solo女歌手稀缺時代，選拔類音樂節目能否選出下一站「天后」？
文｜秦明（珞思影視研究組）
幾檔團體選拔類音樂節目剛剛結束，騰訊視頻《明日之子》水晶時代無縫連接，於今晚8點如期上線。連續兩年推出「明日之子」後，第三季節目在今年將目光瞄準了solo女歌手，欲意打造能長久在這個市場里生存下去的女性音樂榜樣。
企鵝影視高級副總裁馬延琨在談到這一季的改變時說到：「現在solo女生歌手是非常少的，我們《明日之子》一直在想是不是在solo女生歌手發掘上能夠有一次新的突破，所以我們這次做的是『女生季』。」
第一次在音樂類節目中擔綱星推官的宋丹丹，看到出道11年的BY2又回頭參加比賽，和一大批一字頭的小女生站到了同一個舞台上，她講了一個自己的故事。
作為曾經的舞台劇演員，宋丹丹說：「我從三十五歲開始，十五六年沒有找我演我想要的電視劇或者電影的角色，只有小品找我。沒辦法，新人輩出。」她清晰地看到兩姐妹的焦慮，也理解她們對於「淡出」的恐慌，所以在她分享完自己的經歷後，她希望姐妹倆能「享受這個過程，然後找尋快樂，幸福地生活」。
這段看起來雞湯濃度頗高的過來人心得，某種程度上，也濃縮了龍丹妮對今年《明日之子》水晶時代的思考。在音樂節目製作圈中沉浮20多年，在重新拾起「選拔女性solo歌手」這個製作命題時，她從幕後走到了台前，和孫燕姿、華晨宇、宋丹丹、毛不易、孟美岐一起承擔「星推官」的職能。
真誠和熱愛 ，是她看來，在當前中國音樂市場「不景氣」的環境下，「把一個音樂人推到那個位置，並能夠更長久地在這個市場裡面生存下去」的核心關鍵詞。
要把熱愛音樂這件事講透
從毛不易到蔡維澤，兩季《明日之子》，最終走上巔峰的，是兩名原創歌手。毛不易的「八杯酒」，敬出了一代年輕人平凡生活的憂愁和負擔；蔡維澤用《你終究不愛這個世界》，輸出了二十歲出頭小青年的個性領悟。到了第三季，「明日之子」的後綴多出一個「水晶時代」，選拔對象變換性別，且最終只誕生唯一廠牌，所有人都好奇：什麼樣的女歌手，能戴上這個時代的榜樣桂冠？又是什麼樣的選拔機制，能找到這個人？
「我們如果選擇的一個冠軍，最後她是拍戲成功的，我們這個節目是失敗的，你做完以後明天就沒了。 」這一季的第一個改變，是把星推官的集結專門做了一部紀錄片形式的先導片。片子一開始的思路就很清晰，四十多分鐘時長，也儘可能交代了節目組怎麼一步步建立邏輯基點的思考。從做節目也有迷茫期出發，龍丹妮和團隊提煉出「熱愛」兩個字，進而豐富為本季節目的slogan「肆意生長，熱愛無休」——把熱愛音樂這件事情講透，是整個節目組明確的大方向，而從星推官集結的先導片，到今晚露面的第一期節目，都始終在圍繞「熱愛」點題。
首先，佔據星推官一席之地的這六個人，應該說，以他們對音樂或身處行業的熱愛為基礎，才有了如今擁有發言權的可能。 華晨宇、毛不易、孟美岐，入行時間最長的六年，最短一年，他們都是從選拔機制節目走出的佼佼者，也都仍在為不在這個圈子裡掉隊而全力以赴。孫燕姿、宋丹丹、龍丹妮，則都是在娛樂行業里摸爬滾打近20年及以上的前輩，從她們每個人的履歷來看，都經歷過頂峰、低谷與困惑的交替輪迴，沒有熱愛為基底，很難在行業大潮的裹挾下保持航向不偏。
第二，以熱愛為門檻，篩選這些想要擠進行業的女孩們。 兩年前，毛不易在「就這樣唱」的slogan下脫穎而出，成為第一代「明日之子」。兩年過去，他坦陳藝人職業一定程度上束縛住了他的情緒波動，當他約束自己做一個心平氣和的藝人時，他用音樂表達情感的想法和靈感也在萎縮。雖然很難，依然在努力突破創作瓶頸，因此，毛不易把分辨「誰是真的熱愛，誰是假的熱愛」作為評判音樂榜樣的標準之一。
國內音樂市場整體大環境不景氣，但音樂類選拔節目一直在保持孜孜不倦的輸出，因此也造成一把雙刃劍：它給新人提供了一條立竿見影的成名有效通道，但也因為形式的同質與數量的扎堆，人為拔高了觀眾對節目的審美滿足感。對於來到節目的新人，她們需要摒除贏得比賽、逐夢演藝圈的雜念，用對音樂的純粹熱愛去觸碰大眾上升的共鳴高點。
第一期拿到星推官「六星認證」的馮希瑤和洪一諾，前者作為醫學生，歌聲被華晨宇評價為「目前出場的所有人中最厲害的」；後者則跨越時代代溝，用情詮釋老歌，流露出19歲外表下的復古靈魂。兩段表演觸動人心的共通之處，是屏蔽了包裝、流行、技巧等手段，僅用歌聲讓人看到對音樂熱愛的本質。
創造音樂「職人」的入行環境
這是一個新人出道屢受質疑的時代，業務能力頻頻被提到「牌面」上，老戲骨能憑藉業務表現喜提流量，新生代也會因能力不足身陷群嘲。與前兩季節目保持一致的是，《明日之子》水晶時代要發掘的也是「好的音樂人」，你首先要具備過硬的音樂素養，才有可能去競爭這個位置。
不同於打造男生時把個性化擺在更突出位置，《水晶時代》帶著尋找「新時代女性音樂榜樣」的目標，把「肆意生長，熱愛無休」作為slogan，告訴每一個奔著「成為這個人」而來的年輕人，想要吃這碗飯，從起點就要沉澱一名「職人」應有的信念。
透過規則設計和舞美道具細節，節目創造出一個極具儀式感的入職環境，選手根據入行經歷被分為start和restart兩條賽道，接受六位星推官的星級評定。從一星到六星，一字排開的六個房間，舒適和顏值隨著星級的提高逐間房遞增，考核後接受星推官的評價，再打卡查詢第一次「面試」結果。一星房是你能否叩開歌手職業大門的起評線，六星房則是節目機制賦予的第一道至高榮譽光環。
打卡設計加強了首次職業考核的儀式感，而房門逐一打開的秩序，無形中給選手施加一道額外精神壓力，不知道自己能走到哪一個房間，房門嘎然而止的節點，給選手帶來不同程度的心理衝擊。自發扛起「為restart賽道選手正名」重任的蘇北北，也被大多數該賽道的選手認為是拿6顆星的有力人選。她自稱商業歌手，在廣州只要找人唱《Oprea2》，她是第一個會被提到的人。但考核階段太急於求成的焦慮，讓大部分星推官對她抱以觀望，雖然考核結束就知道自己「搞砸了」，但當通向三星房的大門真的對她緊閉時，能看到女生性格中分明的不甘心。
誰都知道演藝圈大浪淘沙的殘酷生存法則，《明日之子》水晶時代創造出一個強職場氣息的競技場，星推官作為最直觀的評判者，雖然他們對不同類型選手有差異性的考核角度，但最核心的一點，始終是職業態度——職業態度的優良與否，某種程度上說明了選手對這份職業是否擁有熱忱和真心。
給自己貼上「划水怪」標籤的陳姝君、將幾天速成舞蹈作為特長展示的張垚，她們其實代表著這個行業做著「星夢」的少女，她們或者長得不錯，或者唱得不賴，或者性格討喜，知道如何在流行市場圈粉的規則，想藉助種種有意識的「設計」，去博得觀眾的歡心。《明日之子》水晶時代的態度是：脫離真誠和熱愛的投機行為，既通不過專業把關，也討不到半分情感共鳴。
舞台新人與重新出發背後的甄選邏輯
如果說盛世魔音、盛世美顏、盛世獨秀三大賽道，區分的是選手的個人特質，騰訊視頻《明日之子》在第三季提出start（舞台新人）和restart（重新出發）兩大賽道概念，取消九大廠牌，打造唯一最強廠牌——焦點不再落在個體人物身上，而是從選拔機制開始，把思考往前再進一步，「即便我成功了，我有沒有準備去承受下一輪挫折和失敗，這是我們沒有人去討論的問題。」龍丹妮說。
華晨宇、毛不易、孟美岐，這些萬里挑一誕生的新生代音樂榜樣，實際上也無法避免「舞台新人」和「重新出發」的輪迴。以選手身份成為冠軍，然後歸零，再以新人歌手從頭開始，轉身作為星推官指導新一批音樂種子，他們都綳著時刻要全力以赴的弦，不進則退是這個行業最現實的規則。只有發自內心對音樂投以熱愛和赤誠，才能夠支撐他們熬過這個行業非常態的工作強度和巨大壓力。
很小就進入音樂市場，明年即將迎來出道20年的孫燕姿對此深有感觸，「我可以跟所有想要走這條路的人說，迷茫是一定會有的。藝人，尤其是歌手，這個工作其實是很孤獨的。他們比賽之後會面對非常大的壓力，只有真摯的堅持和喜愛，它是一個讓你沉澱，找回再出發的機會。」
《明日之子》水晶時代的「高級」，在於它用「start」和「restart」兩個分類，把成功後的各種可能攤開給大家看到。首期節目最有回味空間的一幕，無疑是BY2組合的到來。出道11年，發行8張專輯，獲獎不計其數，是大眾看得見的光鮮。看不見的另一面，是三四年陷於低谷，不能唱歌，也不能發聲的動彈不得。參加《明日之子》水晶時代，她們所要面臨的非議顯而易見，還有其他女生不必承受的挑戰和壓力。華晨宇坦陳，會用不一樣的要求去評價她們的每一次亮相，「你們不是和她們比賽，你們必須做到與上一次更好的自己，或者說完全不一樣的表演。」
熱搜、人設、包裝，不論是已在這個行業里的人，還是想要進來的新丁，大環境默認了一套掩飾不完美的行為邏輯，當這種態度和傾向蔓延至年輕人群，為自己打造一個迎合大眾喜惡的形象，成為現下選拔類節目中常見的現象，同時失去的是他們步入社會應該保持的誠信正直。
《明日之子》水晶時代將第一期的懸念定格在BY2是否能通過第六道門的揪心一刻，可以說，熱愛與真誠已經幫她們站到一個良好的再出發起點，如果最後一道門沒開怎麼辦？那就繼續「熱愛無休」，在音樂路上不斷向前。
