康斯太勃爾代表作品

乾草車、白馬、費來福磨坊、水閘、斯托爾小景、滑鐵盧大橋的揭幕典禮、漢普斯德的日落，遠眺哈絡的方角、巨石群像、麥田、漢浦斯戴特的荒地、斯陶爾河旁的費來福磨坊、通過河閘的小船、斯陶爾山谷和泰德漢村、教會的農莊、索爾茲伯里大教堂、威文侯公園、從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂

1823年 布 油彩 87.6cm×111.8cm 倫敦維多利亞和阿爾伯特美術館

從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂

康斯太勃爾的風景畫強調描繪真實對象，并力求以樸實的生活氣息體現於畫面中，通過樹木、河流與房屋的光影來表現陽光與空氣的微妙變化。陽光下的哥特式教堂在藍天、白雲下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實手法使景物樸實生動，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。畫面上由兩棵參天大樹從左右兩邊伸向天空，交織成一個拱形門，中間屹立著哥特式教堂的尖頂建築，銀灰色的塔尖直插雲霄，消失在蔚藍色的天際，近景是一個橢圓的池塘，散落著幾條飲水的牛，林蔭道上有人散步，整個畫面寧靜優雅。

《乾草車》 約翰?康斯太勃爾 1820年 130cm×185cm 英國國家美術館

《乾草車》

康斯太勃爾是一位現實主義的畫家，他的作品與他同時期的自然風景畫家們的作品一樣，筆下都賦予了一種真實的情感。康斯太勃爾的《乾草車》反映了他對童年於賽佛克鄉下的回憶。畫面中那高大的橡樹、蜿蜒的小路和高達而沉重的乾草車曾經寄託了畫家童年時期無數的夢想和溫馨。

畫面大部分為天空所佔據，畫面中的中心部分是兩顆高大的橡樹，橡樹枝繁葉茂，給大地帶來一片陰涼。橡樹的左側是兩間起脊的房屋，畫面的下方是一片水窪地，水窪地的左下方邊緣站著一隻小狗，小狗的眼睛注視著在窪地行駛中的乾草車，起到一個引導視線的作用。整幅畫面以充滿生機的綠色為主色調，在綠色外加上一些少許的中黃色，表現出初秋的自然景色。遠處賽佛克起伏平緩的地平線被明媚的陽光籠罩，生動和活力由此而生。

《乾草車 草稿》 約翰?康斯太勃爾 1820年 137cm×188cm

《乾草車 草稿》甚至比成稿尺寸還要大，請注意，草稿中的馬在成稿中被去掉了，這使得參觀者的焦點更集中在馬車上。

康斯特勃生前，英國美術界對他並不重視，直到去世後，他的作品才得到讚揚，現在已經成為英國風景畫的代表，他的作品把英國的風景畫真正從因襲成規和外國影響中擺脫出來，他熱愛家鄉和大自然，甚至從沒有去過蘇格蘭和威爾士。他像一位田園詩人，但他對後來的畫家，尤其是法國的畫家影響很大。他有許多獨創的技法，如用刮刀直接鋪色塊，產生閃爍著亮光的白點，表現樹葉的反光，這些技法直接影響著巴比松畫家和後來的印象派畫家。

約翰·康斯太勃爾（John Constable，1776年6月11日-1837年3月31日）又譯康斯特布爾，英國皇家美術學院院士，19世紀英國最偉大的風景畫家。1776年6月11日出生於英國薩福克郡東勃高爾特一個優美的小山村，這個地方也是大畫家庚斯博羅的故鄉。康斯太勃爾是一位大器晚成的畫家。48歲那年，他以3幅作品轟動了法國畫壇，名聲大噪。一生的創作對象始終是家鄉的茅舍、樹叢，他把全部精力都放在描寫自然風景上。他的作品沒有太多思想上的深刻含意，但卻具有強烈的獨具個人特色的繪畫性，他在作品中強調三度空間的深奧和物體的真實性，晚年的作品具有表現主義色彩。

英國 約翰·康斯太勃爾 《麥田》 布上油畫 縱143×橫122厘米 倫敦國家美術館藏

英國 約翰·康斯太勃爾 《麥田》 賞析

此畫描繪了田園豐收的金秋美景。在收割的季節里，一位農夫正在田間忙碌著。燦爛的陽光穿過厚厚的雲層照射在富饒的土地上，微風掠過，老橡樹的枝葉颯颯作響，樹下一位年幼的牧童正在啜飲清洌的河水。畫面細節精緻逼真，色彩濃郁厚重，畫家在用筆方面別具一格，很少在畫布上塗底色，而是將顏色用刮刀直接鋪在畫布上，從而使得畫面出現無數閃爍的飛白。它以絢麗的色彩和恬靜的農村景色，再現了鄉間自然美。

這幅油畫原本是一幅寫生草圖，畫家依照個人的繪畫習慣，對同一題材做了數幅畫稿，以便將它修改到最完善的境界。通常他會選擇一個不同的視角，而找到構圖的最佳平衡。他也常常在同一天的不同時刻里，繪製不同的速寫，將光線的變化記錄下來，以便呈現真實的感染力。從東伯格霍特穿過田野，到達戴德漢姆的這條小路，給畫家留下許多回憶，他的許多作品就是取材於這些回憶。

索爾茲伯里大教堂，1831年，151.8x189.9cm，布 油彩，私人藏

康斯太勃爾出生地是英國薩福克郡東勃高爾特一個優美的小山村，他的父親是當地的一個磨坊主，他也在當地工作和生活了很多年，所以對於這個美麗的小山村感情非常的深。後來從事美術創作和，生他養他的那片熱土，便成為了這位畫家創作靈感的源泉。再加上他不喜歡大城市的風情，仍留戀家鄉田園景色之美，所以康斯太勃爾的作品，大都描寫農村景色。康斯太勃爾主張到生活的源頭--自然中去尋求完美，因之作品格調清新活潑，感情真摯，色調明快，充滿自然生氣和鄉土氣息。

白馬 康斯太勃爾 1819年 布油彩 131.4x188.3cm 紐約弗里克收藏館

白馬

康斯太勃爾為了表現大自然的景色，運用白色顏料以極輕巧的筆觸，畫出陽光在潮濕幽深的森林中搖曳的反射光影，讓整體的色調更豐富明亮。

康斯太勃爾藝術特點

學畫之處，康斯太勃爾致力於風景畫的創作方法，就包含了幾種極為獨特的要素。當然他的作畫方式是以學院派慣用的標準為基礎：正式在畫布上作畫前，先完成整體素描的準備習作，再進一步為各個細部作許多寫生。寫生主要在夏季的幾個月，這段期間康斯太勃爾會到戶外進行素描寫生。到了冬季，他就以這些素描為基礎，在畫室完成油畫作品，並準備於翌年的皇家藝術院展中展出。康斯太勃爾專心致志地完成這些準備工作，當後來要繪製「六英尺長」作品時，更多了一個準備階段：他運用調色刀描繪草圖，然後才完成大型的油畫。

費來福磨坊 康斯太勃爾 英國 1817年 101.7x127cm 布油彩 倫敦泰特美術館

費來福磨坊

康斯太勃爾最喜歡畫家鄉的景色，這裡有他熟悉的風車和水車及自己居住的房舍，有他經常去的田間小路和沿著彎曲小河的村道。這是一幅鄉土氣息極濃厚的鄉村風景畫：透明晶亮的藍天白雲，灑在林木村道上的陽光和轉身觀望夥伴勞作的騎馬小村童……觀者如置身其中，享受到田園的樂趣。

不過，康斯太勃爾所畫的風景畫仍與學院派有所區別。當時大部分的風景畫，都是描繪大家所偏好的名勝美景。風景畫家們只前往能提供優美風景題材的地區，不外乎是能眺望青山、瀑布或遼闊大地之處。1821年，他寫給友人約翰·費雪的信中曾如此表明：「水車輪板滑落的水聲、垂柳、崩塌的古堤、沾滿污泥的木樁、紅磚壁，我只喜歡這樣的事物……我只擅長描繪我所熟悉的地方，繪畫不過就是表達情感的另一種語言。我的青年時代全在史都河岸邊愉快的度過，這裡的一草一木，促成我成為畫家……我提起畫筆之前，就想將它們畫下來。」

康斯太勃爾，1811 年 ，24.8x29.8cm，布 油彩，倫敦 維多利亞和阿爾伯特美術館

斯陶爾河旁的費來福磨坊

大自然是康斯太勃爾最好的老師，他認為繪畫要有真實感，唯一只有向自然學習。看得出這是一幅對景寫生的畫，在他以前的那些英國風景畫家中，還沒有一個人象他這樣把畫架擺在那些平凡而誘人的景色面前，用充沛的熱情去描繪多彩多姿的大自然:急速飛動的朵朵白雲、池塘邊的房舍和玩耍的孩子，喚起了人們熱愛生活的情感。

與前輩畫家們不同，康斯太勃爾極想在自己的畫作中，細膩地描繪出日光與大氣層的狀況。他曾在自己作品集《英國風景》一書的序文中表明，他經常以此為標誌，「記下陽光的光與影給風景帶來任何影響的跡象，不僅要畫下那模糊不清的景象……還要記錄那一天、那一刻的陽光與光影……從飛逝的時光中擷取剎那間的一刻，再將剎那間的一刻化為永恆的實體」。令人驚訝的是，他這種創造「剎那間」的意圖，竟與50年後印象派的畫家們所聲言的繪畫目標不謀而合。

但康斯太勃爾與這些「後印象派」畫家們最大的不同點在於，他畫中經常出現的天氣狀況，只是傳達各種心情的表現。這種情形，在他晚年的油畫中特別明顯。由於康斯太勃爾的厭世想法越來越強烈，因而創作出一批蒼涼灰暗的風景畫。「連微弱的陽光也看不見，從我身邊全然被剝奪」，他對友人這麼說，「所以我描繪不止的暴風雨，又有何不可思議的呢！」

康斯太勃爾為了表現大自然的景色，運用白色顏料以極輕巧的筆觸，畫出陽光在潮濕幽深的森林中搖曳的反射光影。有時他會進一步在綠色的部分添上補色或鮮明的紅色，讓整體的色調更豐富明亮。可他在畫中運用這種技法，卻招致眾多評論家的憤怒，他們都將達種白斑點譏諷為「雪片」。更有甚者，有些人批評他的畫就是因為這些白斑點，好像永遠都未能完成，對於一幅在展覽會中展出的作品而言，簡直就是莫大的缺陷。一位評論者將這樣的效果比喻為「房舍蓋好後還殘存著的腳架」。他還進一步地說：「康斯太勃爾的風景畫很刻意近似自然，加上這幾筆就更加像了。為了隱藏人為痕迹所做的努力，看來沒什麼差別。」 儘管如此，也是因為這些革新的技法，康斯太勃爾的畫作在法國展出時才會如此備受矚目與讚賞，也才能對後來幾代藝術家們產生深遠的影響。

威文侯公園 康斯太勃爾 1816--1817年 畫布油畫 56.1cm×101.2cm 華盛頓 美國國家美術館

在康斯特布爾的畫中，大自然是以它本來的面目出現的。在這幅《威文侯公園》畫中，那寧靜的、透明的淡藍色的天空呈現大自然的美妙。斜坡上綠茵茵的草地，悠閑吃草的牛群，水面上戲水的鵝，漁民在撒網，這一派令人陶醉的景色雖不是天堂卻勝似天堂。 這幅作品描繪倫敦近郊莊園，康斯太勃爾根據畫面安排做了自己的處理，比如把湖面倒影拉長以避免出現水平的光帶，畫面中央構造了一條豎直的通道通向紅房子。有些畫家認為此圖缺乏統一的效果。這是有原因的：畫面的左右兩側（左邊奶牛以外、右邊小船以外）是後來加上去的。訂購者為退休的將軍，他認為原畫沒有表現出他的莊園的全貌。於是康斯太勃爾不得已把兩側加寬，為掩蓋接縫，左側畫了一頭朝向畫外的黑色母牛，右側增加了一隻船。如果把左右的這兩邊掩去，整幅作品的構圖會更完美。而且，「讓一頭牛面向畫面以外是不合適的。因為觀眾也會本能地向畫外看去，而且他恐怕就再也不會回頭了」。

通過河閘的小船，1826 年，101.6x127cm，布 油彩，倫敦皇家美術學院

康斯太勃爾藝術成就

《乾草車》是康斯太勃最著名的代表作。畫面描繪了一輛運乾草的馬車，涉過一條淺溪，往林木深處的田野走去。沾滿露珠的樹葉，閃爍著白色的反光；木柵圍著的農舍，親切樸素；淳樸的農人，肆意奔跑的小狗。這一切是如此自然、真實，充滿愛與美感，沒有一點矯揉造作。正如著名詩人和畫家布萊克所說：「這可不是對自然的寫生，這是靈感!」

《乾草車》

康斯太勃對自己的創作是這樣解釋的： 「我生來就是為了描繪更幸福的大地--我的古老的英格蘭」。正是出於對祖國的愛，才能創作出像《乾草車》這樣充滿感情的作品。他正是以這種清新、自然的風格向僵死的學院派古典主義挑戰。他的其它作品還有《白馬》、《斯特拉福特磨坊》、《水閘》、《斯托爾小景》、《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》等。他在56歲時所作的《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》一畫中，大膽地使用了十分鮮明的色彩，以求表現光和影的效果，被認為對印象畫派有重要影響。此後，由於健康日益惡化，他只能從事水彩畫。1836年，他向皇家美術學院送去了最後一幅油畫《克利奧頓紀念碑》。1837年3月31日，因心臟病猝發而與世長辭。

康斯太勃的藝術是一種革命性的藝術，他拒絕了18世紀風景畫家的繪畫語言，在自己的道路上艱難行進，卻希望能在傳統風景正佔一席之地，如《乾草車》、《跳馬》等作品，他一生都為想要完成大型展覽努力。康斯泰勃的作品在法國受到了熱情的歡迎，法國浪漫派先驅露里柯大力推崇他的藝術，甚至影響了後來的印象派畫家。

漢浦斯戴特的荒地

漢浦斯戴特的荒地

康斯太勃爾喜歡畫藍天白雲下田野的景色。他在畫天空時，總是記下日期、風向和時間，因此他畫的天空不是簡單的色綵排列，而是具有生命的形象，他說：「天空應該而且將成為構圖的有效部分。如果天空不是主調，不是情感的主要器官，就很難評價風景畫的高低了。」這是一片天空佔主體地位的具有廣闊視野的景色，起伏層疊的丘陵地帶，高低不平的無規則的坡地已有許久無人問津，任人踐踏，但它仍然蘊含著生命。畫家運用精細的筆觸和色彩真實地描繪了不同對象、不同質感的荒地壯貌，又以流暢起伏的曲線畫原野，令觀者心曠神怡。

教會的農莊，1830 年，65.1x95.6cm，布 油彩 ，倫敦 泰特美術館

斯陶爾山谷和泰德漢村，1814 - 1815 年，55.3x78.1cm，布 油彩，波士頓美術

英國風景畫家 康斯特勃爾

表現天空的高清作品：

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！