藝術先鋒 | 把ALL WHITE搞得破破爛爛，就能說自己是在考古了？

1992年8月颶風安德魯（Hurricane Andrew）席捲美國，在美國造成的損失數額創下新紀錄。風暴以風力時速270公里的五級颶風強度登陸佛羅里達州，路易斯安那州也受到沉重打擊。氣旋直接從邁阿密南側城市霍姆斯特德上空經過，把多個街區的民房夷為平地，許多房屋只有混凝土地基殘留。

Lunar Garden

這場災難在藝術家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）的12歲童年留下了不可磨滅的印記。換種方法說，颶風改變了阿爾軒看待世界的方法。強勁的颶風讓他感受到世事無常，以及存在的短暫——當一個有機體、想法或物品逼近保質期的盡頭時，它們最終會分解和腐爛。這是不可逆轉的自然規律。本質上，我們都是在等待消亡的化石或人工製品。而殘骸呈現出的破壞的美感也在他之後的藝術創作里顯現，他一向進行著溫和的破壞。

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丹尼爾·阿爾軒運用視覺藝術、電影、繪畫和雕塑來展現我們所生活的文化。他創作的大多數作品在完整統一中透著遺留的意味。電視機已經面目全非，石膏泰迪熊缺胳膊少腿，紫色的公牛夾克裝點著紫水晶卻顯得腐爛。因為不同於傳統的材質和破敗的狀態，它們像是被未來人類留在地球的物件，只是被當下發掘罷了。阿爾軒把這種考古的質感帶入作品來源於2011年夏天在復活節島的經歷。在這座南太平洋上的小島上，他旅行的同時也在創作繪畫。這些畫後來被收錄進一本書里作為他這場島嶼旅行的記錄，並由路易·威登（Louis Vuitton）出版。在復活節島上有一些考古學家在挖掘一些著名的雕像。在雕像周圍的地上，他們發現了大約100年前挖掘雕像的考古學家留下的物品。目睹此情此景，他的腦海中，時間在這兩個獨立的物體之間崩塌——1000年前的雕塑和一個現代的水池。他從復活節島歸來後，他便開始用現在的東西製作虛構的文物，這些物品是用已知的礦物改造過的。

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就阿爾軒作品的製作而言，他使用的許多材料最初並不是為藝術服務的——比如火山灰、水晶、甚至石膏板或建築材料。所以在這些材料的轉化過程中涉及到了冶金和化學知識，而且通常是出於急迫的需要，阿爾軒還去諮詢了自然資源保護主義者，以及對於材料如何隨著時間的推移反應和變化十分了解的專家。

Daniel Arsham Connecting Time,2019,MOCO

這裡提到了阿爾軒的作品很關鍵的一個特質——時間。這些作品告訴我們：在某種超現實的意義上，時間將我們聯繫在一起，而現實可能並不總是這樣。但這是我們開始的地方，也是我們結束的地方。我們終將被掩埋進歷史的塵埃里。「隨著歷史的發展，所有的物品都變得陳舊，在某種程度上，它們都變成了廢墟或遺物，被廢棄或掩埋。1000年後，我們所擁有的一切將不可避免地成為其中之一。」但阿爾軒並不想讓自己的作品背負過於沉重的責任，它們不是先知，也不是啟示錄——它們只是有可能成為未來的文物。

Hourglass

潮流藝術家們備受潮流文化和時尚圈追捧已經不是什麼新鮮事兒了，但阿爾軒看似嚴肅的藝術主題卻也得到了大眾的寵愛。原因或許有部分在於阿爾軒能夠正視且接受這一份青睞。無論是曾任迪奧（Dior Homme）、聖羅蘭（Yves Saint Laurent）和思琳（CéLINE）創意總監的海迪·斯理曼（Hedi Slimane），歌手菲瑞·威廉斯（Pharrell Williams）等超級明星，還是瑞士品牌日默瓦（Rimowa）、運動品牌阿迪達斯（Adidas），阿爾軒都能遊刃有餘地和他們完成跨界。在阿爾軒看來，合作方都會對他目前的創作有清晰的認知才使得合作能圓滿進行。以菲瑞·威廉斯為例，阿爾軒首先是在做的是與威廉斯實踐相關的元素。第一件作品是他將威廉斯創作音樂的原機做成了一件遺物——一塊卡西歐NT500鍵盤。為阿迪達斯設計的鞋款則充滿未來感：阿爾軒以 FUTURECRAFT 4D 這款鞋型由光和氧氣構成的大底為靈感，將Aero Green的色調延伸至鞋身，在鞋面上藏有「Three Stripes」元素和「FUTURE」字樣。他受邀設計迪奧（Dior）位於紐約、巴黎和米蘭的三家旗艦店櫥窗。受20世紀40年代和50年代Dior服裝褶皺的啟發，阿爾軒設計了玻璃纖維模壓窗帘，似乎漂浮在窗口空間。在一扇窗戶里，迪奧的室內標誌——大獎章椅(medallion chair)——被一張似乎正在飛走的白床單覆蓋著。在另一扇窗戶里，一張床單似乎蓋在人體模特身上，並從模特身上飛了下來。

Lunar Garden

DANIEL ARSHAM×RIMOWA

MOON GLOBE,PEACH

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阿爾軒的創作旅程並不是單打獨鬥。他能從身邊許多人身上得到靈感。圍繞在阿爾軒四周的大多數都不是視覺藝術家，也許是音樂人，或許是時尚界人士。這些人創造意義或傳達想法的方式，在某種程度上也成為了阿爾軒理解世界的方式形成意義或潛在意義的方式。對他來說這比與其他藝術家一起閑逛、了解別人是如何創作更有用。阿爾軒與合作夥伴亞歷克斯·穆斯托寧（Alex Mustonen）共同創立了工作室「 Snarkitecture 」，以探索建築內部的未知而聞名。 「 Snarkitecture 」 一詞來自英國作家路易斯·卡羅（Lewis Carroll）的詩《獵鯊記》（The Hunting of The Snark），其描述了在一段驚奇的航程中，一位航員發現了不可思議的生物。阿爾軒通過對現有材料和結構的處理和重新詮釋，創造了難以定義的瞬間，給觀眾帶來一種壯觀的效果。影片《未來遺址》（Future Relic）是他在其中的主要項目。影片在新澤西州貝爾實驗室和約翰·愛德華·洛特納（John Edward Lautner）設計的洛杉磯豪宅中拍攝。影片中人們進入了不遠的未來，在那裡氣候變化摧毀了地球。

3018,Galerie Perrotin,New York,2018

在阿爾軒的世界觀里，想像是對抗現實的唯一武器。在當今所處的時代，現實、事實以及「另類事實」和「假新聞」等整個概念都是一個文化接觸點。有很多的話題會涉及到社會的消極方面。當權者們構築的場景里，許多所謂的事實飽受質疑。但同時這一現象提供了一個機會：藝術家們可以反過來利用這些爭議的點。如果假新聞和另類現實是人們正在思考的東西，那麼藝術家可以通過自己的作品讓人們進一步參與討論。即便從某種程度上說，這樣非常危險：權威、輿論、大眾的矛盾是不可預測的。但藝術就是需要有點危險。世界上肯定還有很多其他危險的事情在發生。藝術在大多數人眼裡只是意識形態的呈現，但實際上它不只是危險的，還是利害攸關的。藝術常常被認為是沒有必要或缺乏特定目的的東西，在這種情況下，阿爾軒認為作為創造者，藝術家們有義務解決其中的一些問題，從而扭轉人們對藝術的觀點。

Daniel Arsham

不過，最迷人的東西才最危險。阿爾軒作品的魅力在於：當下出世的藝術品，卻能以破敗的外形引誘著你探索未知的未來——矛盾里才會誕生美感。

近期展訊

丹尼爾·阿爾軒：現在在現

2019.06.29-10.24

昊美術館，上海

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