【動漫雜談】《千與千尋》分鏡欣賞

《千與千尋》正在熱映，又一次引起了一波觀眾們對於宮崎駿的討論熱情。除了充滿幻想與童真的故事之外，故事中隱藏了很多具有象徵意義的人物與情節，也給觀眾留了足夠的解讀餘地。

今天一天就看到很多關於《千與千尋》的優秀影評。有的說這不僅是成長的故事，也在探討記憶的珍貴，告誡成年人不忘初心；有的說作品中的油屋與其中形象各異的服務員，是社會中企業的真實寫照；有的聯繫現實生活，以「不要吃太胖，會被殺掉的」為話題，分析了「免費」服務帶來的隱藏風險。

其實不僅是故事，這部作品在畫面和分鏡方面也擁有足夠的魅力，仔細品味一番感到非常讚歎。今天帶大家欣賞一下《千與千尋》的分鏡資料，一起來感受大師級的分鏡藝術。

分鏡是動畫製作的設計圖，是導演或演出家向原畫師傳遞意圖的有效手段，也體現了鏡頭的信息量，最終影響到觀眾的觀看體驗。

欣賞分鏡之前，還是先介紹一下分鏡的基本知識吧。分鏡包含：鏡頭編號、畫面、內容、時間四個要素。

第一欄cut的序號就是「鏡頭編號」。同一個機位從開始到結束稱作一個cut，所以一個鏡頭編號，往往會對應多張畫面。有的長鏡頭雖然屬於同一個cut，但為了方便溝通也會使用多個編號。

「畫面」是分鏡中重點展現的部分，主要體現場景、人物表情動作等要素。

「內容」包含兩方面，一方面是對於人物表現或是劇情要點的文字說明，另一方面是對於鏡頭運動、光影效果的明確指示。

「時間」指得是同一個鏡頭的持續時間，吉卜力習慣用秒來計數，現在的很多動畫公司喜歡把小數點後面的數字換算成幀的時長（1/24 s），以「秒+幀」的格式更加精確的計時。

宮崎駿的分鏡中對於光影的描繪十分執著，這也是最能體現其獨特性的地方。另外宮老不僅注重細節，對於大局也有明確的把控，會在內容一欄中給予不同的部門以明確指示。比如該如何上色、該使用多少張原畫、該配上什麼樣的音效、甚至連小毛球的畫法都有所備註，可謂是面面俱到。

根據個人習慣不同，每位導演繪製的分鏡風格也是不一樣的。有像宮崎駿、今敏那樣繪製的細節豐富一絲不苟，有的像今石洋之、山田尚子一樣內容精簡重點明確。

其實更多的導演是處於兩種風格之間的，能像宮崎駿這樣畫的如此細緻的導演很少。畢竟只要將意圖傳遞下去就完成它的使命了，內容細化的工作就交給演出家和原畫師們處理。

與其說宮崎駿畫的是分鏡，其實更像Layout的示意圖。Layout也被稱為「構圖」是宮崎駿和高畑勛在《阿爾卑斯山的少女》中首次在日本動畫中嘗試使用的一個步驟。能夠完美體現畫面中人物與背景的空間關係，也是原畫最重要的參考依據。

為了保證人物和背景的比例，原畫師拿到分鏡之後會需要首先繪製layout，再參考著這個比例進行後續的原畫。導演如果想要親自檢查原畫的話，也會重點檢查layout。多數美式動畫以及部分日本動畫還會有專人來畫Layout，宮崎駿本人曾經也在《幽靈公主》中負責了大量的layout。

每張分鏡都按照layout的標準來畫，相當於掌控了整部動畫，給原畫師留下自由發揮的餘地很小，但保證了整體風格的統一。即使是大平晉也這種「草系」原畫師，到了宮崎駿的手下也不得不歸正常畫風，要不然就會被作畫監督全部修正。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！