本月賣情懷砸口碑的魔咒，被這部9分續集終結了
本周之前，這個月的大片水準驚人的一致：
《黑鳳凰》，《黑衣人3》，《哥斯拉2》，這幾部續集電影的口碑均在及格線左右徘徊。
尤其前兩者，再次體現了以情懷為商品的特質。
這個局面，在本周終於被終結了。
同期上映的兩部動畫片中，重映的《千與千尋》靠過硬的質量，過人的情懷斬下票房不足為奇。
而另一部其實一開始並不大被人看好。
畢竟9年前的第三部，很多人認為故事已經講到頭了。
再搞一部，莫非又是打算賣情懷砸口碑？
但結果，口碑出乎意料：
豆瓣迄今9分，全系列最高。
外媒也很給面子：
IMDB: 8.7; 爛番茄：影評人97% V.S.觀眾96%。
《玩具總動員4》
1995年第一部《玩具總動員》橫空出世，到了今天已經24年了。
可以說，真是陪許多人長大的系列之一。
它的表現形式，有著標準的好萊塢電影的商業賣點：
搞笑，動作，冒險。
至少在形式上，每一集都能整的熱熱鬧鬧，包括今天的第四集。
這回，還加料：
冒險場景大多在戶外，使得場面可以玩得更多元化。
甚至，導演還加了些恐怖片元素在其中（不多說，看了您就知道）。
但如果光有這樣的形式，並不足以支撐這個系列的口碑。
要知道，爛番茄上，皮克斯作品中，迄今排名前三位的，是《玩具總動員》前三部。
靠的是什麼？
故事的內核。
早在80年代末90年代初，皮克斯就開始製作三維動畫短片了。
其中有一部短片叫《頑皮跳跳燈》。
在該片的首映現場，台下有位知名的圖形學博士準備提問。
那次，站在台上的是約翰·拉塞特，皮克斯的創始人之一，後來《玩具總動員》的導演。
拉塞爾心裡捏了一把汗，因為他當時並不大懂電腦科技，很怕博士會問到演算法問題。
沒想到，博士的問題是：
片中的成年檯燈是父親還是母親？
拉塞爾一下子明白：
好動畫，要讓觀眾忘掉技術，而看到動畫電影的情感精髓。
皮克斯早年短片《頑皮跳跳燈》
《玩具總動員》秉承的，就是以故事的實質內核來打動人。
前三部曲中，玩具們的主人是安迪。
這三集的時間設定，分別對應安迪的幼年，孩童及少年時期。
對安迪所代表的人來說，與童年的玩具逐漸疏遠是不斷成長的標誌之一。
而在該系列構建的玩具世界裡，玩具的成長，則是逐漸走下坡路的「一生」：
一開始被主人喜歡，到漸漸被拋離，這是一個註定要告別的過程。
這個過程，又有可能是循環的：
前一個主人不要他們了，可能會有另一個主人接手。
這個循環，就是《玩具總動員4》的開場。
上一集告別了安迪的玩具們，有了新的主人：剛上幼兒園的女孩邦尼。
其實看到這個開場，我還是有些疑惑的：
難不成再講一遍玩具陪伴主人成長的過程（好萊塢這樣反覆炒冷飯並不少見）？
就連下一個情節點，也似乎在暗示這一點：
邦尼在幼兒園用廢棄的叉子等垃圾，DIY了一個新玩具。
這個被起名為叉叉的DIY玩具，成為邦尼的新寵，被她帶回家，愛不釋手。
怎麼樣，像不像第一集里，新來的巴斯光年成為安迪新寵的情節？
但是，當您再繼續看下去，就會發現皮克斯沒有那麼不思進取。
這個系列中，一直藏著玩具們在陪伴主人成長的過程中，尋找自己定位的情節點。
猶如這一次：
用垃圾DIY的叉叉一開始不認同自己是玩具，一心要回到垃圾堆，是胡迪一次次千方百計地將它拋回邦尼身邊。
當年的第一集，胡迪可是不斷與巴斯光年爭寵的。
而如今，他卻替其它玩具爭寵，就如片方所說，這些玩具慢慢有了責任感。
再設想，如果胡迪被設定為人的話，這不就是一個有擔當的男人的成長過程？
這種定位尋找，這次不光是胡迪，還包括其它遭遇不同命運的玩具。
當年的牧羊女，被主人拋棄，流落街頭。
但這個無主的玩具，卻找到了另一種生存方式：
和一群玩具夥伴們，從一個地方走到另一個地方，輾轉卻自由地生活，冒險。
其實我覺得還頗有點流落江湖之感。
另一個新加入的角色—娃娃蓋比，身世不好。
一出廠就壞了，被主人遺棄多年，最終被閑置在古董店裡。
這樣一個一心想要找到主人的玩具，就此內里（心理）發生了變化。
從而，蓋比成為了片中的反派人物。
再來看《玩具總動員》構建的兩個世界：人類世界和玩具世界。
由於把玩具擬人化，這兩個世界的情感內核又是共通的。
所以，從玩具和人的關係來講，玩具和主人，是相互陪伴和成長的。
再站在不同年齡層觀眾的角度來看：
當孩子從人類的角度看玩具世界時，玩具們是充滿童趣和想像力的；
當成人從玩具的角度看人類世界時，它又容易讓很多成年人會對玩具的各個成長階段產生代入感。
片中和戲外，兩個世界被打通了。
這就是所謂的：老少皆宜。
80年代，皮克斯用電腦動畫技術拍的幾部三維動畫短片中，有一部名為《錫鐵小兵》。
91年，皮克斯和迪士尼達成協議，基於這部短片中的角色拍一部名為《Toy Story》的故事。
這就有了1995年，史上首部3D動畫長片《玩具總動員》。
對於當時的動畫電影技術而言，是一個極大的突破。
現在看是沒啥大不了的，但在1995年，僅是胡迪臉上212個動畫控制點，就是一個技術難關了。
雖然有過製作三維動畫短片的經驗，但對於製作動畫長片來說，當時並沒有什麼經驗或技術供年輕的皮克斯團隊借鑒或使用。
沒有現成工具，只好自己寫程序。
經常是團隊幾天前開發出一套工具，幾天後就被用於電影製作。
那次初登場，也是一次揚長避短的結果。
之所以選擇玩具作為主角，實則因為當時的技術不夠成熟：
早期用電腦動畫做出來的東西，有著明顯的塑料感。
因為這樣的限制，皮克斯選擇不拍人類，轉而拍攝逼真度要求更低的玩具。
另外，當時作為藝術指揮官的美術設計師拉夫·埃格爾斯頓對於電腦所知不多。
後來，他回憶道：這種無知即是一種恩賜也是一種詛咒。
詛咒是因為當時我不懂電腦，惹惱過很多人，然而另一方面也因為我的無知，我才敢向他們要求那些還沒有被發明出來的東西。
就這樣折騰出來的《玩具總動員》，成為了動畫影史上的一座里程碑。
它是帶著破壞性的：
它打破了人們對原有動畫電影的看法，拉開了動畫從二維到三維過渡的序幕。
而這個序幕對後來動畫電影造成的影響，如今我們都已經親身經歷了。
動畫電影的時代變化了，皮克斯的競爭者蜂擁而至。
但這麼多年下來，皮克斯的業界老大地位一直沒有變過。
畢竟，技術的東西，觀眾看多了也就不再新鮮了。
但好的故事，觀眾永遠是想看的。
拿《玩具總動員》系列來說，前三集看似講完了玩具的人（玩具）生歷程。
但到了第四集，皮克斯又為玩具們拿出一個新的階段。
這個階段，是對於前三集玩具成長過程的一個延續，叫做：
選擇。
內容我不多說。
反正，我覺得，這一集，您可以看成是這個系列一個新的開始。
雖然，它同時又是一次告別。
