靈動又雋永，天真還活潑，什麼樣的美能值9個億？

今天是美學院的「藝術大家賞析」系列，氧叔想跟大家聊聊齊白石。為什麼聊齊白石？因為齊白石恐怕是中國知名度相對來說很高的藝術家了，不過，卻很少有人理解他的藝術。大多數人對他的印象停留在：八十歲老頭、會畫蝦、蝦很貴。就跟一說徐悲鴻就想起他的馬一樣，殊不知這並不是人家的看家絕活。

為啥齊白石的知名度那麼廣？一個是話題度高，木匠出身、高齡北漂、天價作品，每一樣都是在為他的戲劇性添磚加碼。另一個就是白石老人去世的時間相對不算長，就跟國內最喜歡拍清宮戲一個道理，可用素材多，被添油加醋得也就厲害。

至於為啥一說到他大家都只知道他的蝦，那是因為齊白石是個職業畫家，人家要賺錢養家的哇，用現代話講那叫「容易變現」，好得顯而易見，都已經形成個人品牌了，能被大家所喜愛，當然大量生產了。

齊白石畫蝦的時候會利用墨沒幹的特性，在蝦頭的部位加上一筆重墨，蝦身在水中那種透明的感覺就有了。然後兩道橫點出蝦的眼鏡，就把蝦給點活了。

那麼今天咱們就來聊聊齊白石的藝術到底好在哪。首先是，白石老人的藝術保留了中國藝術中最核心的靈氣。氧叔最喜歡齊白石的《可惜無聲》冊頁。

這套十三開冊頁創作於齊白石早期，題識於1942年。畫中草蟲栩栩如生，逼真形態無以復加，除了沒有聲音，與自然界中真實的草蟲別無二致，甚至還更加憨態可掬，惹人憐愛。

氧叔最喜歡白石老人畫的蜜蜂，短圓可愛，還有毛茸茸的質感，同時翅膀做嗡嗡狀。蜻蜓則有一種精緻妖異的美感，翅膀上的紋路清晰可見。

但是，咱們懂美學的人都知道，好的藝術需要脫離「畫得真像，彈得真快，唱得真高」，如果只是畫得像，齊白石不足以成為齊白石。

疏與密，工與寫，動與靜。齊白石的畫作中處處都是章法和節奏。比如一隻濃墨重彩的花蝴蝶翩翩起上，細看還有一隻淺綠小蜻蜓相伴其旁，相互映襯，重的更重，輕的更輕。

工筆草蟲配寫意花草，畫面就不會顯得匠氣，這是藝術家和畫匠的眼光不同。再看結構，這植物也有門道。白石老人篆書極其精彩，今天咱們就不說篆書了，只說畫，植物的用筆結構，和右下角的簽名結構是不是非常相近？這是以書入畫的結構。

植物花卉和昆蟲搭配，荷花、稻穗、牽牛花、水仙等花卉恣意描繪，螳螂、蜻蜓、蟬、蜂等動物則穿插其中，或棲息樹葉之上，或追逐於花陰之下，或振翅欲飛。紅花配墨葉，是白石老人獨特的大開大合生命力。

其實這就是中國藝術里非常獨特的一種思維：花園意識，每個人都可以用自己的方式在這個空間里表達他自己。一花一木，一隻小蟲，都能在這裡找到它自己的位置。這是一個生態平衡的世界，沒有憎恨，沒有殘殺，和諧共存。

再來說說齊白石的現代性，這也是他重要的原因之一。在當時的書畫家還在畫甜膩膩的山水的時候，老爺子的眼光就已經非常前衛了。這件作品是齊白石的山水代表作品之一——《山水十二條屏》，2017年的時候拍出了9.3個億。

中國畫靠的是皴法，什麼是皴法？就類似ps裡面的筆刷，比如牛毛皴、批麻皴。到了齊白石這裡，變成了極簡的寫意，多以線勾勒，少皴擦，以極簡的構圖顯示出無限的空間感。

用色特別大膽。這對比色的大色塊，有沒有品出幾分野獸派的影子？

氧叔最喜歡的是這一張。深深淺淺的荷葉鱗次櫛比，星羅棋布。藍色暈染，洋紅點綴。形狀相近，細看各個不同，層次感絕了。

白石老人用的紅顏料，是胭脂蟲磨的，才能如此鮮艷。腦補一下，一個鬍子花白的老頭，認認真真地在紙上點這麼多小點點，還一絲不苟地添上小荷花，是不是有種反差萌？簡簡單單，卻經得起細看。

這股子虛實相生的勁兒，叔覺得比起印象派莫奈的睡蓮，也不弱，還更有天真樸拙的趣味，看了叫人滿心歡喜。

大家都知道安迪沃霍爾吧，齊白石在中國有點兒他那個意思。在齊白石之前，青菜蘿蔔都是不登大雅之堂的物件，就像安迪沃霍爾用罐頭來表達他對商品社會的順從和諷刺，白石老人則喜歡畫青菜蘿蔔，菇筍瓜果。不過齊白石不是學他，只不過是齊白石覺得這些尋常物件入畫也同樣可愛罷了。

在齊白石的眼裡，萬事萬物都可愛，渺小或龐大，宏觀或微觀，都是一個宇宙。他是真的愛生命，哪怕是油燈間弱小的飛蛾，他都給予了憐愛之心。而他的作品也常常被印在暖水瓶、洗臉盆上，本來就是藝術和商品結合最好的例子，這是齊白石作品的現代性。

氧叔一直覺得，這麼重要的一位中國藝術家，原創性、作品質量、眼光都是數一數二的，但是卻只被泛泛了解，非常可惜。齊白石是典型的湖南人性格，「霸得蠻，耐得煩」，性格耿直。被人津津樂道的，也經常是他的摳門之類的事迹，其實他摳門嗎？職業藝術家，錢算得清楚，有什麼錯呢。

齊白石 《寂寞之道》

好了，今天關於齊白石的藝術就分享到這裡。

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