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跨界合作的「詠嘆調」,2020春夏男裝周最大亮點在這裡!

跨界現象在2020春夏季男裝周極為活躍,這種跨越式的創意碰撞真的在不斷激活時尚界的話題熱點。時尚品牌一般都愛找藝術家合作,Off-White今次找來Futura合作對我來說是一種懷舊,想當年Futura可是在潮流界紅極一時;而Fendi這次找來電影《Call me by your name》的導演Luca Guadagnino來合作,讓跨界的想像力更為廣闊。

DIOR 2020夏季男裝系列讚頌更迭的時光,在溯回昔日情懷之時亦探索未來。DIOR男裝藝術總監Kim Jones延續其探索歷史的腳步,與才華橫溢的美國跨界藝術家Daniel Arsham合作呈獻最新男裝系列,Daniel Arsham的作品是對考古學的一種現代演繹。其結果印證迪奧的品牌精髓——傳承亦革新。

說起Daniel Arsham,他是一位熱衷向未來致敬的藝術家,在雕塑、建築、繪畫及電影領域發揮著創作才華,創造並詮釋了界限朦朧的空間與情境,並提出「當下即未來遺迹」這一概念。

這次也是DIOR繼前兩季與KAWS和空山基展開合作之後,與又一位藝術家展開的藝術創作之旅。Daniel Arsham將整個秀場裝飾成一片粉色沙漠,DIOR品牌標識以仿古處理後,被塑造成遙遠時代的珍貴文物,屹立於秀場之中。

他在這一季的場景設計中借鑒了迪奧先生工作室中的時鐘、電話等元素,讓人不禁聯想起他的未來遺物藝術系列。

這與Kim Jones雕塑和建築的靈感不謀而合。他不僅在秀場裝置有所作為,在服裝配飾也參與不少。DIOR經典的報紙印花也被他重新詮釋,凸起的字母在裂紋布面上清晰可見;將高科技3D列印技術融入全新限定版馬鞍包之中,賦予其獨特的工藝風格等等。

他在亞洲的首場美術館個展——「現在在現」6月29日即將登陸上海昊美術館,錯過了DIOR的發布會,他的藝術展相信你終將不會錯過。

FENDI第三代傳人暨男裝創意總監Silvia Venturini Fendi這次別具創新選擇著名導演藝術家Luca Guadagnino合作,選用根植於二人內心的共同愛好元素——園藝,打造了這一場意料之外和意料之內的男裝發布。

正如Silvia 所說:「在這個高度互聯的世界裡,你需要把手放進土裡,才能放慢速度。」我們也許久未見過一場秀像極了一部緩慢而悠長,讓人貼近自我的紀錄片。

可能聽到Luca Guadagnino的名字會有些許陌生,但是他所執導的電影《Call Me By Your Name》,相信你絕對有所耳聞。當時一度成為奧斯卡大獎的獲獎熱門。

他與時尚圈一直有著緊密的聯繫。譬如Undercover 2019秋季系列靈感來源於他執導的電影《陰風陣陣》。他還曾掌鏡Zegna XXX 2019春夏系列,廣告大片由陳偉霆參與演繹。Grace Coddington自製的訪談節目《Face to Grace》更是邀請他來暢談時裝藝術對他電影的視覺產生何種的影響。

可以看出這次FENDI場景設置在鬱鬱蔥蔥的斜陽綠影中,我們依稀能尋找到《Call Me By Your Name》視覺語言的影子。

男孩們化身逍遙自在的園丁,戴著手套拎著竹筐,不像往常那樣邁著急迫的步伐,閑庭信步在陽光下綠蔭中穿行。現場安置了木製座椅,並為出席嘉賓貼心備好了早餐,放置於藤編提籃,如同在外野餐。無論是觀秀者或者模特們彷彿置身一場娓娓道來的電影沉浸式的表演。

Guadagnino在圖案印花、配飾設計、秀場置景、模特選擇和秀場背景音樂都有參與,最終呈現出這場FENDI的夏日田園色彩。

秀場上運用絲綢、棉布、羊毛、羊絨、皮革、山羊皮及牛仔布等天然面料結合戶外工裝風格的服飾,傳達出輕鬆愉悅的實用主義,兼備田園風格與功能性。是一場男性與「戶外」的對話。

導演設計的「Botanics for FENDI」印花,氤氳的色調,像極了陽光滲透下的枝葉斑駁形狀。

鏤空設計亦是這次的重頭戲碼,無論是針織,皮革,皮草等多種材質上的運用,給予這個系列透氣的呼吸度。

最具「花園」風格的洒水壺和野餐籃的包包,帆布的工裝膠鞋,更是讓人眼前一亮的點睛之筆。

英國插畫師、視覺藝術家Roger Dean擅長以超現實主義風格圖繪具有生命力而又略帶肅穆沉穩的插畫作品。Valentino的創意總監Pierpaolo Piccioli將他超現實主義的作品融入在這一季的作品之中。呈現出你想像中的烏托邦世界。

他的創作領域主要集中於音樂專輯的插圖和海報,他為YES、ASIA等樂隊設計了許多著名封面。

他的畫筆常常伴隨著一股濃郁的中國風,(據說他曾在香港生活過一段時間)通過N次元的藝術再造,呈現給我們偏遠銀河系星辰交輝的離奇幻境。

曾設計無數異境的藝術家Roger Dean,這次所創造的奇幻世界,正是烏托邦的核心。

這些綺麗的插畫被賦予新的生命般地映入我們的眼帘,北非長袍的純凈,卡佛坦長袍的簡約,人類的手工鉤織和刺繡工藝真切實意,創造出細緻無暇的西裝以及舒適隨意的外套。

Futura是一位美國塗鴉藝術家,也是當今探索街頭文化的先驅之一。這位噴漆傳奇在七十年代作為街頭抽象藝術的領頭人用復幾何與模糊意象改變了塗鴉界。從在地鐵和街頭中合法塗鴉,到與英倫朋克搖滾組合The Clash巡迴演出多次合作,再有例如與Nike、The North Face、Undercover、BAPE以及Supreme等大牌的數度聯手。

一開始的塗鴉並沒有被認為是藝術,而被視為一種街頭破壞行為。而經過時光的洗禮,才慢慢被人們接受,也逐漸成為一種藝術文化形式。

OFF-WHITE這場時裝秀正是由Virgil Abloh和這位紐約藝術家Futura創作完成的。秀場上布滿綠色草坪及白色花朵,中間放著Futura的Pointman雕塑。

大秀邀請函「PLASTIC」 Off-White x Futura透明的材質預示這一季的環保主題。

他以生動的噴繪筆觸和印花面料融入西服、騎行背心、牛仔布、毛毯和晚禮服等當中。整個系列富有濃濃春意,又不缺乏實穿性,將街頭的塗鴉藝術結合體現出現代潮流。

這場系列名被譽為「PLASTIC」,可以看到很多服裝選用白色及聚酯纖維物料製作而成。最為吸睛地就是print上的扎染設計和回形針細節,以及塑料外套上的塗鴉插畫元素。

更值得一提地是,OFF WHITE與Nike的合作在「The Ten」系列終結之後依然在延續,Nike這次與Futura推出了一個三方聯名款OFF WHITE × Futura × Nike SBDunk Low。想必又能掀起一場搶購狂潮。

在這場跨界合作的「詠嘆調」里,誰獲得了更多關注已經不再重要,重要的是,尋覓到一個與自身高度精神契合的soul mate,並真正將互相之間的靈感火花落到實處,變為實物,實現彼此藝術和商業上的價值提升,這或許才是跨界真正的意義,當然也是一件難能可貴的事情。

撰文-KC

圖片來自網路

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