老外筆下的中國畫，是胡來還是真藝術

畫友文學天地

意存筆先，畫盡意在。

一筆水墨暈染開來，淡逸勁爽，

沒有濃墨重彩，

卻有一種悠長傾瀉而出。

然而，真的只有國畫能意蘊深遠嗎？

重意境不重場景。

這般大氣的畫面，

卻不是國畫，

而是最簡單的黑色水彩。

是出自一位印度尼西亞藝術家，

Elicia Edijanto之手。

除了一隻動物，一個小孩，

別無其他。

每一個朦朧的畫面中，

都透露著中國水墨濃郁的靜謐。

卻凝固了千言萬語。

大自然的莊嚴與野性，

孩童的赤誠，

皆躍然紙上。

弱小如孩童，

龐大如大象，

兇猛如豺狼，

卻都在溫柔和睦地共處著。

不禁讓人懷疑，

這真的是一個外國人畫的嗎？

與強調技巧的西方繪畫不同，

它重「外師造化，中得心源」，

要求「意存筆先，畫盡意在。」

一直學習的也是西方的技法，

本職工作也是以技術取勝的平面設計。

直到在印尼國家博物館

看到中國的水墨畫。

天地只在方寸之間，

卻是縱橫馳騁，

氣象萬千。

一幕幕美到令人窒息，

讓她站在畫前久久都挪不開步。

該刪則刪，該簡則簡，

只留一片風骨，

韻味悠長，余香滿口。

看似空無一物，

實則飽含深邃與神秘。

然一滴水、一點墨，

卻涵蓋了世間所有的顏色。

她總愛閉著眼睛，

感受著廣闊無垠的天地，

因此，大自然的寧靜與自由，

成了她繪畫的激情。

宗教的信仰也讓她感受到

萬物皆有靈性，

人，也不過是世間萬物中

一個微小的生命個體。

看似毫無聯繫，

而實際上他們都是最真誠的存在：

他們一直都是自己最初的面貌。

它們不是兇猛的怪獸，

在動物面前，

他們亦不是危險的存在。

人與動物生活在一片平和當中，

無論是過去、現在，或將來，

我們都將和諧生活。

便將動物與兒童間獨特的聯繫

鋪陳開來，

創作了一個個

夢幻般的景緻，

寧靜又令人沉思。

最完美的色彩，

然紙上得來終覺淺，

這個年輕的姑娘想拿起毛筆，

畫出中國水墨的生動，

惟有情懷是遠遠不夠。

更何況外國人。

每次落筆，

縱然能畫得幾分神似，

卻離自己要的安謐相去甚遠。

為了克服自己的不足，

沒日沒夜地泡在圖書館，

因為，就算要紙上談兵，

也須有滿腹經綸。

既然拿不好中國毛筆，

那就用自己擅長的水彩畫筆。

十次不行百次，

業精於勤，對誰都一樣。

在她的筆下浮現於霧靄中。

一股讓人著迷的力量傾瀉出來。

與手中畫筆的靈活，

她的作品開始失去現實參照，

比起那些能看得見摸得著的，

難以捉摸的無名事物總是更有吸引力。

看似簡單的留白，

卻在虛實間讓人

在內心深處空出一方天空。

無不透露著深沉的意境。

很難想像是一個外國人

用水彩畫出來的。

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