在油屋，小千需要葯牌，無臉男就去偷來給她。
金錢萬人追捧，他就變出金子使人臣服，想要討好小千。
他焦慮，他不知道自己要什麼，於是別人要什麼，他就要什麼。
他以此來填補自己的空虛，不斷尋求在群體中的歸屬感，最終墮落為一個怪物。
可小千讓他感受到的，是真心實意的善意。
對小千的呼喊，是他內心裡真實的聲音。
在離開油屋後，他恢複本來的模樣，跟隨本心，安靜陪在千尋的身旁。
之後，他同樣感受到錢婆婆的善意和溫暖，最終選擇留在了錢婆婆的身邊。
還有白龍。
早已忘記自己、丟掉自己的他，在與千尋的互相扶持中找回了自己，擺脫了湯婆婆的束縛。
不管是千尋、無臉男，還是白龍，他們都經歷了成長，也都為此付出了代價。
也許成長後大家會走散，但在通往成長的列車上，他們成為了彼此依靠的支點。
列車到站，宮崎駿把結局呈現——記住自己本來的名字，跟隨自己內心的聲音，才能找到自己的歸宿。
這樣的道理，在現實生活中一樣通用，不管是在工作中，社交中，還是在創作中。
我們熱愛的中國動漫亦是如此。
它會像千尋一樣遇到很多朋友，比如說日本動漫。作為老鄰居，中日動漫也許會互相影響。
但回歸本源，中國動漫只有根植於中華民族本身的優秀文化，才能找對土壤。
當然，就如宮崎駿尊敬中國動畫一樣，我們對日本動漫也十分敬仰。
所以，在《千與千尋》做客中國的這個絕佳時機，中國動漫也造訪了日本。
「中國動漫日本行——從水墨中來」展覽，是一趟始發於中國，目的地是日本的「成長列車」。
這趟車上，有你，有我，有中國動漫，有日本動漫。
相信，我們沿途一定會看到非常美麗的風景。
而那些畫面，最終會被我們各自帶回故鄉。
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