青年畫家陳超群畫出了文人畫的精髓
導讀
文人畫與禪畫，兩者彷彿相似，但實質上卻有許多不同。相同的是，兩者都不求形似，只重意境，不求畫面色彩，卻求萬物的真質；而作者又同是具深度修養，薄名利、脫世俗、寬胸懷、性洒脫的畫家；至於不同之點，則文人畫是以文學詩詞之心去觀看萬物，感受萬物的；而禪畫是以禪心觀照萬物，妙悟萬物；文人畫家被物感動後，達至物我兩忘，揮筆戲墨以洩胸中之感。禪畫則不是發洩或抒情，而是對景物完全受容。情緒毫無激動，使此種超越的情緒轉變為智慧，再將智慧用於筆墨，便產生禪悅、禪悅趣的禪畫了。簡言之，禪畫者，是畫里畫外帶有禪學意味的文人畫，而文人畫則是詩意濃、禪味淡的逸品畫。
東郊 散步
文人畫的概念：文人畫（Literati painting），也稱「士大夫寫意畫」、「士夫畫」，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。始於唐代王維。作者一般迴避社會現實，多取材于山水、花木，以抒發個人「性靈」，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。標榜「士氣」、「逸品」，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善」。
洞有仙人籙，山藏太史書
中國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。在宋元四百多年裡，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著游心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。因之，史稱宋元為文人畫的黃金時代。但，什麼是文人畫？文人畫與其他畫有什麼差異呢？根據君友會王愛君美術文獻《中國文人畫》記載：文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，並不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。誠如吳鎮所云：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」文人畫與作家畫不同，清盛大士谿山臥遊錄中云：「畫有士人之畫，有作家之畫。
九江橫笛
士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。」士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。由此可知，文人畫，不在於工整細緻，不在於形似甜美，而在於畫里畫外的那股妙趣，達到所謂「妙不可言」之境地。至於作家畫，為了使觀賞者對客體的認辨，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結果則無法將自已坎入畫境之中，更無法使自己的心靈生活在其間了。由於無心靈的自由，便無心靈的創作，因而畫家的作品當然呈現著一股呆板、匠氣與冷漠了。至於什麼是文人畫？ 陳師曾 在中國文人畫之研究中說得甚是中肯，曰：「畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫」丈人畫最顯著的，是因文人適一時之興。伸紙戲墨。在畫中書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。
臨溪松齋
文人畫與 院體畫 也不同，歷代院畫體制最盛，莫過於宋，就以宋院畫之情況與文人畫作一區分。以畫家而論，其性情是自由自在的，生活是無拘無束的，畫法不囿於法度的。他們是文人、畫家、詩仙、詞聖，但決不能當他為掙錢糊口的職業畫匠，也不能當作為名爭利的政治工具。尤其是文人畫家，他們具有超越的智慧，獨特的創作力，堅忍不拔的意志，和諧平衡的心靈，以及精神自由的創作環境。在畫史上，不受拘束的自由畫人之多不勝枚舉，如宋李成為例，據劉道醇記云：開寶中，孫四皓者，延四方之士，知成妙手，不可遽得，以書招之。
梅花庵
成日，志業儒者粗識去就，性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉！由此可證文人畫家的生活與性情，就是傾向於如此的無拘無束優遊自適，也唯有這樣性格與自由生活中的畫家，方能寫出通天機，富神韻之逸品。再例如李日華記黃公望雲﹕黃子久終日只在荒山亂石叢林深篠中坐；意態忽忽，人不測其為何。又每往泖中通海處，看急流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫而不顧。噫！此大痴之筆，所以沉鬱變化，幾與造化爭奇哉！又孫承澤記倪雲林道：元末倪雲林、顧阿瑛，皆以風流文藻相尚；二人資雄江南，亭館聲妓，妙絕一時。
山陰道上
兵起皆毀家自全…倪有雲林堂清閟閣。名聞四夷。至亂，斥賣田宅，得錢數百紙，會稽張伯雨至，倪念其貧且老，悉推與之，不留一紙，扁舟遨遊，終於故人之家。由上得知，文人畫家瀟洒、豪放、自由的性格多同出一轍。然畫院中的畫家之生活環境，卻恰恰相反，如宋代院中畫士，每當作畫都得呈稿賜淮，假若不稱主上旨意的，便被塗去或別令命思，像這樣被動而不得自由自在的作畫環境，怎能有靈性活現的作品呢？其實情如鄧椿云：（徽宗）始建五嶽觀，大集天下名手，應詔者數百人，咸使圖之，多不稱旨。…嘗謂臣言﹕某在院時，每旬日蒙恩出御府圖軸二匣，命中貴押送院，以示學人。…上時時臨幸，少不如意，即加漫堊，別令命思。雖訓督如此，而眾吏以人品之限，所作多泥繩繪，未脫卑凡…。
賞花老佛
文人畫與禪畫，兩者彷佛相似，但實質上卻有許多不同。相同的是，兩者都不求形似，只重意境，不求畫面色彩，卻求萬物的真質；而作者又同是具深度修養，薄名利、脫世俗、寬胸懷、性洒脫的畫家；至於不同之點，則文人畫是以文學詩詞之心去觀看萬物，感受萬物的；而禪畫是以禪心觀照萬物，妙悟萬物；文人畫家被物感動後，達至物我兩忘，揮筆戲墨以洩胸中之感。
石樑飛瀑
禪畫則不是發洩或抒情，而是對景物完全受容。情緒毫無激動，使此種超越的情緒轉變為智慧，再將智慧用於筆墨，便產生禪悅、禪悅趣的禪畫了。簡言之，禪畫者，是畫里畫外帶有禪學意味的文人畫，而文人畫則是詩意濃、禪味淡的逸品畫。
湯池
總之，文人畫家必須是能詩善詞的文人，任性率真的畫家，也是重品德、積學問、知情達理的書法家。文人畫在表現的功能上是詩情畫意的，簡潔淡雅的，清新飄逸的。在色彩上，是重水墨輕艷麗的，在線條上洒脫不拘的，在題材是自然的野趣的。在觀點上是寫意的，在表現的性質上是求意象外的趣味，而不以寫實為專務。
天台松翠
文人畫家均以空靈虛靜的心，深解大自然無言之美，也透視生命之根源，在萬象自在的脈絡中，生者自樂其生，化者自安其化，在這天人默默相通的時機里，畫源便潺潺的從文人心坎中流出來。
鷹阿山樵意思
文人畫在題材內容、思想情趣、 筆墨 技巧等方面各有不同的追求，並形成紛繁的風格和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，湧現出許多不同風格的流派。
文人畫的題材多為梅、蘭、 竹 、菊、高山、 漁隱 之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿 凌雲 ，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。藉此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑鬱的情緒。表達其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。有 陶潛 的"採菊東籬下，悠然見南山"；有蘇軾作直竹曰"竹生時何嘗逐節生"；有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有 鄭思肖 因亡國失土作露根蘭等，雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰藉，但是也不乏文質彬彬的浪漫。
知秋
文人畫重意。杜甫講"意匠慘淡經營中"匠心獨運，可回味無窮。倪贊道「畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳」。文人畫重簡，無乾的皆可簡，甚至簡到 「零」， "零"既是白既是空。「計白當黑」，空、白是為了「多」，為了「夠」，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的的感受，似 "此時無聲勝有聲"。 文人畫重書，張延遠在《歷代名畫記》中說"夫骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫"。趙孟頫詩云「石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。柯九思論畫竹"寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意"。文人畫重墨趣，運用墨乾濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分。他是中國繪畫大範圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講「不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想」。這就叫所謂文人畫或謂以文人作畫，「知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也」。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫里它特有的「雅」與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
寒江獨釣
個人簡介
陳超群；又名左一，1988年生，河南商丘人。獨立藝術家，現生活於北京。
作品刊登於《一畫》《看藝術》《人民藝術》《龍門陣》《藝術市場》《投資與理財》 《私享藝術》《盛氣青年》等雜誌。
個展
2018?山外雲——陳超群水墨作品展?汕頭·崇文美術館
2018?古意超群——陳超群作品展?天津·竹間書院
2018?寒識——陳超群2018答謝展?北京·798怡韻齋畫廊
2017?古意超群——陳超群水墨新作展?汕頭·崇文美術館
2016?空山過雨——陳超群山水畫展?商丘·商都畫苑
陳超群近照
北京墨軒臻品藝術 | 出品
嚴禁圖片運營商業
版權歸作者所有
違者必究
