90後男孩的極品鋼筆畫 細膩的讓人窒息

來源：名藝觀韻

楊舒展

一個90後男生

作品欣賞

還記得百鳥朝鳳這部電影嗎

吳天明導演

生前的最後一部作品

講述的是傳統嗩吶文化逐漸

被歷史洪流沖跨的現象與無奈

整部電影的嗩吶曲和主角天鳴

拜師學藝的過程都令人肅然起敬

今天我們不講電影

我們來說說這海報插畫的作者

這幅海報是用鋼筆畫的

執筆的人叫楊舒展

一個90後男生

有人說

第一次記住電影

是因為這張海報

也有人說

這是一張自帶音樂效果的海報

但其實最讓人驚艷的

還是他另外一幅作品

《 菩提樹 》

紙本鋼筆

尺寸：150cmX110cm

細膩、真實、安靜

菩提本無樹，明鏡亦非台

萬事萬物皆生活在佛主身中

目光所及一尺一寸，花草樹木

目光所及到了一定的高度，便能仰望佛主尊容

鋼筆畫屬於獨立的畫種

是一種具有獨特美感

十分有趣的繪畫形式

其特點是用筆果斷肯定

線條剛勁流暢，黑白對比強烈

畫面效果細密緊湊

對所畫事物既能做精細入微的刻畫

亦能進行高度的藝術概括

肖像、靜物、風景等題材均可表現

他用細膩的筆觸

細心描繪

也因此漸漸形成了自己的風格

《迦樓羅》

在「領域」系列中，除了海中巨獸

還有化為島嶼的巨鱷、隱藏在懸崖密林里的山甲

他筆下的大自然，有一股遠古洪荒之氣

絲絲入扣

他是一位鋼筆魔術師

一生只愛這一件事

線組是由3至5根

或5至8根又短又細的線段

緊密連成的排線

繪畫就是在排之上再組排線

就像網格一樣，一組組排成一個小面

鋼筆畫，就是從線到面的組成過程

《領域－鱷》

細緻也是一種極致的美

仔細一看

每個生物都栩栩如生

《領域－鱗》

他覺得

每個空間·每個時間·每個物種

都有它們所佔有和保衛的空間

所以他畫了《領域》系列

這一系列的創作讓楊舒展倍感艱辛

「在他畫《領域-麟》這幅的時候，畫了幾萬條小魚真的會眼花和讓人崩潰，長時間盯著細密的小魚排序，眼睛會恍惚，需要休息一下眼睛，斷斷續續兩個月才算完成。」

表面看，這是一個大魚吃小魚的自然法則鏈條，

但你仔細看，看組成大魚的微小分子竟是一條條極富光影變化的小魚魚群組成的龐大力量。

關於創作·他說

從零四年接觸繪畫到現在已有十一個年頭，經過這麼多年不斷的學習和成長，對繪畫也有了一些認知。開始繪畫創作的時候我會有一個清晰的觀念，那就是我想要表達什麼？我將賦予它什麼？給自己一個創作的定位，還有就是要學會對事物翻來覆去的觀察和感受，了解事物的本質，愈深刻、愈徹底越好。這兩年我特別喜歡用動物和風景做為主題來進行繪畫創作，因為動物的情感更能打動我，我喜歡一切美好的事物，也喜歡用繪畫表現一切美好的事物。

《昆蟲記—蜉蝣》

蜉蝣：朝生暮死，但它在這短短的生命中，綻放了最絢爛的光彩。

《昆蟲記—魔花螳螂》

《領域－山甲》

其它作品

《金剛鸚鵡》

《斑馬》

《凸鸛》

《長頸鹿》

關於他的繪畫分享

舒展《遇見黑白》

來自站酷@舒展

工欲善其事，必先利其器。能畫出自己滿意的作品 趁手的繪畫材料選用也很重要，為了讓大家更好了解作畫過程， 我向大家介紹一下我的繪畫工具。

我現在常用的鋼筆有兩支，一支百樂纖揚鋼筆，產於日本，筆尖做工細膩而有彈性，筆桿纖長優美，手感舒適，我用來刻畫精細部分，另一支是凌美狩獵者鋼筆，筆尖圓滑而流暢，筆身輕盈，書寫體驗非常棒！

由於我喜歡使用灌水鋼筆，而且是極細的筆尖，就只能拋棄耐光、耐水、不易褪色的碳素墨水了，而選用非碳素墨水，非碳素墨水的好處就是不易堵塞鋼筆，顏色淡，可以讓我在作畫的時候反覆的進行顏色疊加，更好的控制畫面的色調。

關於紙張，畫鋼筆畫白卡紙最佳。卡紙密度高，吸水性低，紙面顆粒小，光亮耐磨。為了長期作畫，我們在紙張上要選擇厚一些的紙，防止上色調後受潮變皺、變形。

其它的繪畫材料，我會用到自動鉛筆和橡皮，用它來勾畫草圖，還有針管筆，我用它來調整細節。

上圖就是我在北京動物園拍的其中一張，我對攝影就是一個白痴，就是拿著相機或手機對著亂拍一通，然後再從中挑選，選出自己心中比較滿意的再進行二次構圖，所以還是建議大家多去了解一下攝影，更易於你的繪畫創作，不像我這樣這麼麻煩，當然以後我也會多去學習攝影，說不定以後還會寫攝影的經驗分享。

為了更好表現作品的主題思想和美感效果，我們要吧現實中真實的事物表現在在一張紙的上面，就要安排和處理它的布局位置。寫實就是描繪真實的客觀事物，表達我們對客觀世界感知的真善美。

開始構圖的時候我們要考慮動物本身的結構，我們只有了解了動物內部骨架的組成、肌肉的走勢，才能更準確的把握好形體，所以作畫的時候我們要認真去觀察剖析。

開始作畫之前我們先找張白紙進行試筆練線，線條的表現很多種，無論是直線和曲線或者是點畫法都有它的魅力之處，我們表現不同的物體或者場景應當選用不同的表現手法，才能讓我們所描繪的畫面更加精彩生動。

寫實鋼筆畫的基本組成元素就是「線組」，「線組是由三到五根或者五到八根又短又細的線段緊密連成排，然後在連成排線之上再進行線組的排線，就像網格一樣，就形成了一個「小面」，這就是寫實鋼筆畫由線到面的組成。

用鋼筆開始畫黑白調子的時候，我喜歡用局部推移的方法，從一個點開始向外圍推移擴散，然後一氣呵成。控制明暗調子的時候，要根據動物本身骨骼肌肉變化來處理它的亮灰暗，不能畫「平」。而且要注意光線的變化。排線的時候線條要根據動物毛髮的走勢來畫。這樣表現才能更加生動。

斑馬的毛髮細密而柔軟，在畫毛髮的時候我採用短小的線組，這樣可以更好的表現毛髮的質感。斑馬黑色的條紋也是有明暗變化的，千萬不要畫成黑塊，顏色再重的地方也有可以表現的餘地，要考慮結構的變化，層次的增加，這樣畫面才能豐富。

畫淺色部分時，我會用筆尖的側鋒來畫線組，側鋒可以畫出更細膩柔軟的線條。用筆的角度、力度和速度可以改變線條的粗細深淺變化，這就是有很多朋友問的為什麼畫不出細膩的線條。就是你沒有把握好用筆的力度和速度。

畫耳朵的時候要注意毛髮的走勢變化，用線不能亂。因為這是一個灰面，我用短促的線條處理而成，線條要隨著毛髮的走勢產生流動性。控制筆尖的細度來增加毛髮的質感。

斑馬的鬃毛長而且硬，韌性比較好，發梢有一些彎曲開衩，我用長顫線來表現鬃毛，注意毛髮的疏密變化，要鬆散一些，要使毛髮透氣。

鬍鬚我採用的是留白，這裡留白不是一條單純的白線，而是要根據光影的層數來處理明暗，在預留的同時不要忽略了鬍鬚下面的層次感。

先整體鋪一遍灰色的調子，然後再繼續進行整體一層一層的深入刻畫。這樣畫的好處就是可以更容易的控制整體色調，下一步我們要對畫面加強黑白調的對比，從暗部開始圍繞結構變化加深，提升畫面空間感和體積感。

深入刻畫的時候，要加大明暗的對比度，別忽略暗部的空間感，結構的變化要表現出來。

鼻子這塊由於皮膚組織的不同，用線也隨著發生變化。畫鬍鬚的時候要大膽肯定，這樣才會自然，疏密度也要把握好。

最後刻畫的時候我也會使用到針管筆，針管筆的筆尖材質是樹脂纖維，比較柔軟，韌性比較好，可以畫出非常細膩的筆觸。顏色較淡一些，所以亮部刻畫的時候我用到它。

接下來是最後的調整，是最有意思也是最需要耐心的時候，要控制整體色度，暗部與亮部的對比，體積感和空間感的加強，需要我們去用心的思考，然後再一點一點的調整，直到滿意為止。

經過反覆的調整，現在這幅畫算是完成了，我給它取名叫 《遇見黑白》。

在繪畫過程中可能還會出現這樣或那樣的問題，我們要用心去思考去解決問題，從中找到樂趣。我認為繪畫本身沒有什麼規則，它是隨心所欲不受束縛的，所以不要去糾結技法的表現，一但有了規範就會失去繪畫本身的靈性和樂趣。畫畫也好，做其它事情也好，一定要遵循自己的本心。

大菠蘿

他早上5：00到10：00睡覺

其餘時間都在畫畫

雖然他知道這樣對身體不好

但是他無法抵禦畫畫的誘惑

也許

這就是「不瘋魔，不成活」的真實寫照

他說

每個人都曾有這種因

「熱愛」而廢寢忘食的時刻

只有做真正喜歡的事情

我們內心的浮躁，才會不治而愈

創作是漫長的孤獨

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