使用褐色，精確的透視法的Frederic Leighton簡介與作品賞析
（Frederic Leighton，1830-1896年）
弗雷德里克·萊頓代表作品：
陶醉、閱讀、纏毛線、音樂課、 熾熱的六月、 聖列的行進、 聖哲羅姆在沙漠里、 代達羅斯與伊卡洛斯、 沐浴的普緒客、 珀爾塞福涅的歸來、 伊卡洛斯和代達羅斯、 仙女普賽克的沐浴
洛德·萊頓（Frederic Leighton，1830-1896年），是英國十九世紀唯美主義畫派最著名的畫家，最有聲望的學院派畫家，在英國繪畫史上享譽極高。他輝煌的藝術光芒甚至沖淡了雷諾茲的影響，成了英國皇家學院派的代名詞。不像19世紀大部分畫家那樣，萊頓並沒有在皇家藝術學院學習，他在布魯塞爾、巴黎、法蘭克福接受繪畫訓練，1852年他搬到羅馬居住，古典藝術給了他很大影響。
陶醉
1855年，他回到英國，他的作品Cimabue"s Madonna展出並被維多利亞女王購買，這是他事業的轉折。1878年，萊頓當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家。他於同年去世。
閱讀1877年，63.2×65.1cm，布面油彩 利物浦 薩德利藝術博物館藏
閱讀
這是一幅富於情節性的肖像畫，一少女盤腿坐於地攤上，認真、專心地在閱讀畫冊。女孩身著的淺黃色衣裙極富質感，與深色的背景形成對比，更襯托出女孩的專註神情。女孩面容嬌好，純潔嚴肅，顯示出較好的教養。整個畫面體現出一種學院派的嚴謹與優雅。
纏毛線
音樂課 Music Lesson1877年 92.8cm×118.1cm 布面油彩 倫敦市政廳美術館
音樂課 Music Lesson
這可以算得上是雷頓的最著名的代表作之一。家庭女教師正在手把手教授女孩彈奏曼陀鈴。萊頓以學院派極其嚴謹的態度描繪了音樂課的情景。女教師微微俯身幫助女孩調試琴弦，女孩則依在女教師胸前彈撥著六弦琴。這只是一幕普通的音樂課情景，卻被畫家描繪得極富美感韻味。女教師面龐秀美清麗，身著長裙，花紋、質地被畫家描繪得十分逼真;小女孩則被描繪得天真爛漫，純真無邪，表情認真，顯得十分可愛。衣服、面部及背景的描繪，都體現出學院派畫風。圖中的衣著與陳設都不是古典的，而且屬於當時流行的表現現世的風俗畫。畫家所著意表現的是畫中人物的形象和繁雜的衣紋變化。他有意將環境配置以橫豎直線構成，而與人物的柔軟質地的衣裙褶紋形成簡單與複雜，柔與剛的對比，藉以創造一種形式美感。 繪畫採用了金字塔構圖，顯得沉穩紮實。雷頓在對衣褶的處理上十分得當，用連續的明暗調子和高光表現了絲綢面料的自然順滑，不會顯得生硬突兀。
熾熱的六月 ger-FredericLeighton-FlamingJune
《聖列的行進》
英國 弗雷德里克·萊頓 《看守金蘋果》 布上油畫 直徑169厘米 利弗夫人美術館藏
《看守金蘋果》賞析
此畫取材於希臘神話：天后赫拉與宙斯結婚時，地母該亞送給赫拉帶著金蘋果的枝條，赫拉十分珍愛，種在她 的花園中。長成大樹後為了防止有人偷取金蘋果，便命赫斯波麗茲姐妹(即日落女神)以及天蛇拉頓看守。此畫中，三 位女神倚坐在金蘋果樹下，在明媚的光線下，帶著慵懶的恬靜。蛇神盤繞在其中，與女神們戲耍。人物的造型並沒 有多少神性，而像是典型的希臘貴族少女。畫面色彩鮮亮明快，描繪極富裝飾性，保持了畫家一貫的古典主義風格。
弗雷德里克·萊頓藝術特點
萊頓繪製過大量表現古典女性人物美貌與風采的作品。其作品的題材大多來自聖經和古典神話。萊頓在繪畫中對形式、結構，線條與色彩無不追求完美與精緻，典雅與高貴。萊頓謝世以後，他的名聲馬上一落千丈，因為那時，繪畫界正開始重大變革。 他生前的輝煌和死後的凄涼完全是他學院派的繪畫趣味決定的，他堅持使用褐色（為提香首創），精確的透視法，為構圖而構圖。
《無字歌》
萊頓從小熱衷於古代神話聖經的題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式。1858年，萊頓曾參加過拉斐爾前派運動，但終因受古代藝術影響太深而走向學院派新古典主義的路上去。在擔任「宮廷畫師」期間，他為迎合上層趣味，彌補英國美術中匱乏的高雅、精鍊趣味，畫風日趨甜美、抒情，柔和的造型、飽滿的色彩、細膩的刻畫常使所描繪的形象具有歡愉、輕盈的氣質。但後來又在此特徵上略帶羞澀、倦愁之感傷情調。畫《仙女普賽克的沐浴》正是萊頓這種最後畫風的寫照，細緻入微地描繪了裸體女性的沐浴，表現出嫵媚的體態和倦息愁恩的情調。1878年他曾出任英園皇家美術學院院長，因此，他的畫風對英國畫壇有很大影響。
英國 弗雷德里克·萊頓 《哈雷姆之光》 布上油畫 縱152.4×橫83.8厘米 私人藏
弗雷德里克·萊頓藝術成就
1855年，萊頓返回他從未到過的故鄉—英國，《聖列的行進》在皇家美術學院的畫展上展出獲得了成功。評論界從那時開始就一直是他的朋友，給予了他極高的推崇。令畫家更為高興的是，這幅畫不久竟被維多利亞女王購買，他本人則有幸晉見了女王。這時的他已成為英國畫壇上當之無愧的後起之秀。從此，這位年輕畫家一躍登上大英帝國的畫壇。
1868年萊頓展出自己的學位作品《聖哲羅姆在沙漠里》，獲得了美術學院院士稱號。1878年11月13日萊頓接任去世的格蘭特任美術學院院長，人們一致公認他的學識、氣質、能力和責任感，這些都表明他是出色的領袖人物，能掌握這一高等學位的權力。他在那個時代可稱得上是一個完美的人，博得所有人的擁護。年輕時曾周遊歐洲，並在法蘭克福、羅馬和巴黎求學。1868年入選英國皇家學院院士，1878年擔任皇家美術學院院長。
漁父和女妖 1857
萊頓晚年疾病纏身，仍不停創作。他的藝術獲得了崇高的榮譽，1886年萊頓56歲時，英國女王把他列為英國貴族，是英國唯一的以畫家身份而著名的男爵，號為斯特雷頓萊頓男爵。萊頓於授爵位第二天去世，是英國史上得到爵位時間最短的人。他的遺囑是：「把我的愛獻給學院。」
《海邊的希臘少女》
海邊的希臘少女賞析
(海邊撿拾鵝卵石的希臘女孩，Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea)
海邊的希臘少女:這幅畫作萊頓作於1871年，當年第一次在英國皇家學院畫廊向公眾展出。作品展示的是一個充滿舞台戲劇效果的畫面，四個身材豐滿的年輕女性分別擁有勻稱而美麗的身材，宛如古希臘羅馬神話中的女神一般。而身上的頭巾和斗篷也在那一刻被風吹起，恰似神祗背後的光環，給人以聖潔的尊崇感。
《在荒野中的以利亞》
《記憶》
《羅馬婦女》
《女孩在餵養孔雀》
《Biondina》
《Odalisque》
沐浴的普賽克
1890年，189.2x62.2cm，布油彩
TateGallery，London，倫敦泰特美術館
普賽克是希臘神話中傳統的人類靈魂化身，她以少女的形象展現，成為神中最美的女神，這使美神維納斯十分嫉恨，就派兒子丘比特去毀壞普賽克的美麗。當丘比特見到普賽克時，反而被她的美麗所感動，深深地愛上了她，後來歷經磨難，有情人終成眷屬。這幅畫中的普賽克是美的化身，為了描繪她的美，畫家將她置於入浴時刻，這樣可以完美地展現女神的美。萊頓喜歡用長方形畫面，普賽克以側轉身體抬手的姿式，完全袒露完美的身體，背景上的深重布簾更突出人物形象。萊頓對畫麵線的運用十分在意，挺拔的直線和橫線與充滿曲線溫柔的人體形成對比美感。
克琳娜，達格爾的寧芙女神，1880年
畫布油畫，76.20×26.70厘米
身裹輕紗的裸體女性，以擬人化的方式追憶古典傳統，給觀眾以主觀想像的空間，構成了萊頓晚年作品的突出特點。1880年展出的《克琳娜，達格爾的寧芙女神》就屬於這類作品。
畫家的蜜月
1864年，83.8x77.5cm，布面油彩，MuseumofFineArts，Boston，波士頓美術館
這件作品被描繪得十分完美，構思新穎，用色講究，注重黑白關係的對比。畫中畫家與新婚妻子相互依偎，年輕的妻子在看畫家作畫，感情甚篤。在畫面處理上，萊頓頗具匠心，精心處理了光影關係，以嚴謹的造型結構描繪處於側光中的人物，使畫面色彩充滿貴族氣息。並且由於循著古典繪畫法則，對比色的運用顯示一種華美感，成為萊頓繪畫特有的手段。
※學賞畫：（9）先秦至兩漢——猛虎捕食圖等
※讓人舒服～古人說：「真味是淡，至人如常」
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