一部這樣的電影，勝過十個老師
又是一年高考結束時，落筆如收刀入鞘，撒書作漫天雪花，人生的軌跡自此也將變得大不相同。你去大城市的985，他去小縣城的職業技校，而我早早地步入社會接受捶打，我們都有美好的未來。
學無止境，其實高考最大意義在於教育的延伸，而相較於好學校，更難得的是遇到一位好教師。
若是要評選齣電影中的最佳教師，相信很多人會把這一票投給[死亡詩社]中的基汀老師吧。
基汀這個角色是[死亡詩社]編劇湯姆·舒爾曼以自己的恩師為原型創作的，前康涅狄格大學的教授塞繆爾·F·
6月9日是[死亡詩社]上映30周年的紀念日。
關於教育，關於成長，關於獨立思考，關於為人師表，30年來，沒有任何一部電影能像[死亡詩社]把這些話題講得那樣透徹。
基汀這個角色的備選演員包括梅爾·吉布森、亞歷克·鮑德溫、米基·洛克和比爾·默瑞這些大腕，最終由羅賓·威廉姆斯出演，他也憑此角色獲得了第62屆奧斯卡影帝提名。
[死亡詩社]的好是不存在爭議的，上映後在全球收穫了超過2.35億美元的票房，成為當年全球票房第五高的電影。入圍了第62屆奧斯卡四項大獎的提名，最終收穫了最佳原創劇本獎。
[死亡詩社]，豆瓣評分9.0，IMDb8.1，羅賓·威廉姆斯曾形容這部電影就是「一部年輕人的聖經」
對於以喜劇電影出道的羅賓·威廉姆斯來說，[死亡詩社]是一次成功的轉型，也為他之後出演[無語問長天][心靈捕手]等電影鋪平了道路；對於彼時初入演藝圈的一眾新人（羅伯特·肖恩·萊納德、伊桑·霍克、喬西·查爾斯）來說，[死亡詩社]也是一塊分量十足的敲門磚。
嫩得出水的伊桑·霍克，當時他僅18歲
30年過去了，「船長」羅賓·威廉姆斯遠去不再返航，當年的小鮮肉們也都成為了炙手可熱的大明星，而[死亡詩社]的偉大，也在時間的流逝中被進一步證明。
2014年8月11日，羅賓·威廉姆斯在美國加州去世
01
故事發生在一所名為威爾頓的預備學校 — 全美最優秀的預備學校。在悠揚的蘇格蘭風笛聲中，隆重的開學典禮正在舉行。
對稱的教堂，統一的著裝，整齊的隊列，象徵知識之光的蠟燭被依次點亮，校長諾蘭驕傲地問出：「我校的四大支柱是什麼？」手持蠟燭的眾學生起立回答，「傳統、榮譽、紀律與卓越」，言畢旋即坐下，面無表情，像極了《Another Brick In The Wall》MV中被炮製出的流水線產品。
《Another Brick In The Wall》MV，我是一個沒有感情的學生
這種種跡象都指向了沉悶壓抑、刻板守舊的學校氣氛，在教條禮數的約束之下，學生們個個自律安分，維持著學校的光鮮外表，以吸引更多的家長把孩子送進此地。
可事實真如所見這般嗎？
並不是。
開學典禮結束後，學生們關上宿舍門，四大支柱轉眼就被竄改成了「嘲弄、恐怖、頹廢和排泄」，而威爾頓（Welton）也成了他們口中的「Hell-ton」（地獄學院）。
不過這樣的乖戾僅僅停留在口頭層面，反抗的方式也無非是凹個造型，喊個口號。尼爾的父親讓他專心讀書，別再參與校史年鑒的編輯，尼爾說「不」，立馬就被一通教訓，完事後尼爾只得乖乖認錯，並答應不再碰校史的事。
我錯了，您別再說了
在正式上課後，化學老師第一節課就讓學生安排好整個學年的實驗計劃，拉丁語老師反反覆復死磕著某個單詞的發音，數學老師強調了幾何問題的精確性，這看起來和印象里的傳統教學無異，學院派，老一套。
學生們也極力配合，認真聽講，把老師所說的一切奉為圭臬，詳實摘抄，場面極度和諧，引起校方舒適。
可就在這時，攪局者出現了。
02
傳統與革新
新來的英語老師基汀一改威爾頓學校填鴨式的傳統教學，在他的第一節課，就給了學生們從未有過的全新體驗。
基汀把學生們全部帶出了教室，參觀了已故校友的照片，他用惠特曼詩歌中的「哦，船長，我的船長」代替了自己的名字。學生們顯然被這位不走尋常路的老師驚到了，眼裡放光。
內心OS：這老師有點意思
《哦，船長，我的船長》是惠特曼為林肯總統所寫的一首詩，而林肯是廢除奴隸制，帶領美國走上自由之路的一位總統。基汀以「船長」自稱，也表明自己想要帶領學生衝破桎梏，追尋自由的意願。
基汀讓學生念了一首英國詩人丁尼生的詩《勸少女們珍惜時光》：「及時採擷你的花蕾，舊時光一去不回，今日尚在微笑的花朵，明日便將凋謝。」他說這首詩要表達的意思用拉丁語講就是，「carpe diem」，意即「seize the day」。
這是基汀交給學生們的第一課，他告訴學生們要珍惜時間，活在當下，去創造非凡。
基汀老師的第二堂課是撕書。他在課堂上讓學生們將課本的序言全部撕掉，大部分學生們都愣住了，他們在慢慢地試探，小心翼翼地撕下第一頁。在基汀老師的鼓勵下，「這又不是《聖經》，你們不會因此下地獄的」，他們這才完全放開，教室里滿溢著自由的氣息。
撕去的不只是課本，還是教條的外衣；丟進垃圾桶的不只是無聊的序言，還有用公式來為詩歌打分的荒謬理論
死記硬背，尊崇課本的想法開始在學生心裡動搖，教條主義的瓦解從質疑開始，基汀老師引導著學生們邁出了第一步，在他們心裡埋下獨立思考的種子，也賦予了他們極大的力量。
基汀老師的第三課，帶領著學生站上課桌，另眼看世界。他說，「一旦你覺得自己懂得了什麼，就應該換一個角度來看，就像在讀書的時候，不要總想著作者是怎麼看的，要重視自己的想法，努力尋找自己的聲音」。
你永遠猜不到基汀老師接下來會用什麼樣的方式授課，他總是不拘一格，勇於革新，哪怕換回的是同行和校長的不解與指責，但這些都代表了他的態度，一種詩性的教學模式，明快而歡喜，傳授知識在輔，重在教會學生獨立思考與自由可貴。
基汀老師的第四課，依舊不在教室，他化身體育老師，讓學生在貝多芬《歡樂頌》的樂音中踢球。在踢球前，每人都要大聲地念一句詩，使他們充分體味到詩歌的魅力，擺脫一切束縛，將生命推向極致。
基汀老師的第五課在院子里。他安排了三位學生一起行走，旁邊的同學打著有規律的節拍。幾步路後，三人的步調不自覺地保持了一致，很難再走出屬於自己的路。
這說明了集體規訓對於個體意識的影響是強大的，在他者的驅動力下，個體通過與他者的認同而異化為一個他者，喪失了自我。而基汀老師所要做的，就是希望學生們能尋回自我，保持個性，哪怕是站在原地不動，也好過盲目跟隨。
這麼五劑猛葯下去，學生們個個都像被開了光，再也不是從前的自己了，不可思議的創造力被激發出來，成長的迅捷讓他們迫不及待地要去迎接明天。
這誰頂得住？
03
理想與現實
遇見基汀老師後，很多學生的人生都發生了改變。
他們在校史中找到了基汀老師思想與眾不同，行為離經叛道的源頭 — "死亡詩社"，這是一個通過詩歌交流以吸取生命精華的組織。
在詩歌的感召之下，他們決定效仿基汀老師，成立一個新世代的「死亡詩社」。他們違反門禁，半夜溜出學校，鑽進黑漆漆的印第安山洞，靠手電筒照明。
去往山洞的路上，深藍色夜空下奔跑的影子，是一個個跳動的、鮮活的生命
隱蔽且幽暗的山洞是原始、蒙昧的象徵，也是人類進入文明社會前的原始居所。「死亡詩社」選址山洞，也暗示了成員們回歸到了一種本真的狀態。每個人卸下了面具，無拘無束，讀詩、談笑、歌唱、抽煙、擊節而歌，與威爾頓學院里的生活有著天壤之別。
「這兒有一支未來牌香煙，你不想嘗嘗嗎」
因為「死亡詩社」，他們對很多習以為常的事情轉變了看法，挖掘到了平淡日常下的美好和激情。被動變為主動，感性取代懵懂，雖名為「死亡」，實則是心靈的新生。
在希望的田野上
靦腆的托德甚至不敢在同班同學面前念完一首詩，基汀老師抓住他，捂住他的雙眼，一面轉圈一面逼迫他把腦海中的意象直接說出來。哪怕再滑稽、再荒誕，只要說出來了，那就是詩。托德戰勝心魔，作出了第一首詩。
托德還把每年過生日都會收到的相同的文具盒從樓上丟了下去，這也是對父母程式化關心的一種無聲反抗。
查理在校刊上發布了一篇反對威爾頓學校不招收女學生的文章。在學校大會上校長放話要嚴懲始作俑者，但是查理毫無懼色，舉著電話站了出來，對校長說，「是上帝打來的電話，他說威爾頓需要女生」。
諾克斯面對喜歡的女生克里斯，起初是畏首畏尾，連打個電話都渾身哆嗦、話不利索的軟蛋，可在加入了「死亡詩社」後，他變得勇敢，能大聲說愛，摘下鮮花跑到克里斯的學校要親手交給她。
對父親言聽計從的尼爾爭取到了話劇《仲夏夜之夢》的男主角，他顯然知道父親不會同意，但又不願放棄這個大好機會，因為成為一名演員是他最大的夢想。
於是尼爾一改在父親面前的怯懦形象，冒充父親寫了一份家長同意書。最後他順利登上舞台，博得了滿堂掌聲。
一切看上去都很美。
在基汀老師的教育和「死亡詩社」的幫助下，這些學生重新認識了自我，審視著生活，並決心要擺脫日復一日的庸常。
但這是一場戰爭，新與舊，生與死，現實與理想的戰爭，壁壘無所不在，人人身背枷鎖，不磕個頭破血流，又怎能成功呢？
既是戰爭，它就該有個戰果。
這場戰爭最終以尼爾的死亡和基汀老師的離去收場。
04
死亡與新生
在話劇《仲夏夜之夢》演出結束後，基汀老師一再鼓勵尼爾說，「你演得很棒，我都看呆了，你一定要堅持下去」，可是尼爾的父母卻對他大失所望，認為他荒廢學業，凈做些毫無意義的事。
想演戲？沒戲。「你要上哈佛，你要成為一名優秀的醫生」，尼爾的父母把全部希望寄托在了他身上。無論尼爾怎麼勸說，總是迅速淹沒在劈頭蓋臉的呵斥聲中。
在最後一次爭取無果後，尼爾的臉上流露出了一種平靜的絕望，那是比痛苦與傷心更冰冷的情緒，恰似窗外的漫天飄雪。
終於，在當天晚上，尼爾帶上了演出時的精靈荊冠，靜坐在父親的書房，用一顆子彈結束了自己的生命。在個人與權威，理想與現實的對抗中，尼爾敗下陣來，代價是自己的生命。
每一起自殺事件中，都有兇手。很明顯，真正的兇手就是尼爾的父母，是他們不容半點反駁的，自以為是的威權。但固執如斯又怎會承認呢？
於是，基汀老師成了替罪羊。
校方認為尼爾的死與「死亡詩社」脫不了干係，而鼓勵他們成立這個組織的基汀先生更是難辭其咎，並且他還鼓勵尼爾繼續演戲，所以才釀成如此悲劇。在學校的施壓之下，托德、查理等「死亡詩社」成員也不得不出來指認基汀老師。
影片的結尾，基汀老師遭到學校解聘。當他返回教室帶走自己的東西時，整部電影積攢的情感在那一刻全部釋放，達到頂點：托德第一個站上桌子，沖著即將離去的基汀老師大喊：「哦，船長，我的船長。」
在他的帶動下，班級里的部分同學也站上了桌子，任憑代課的校長如何歇斯底里地讓他們下來，也不為所動。
基汀欣慰地看著他們，輕聲說了句，「謝謝，孩子們」。
尼爾自殺了，基汀老師被解聘了，少數敢為人先的革新者，通過自己的努力試圖去動搖傳統教育的根基，最終只能以失敗告終。但這看似悲劇的結局並非讓人樂觀不起來。
因為在失敗與死亡之中還隱藏著新生與傳承。那些關於自由，關於夢想，關於詩歌的石子，投進了學生們的生命之中，盪起漣漪，給了他們站上課桌的勇氣。甚至連一開始反對基汀的另一位老師也開始效仿他的教學方法。
一個「船長」走了，還會有下一個「船長」站出來。
05
好電影就是，它所探討的核心問題永不過時，它所提出的的觀點和理論即使在30年後，仍值得被反覆思考。
學校作為學生進入社會前的一道安全屏障，傳統的教育體制與孩子天性間始終存在著隔閡，這就提出一個問題：學校在傳授知識的同時，是否要兼備人文關懷，儘力去消解這個隔閡，還是只一味地打壓？
「seize the day」
對於這個問題，30年前的[死亡詩社]不啻為一個有益的註腳：站在學生的立場去開展教育，摒棄以教師為本位的思想，幫助學生們找到理想自我與本真自我之間的平衡，養成獨立思考的習慣，這樣的教育遠比課本層面的照本宣科來得有意義。
基汀老師作為一個理想主義者，一個詩人，他教會了學生們去愛、去寫詩、去生活、去做自己，可他低估了現實的殘忍，唯獨沒教會他們如何扛住現實的無情打擊。
孩子們成長的熱情比不上現實想要壓制住他們的決心。這種實力懸殊的較量，大概就是成長的陣痛吧。
不過這樣的遺憾在電影之外得到了彌補，在2014年羅賓·威廉姆斯去世後，有許多人在推特上發文悼念「船長」，他們表示，當年自己正是在看了[死亡詩社]這部電影后，才決心成為一名教師。
這是[死亡詩社]最重要的現實意義。越來越多的基汀老師從電影之中走了出來，他們把電影中基汀老師的思想 — 對愛情的訴求，對夢想的渴望，對自由的嚮往，對自我的堅守，傳遞給更多的孩子。他們站上課桌，眺望到了遠方，在願望的最後一個季節，記起身藏的利刃。
「哦，船長，我的船長。」
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