上影節觀察：主旋律電影當道獻禮，內地香港名導全上陣

時尚 06-24

上海電影節是中國歷史最久，最國際化，最熱鬧的電影節。每年六月中下旬，全行業幾乎所有有頭有臉的人物都去了上海，出席論壇，發表觀點。下半年以後的幾乎所有重點項目，也都被帶去了上海，出現在各種發布會上，輪番接受曝光。

所以，整個電影行業未來半年、一年，甚至兩三年的走勢，一場為期八天的上海國際電影節，其實就給展現地非常清楚了。

主旋律當道——

「拍一些其他觀點的片子，是給自己找不痛快，也給投資人找不痛快，最後鬧得大家都很難受。」

今年上海電影節曝光的項目里，非常明顯的一個趨勢，就是「主旋律」當道。或者用投資人比較愛聽的話，叫「主流價值觀」電影。

你知道國內的幾大名導，以及中影、博納、華誼、光線、萬達、北京文化這些主流公司，現在手上都是些什麼片子嗎？

姜文除外。

張藝謀有一部新片叫《堅如磐石》。據光線老總王長田透露，這是一部集反腐、警匪、掃黑等多種元素於一身的影片。這部片子將會體現主流電影公司在主旋律、主流價值觀層面的實踐和探索。「弘揚主旋律，弘揚正確的價值觀，是主流電影公司義不容辭的責任。」

陳凱歌帶領張一白、管虎、薛曉璐、徐崢、寧浩、文牧野，共七位幾代名號響噹噹的導演，拍了一部獻禮片《我和我的祖國》，將於十一國慶檔上映。

馮小剛2019年也有一部要獻禮建國70周年的片子，是華誼老總王中軍早在年初的業績會議上曝光的，那時候他就透露劇本已經獲得了通過。

還有多年沒有拍電影的「第五代女導演」李少紅，也拍了一部主旋律商業電影《解放了》，操盤過《建軍大業》、《建黨偉業》、《建國大業》的韓三平擔任總策劃，請了周一圍、鍾漢良等明星演員，已定國慶檔上映。

曾和韓三平一起拍過《建黨偉業》、《建國大業》的黃建新也有一部新片《決勝時刻》，講的是以毛澤東為核心的黨的第一代中央領導集體，以北京香山雙清別墅為中共中央指揮中心，建立新中國的故事。

這樣來看，第五代導演中的大腕兒，全都「入坑」主旋律了。

出道時間接近「第六代」，創作上一向比較有個性的管虎，也拍了一部主旋律電影《八佰》。本來是作為上海電影節的開幕片首映，也早已經確定了7月5日上映檔期，但最後因為不可言說的「技術原因」，臨時被取消了首映。

在商業片領域和警匪題材上有一些名氣的丁晟拍了《特警隊》，用他自己的話說，這是「對一線警務人員的真誠致敬，是一部特警的教科書。」

總之，在這個潮流中，凡是名導，幾乎沒有例外。包括香港的名導們，也全都北上，在主旋律和商業之間尋找一條出路。

林超賢在《湄公河行動》、《紅海行動》大獲成功後，接著又有一部《緊急救援》，同樣是改編自真實救援事件，這次把災難放到了海上。該片已定檔2020年大年初一上映。

劉偉強在為中影拍了《建軍大業》後，又受博納之邀拍了《中國機長》，該片改編自川航英雄機長劉傳健的真實經歷，由張涵予、杜江、歐豪、袁泉等明星演員主演。另外，他還為博納監製了消防英雄救火題材的《烈火·英雄》，導演是拍過《怦然星動》、《新娘大作戰》、《全城熱戀》等片的香港導演陳國輝。

李仁港拍的中國登山隊登珠峰題材電影《攀登者》已確定國慶檔上映，有吳京、章子怡、張譯、井柏然、胡歌等很多明星演員助力。

麥兆輝有一部反黑公訴題材電影《檢察風雲》出現在了文投控股的片單上，講的是「掃黑除惡」，最高人民檢察院影視中心聯合出品。

彭順、彭發兩兄弟分別有《百萬雄師》和《利刃破冰》，一部是解放戰爭題材片，一部是緝毒片。

憑《踏血尋梅》在業內出名的翁子光將執導《中國緝毒秘密戰》，該片同時出現在了中影和大地影業的片單中。

曾發行過《戰狼2》、《我不是葯神》等爆款電影的北京文化今年破例在上海電影節舉辦了項目推介會，其董事長宋歌的一番肺腑之言可以說道出了當下投資者的普遍心態。「如果拍藝術片，從自己的觀點角度切入故事，沒問題，想拍什麼拍什麼。但是拿到投資人的錢去拍電影的時候，最好還是要在今天的社會狀態下，爭取拍主流價值觀的電影。也就是黨和國家允許拍攝的、老百姓喜聞樂見的、穩定社會的，拍這種東西，這是商業片的所在。拍一些其他觀點的片子，最後非常痛苦，是給自己找不痛快，也給投資人找不痛快，最後鬧得大家都很難受。」

科幻片受追捧——

「我們為什麼有這麼大的信心？因為劉慈欣、劉慈欣、劉慈欣。」

除了相對保險的主旋律電影，還有一個能刺激投資人的興奮點，就是預示著無限可能性的科幻片。畢竟，今年春節檔，最爆的就是兩部科幻片，《流浪地球》最終賣了46.55億，《瘋狂的外星人》賣了22億。最重要的是，這個類型才剛吊起觀眾的胃口，幾年內幾乎看不到票房的天花板。

今年上海電影節，曝光量最高的科幻片要數滕華濤的《上海堡壘》了，該片由鹿晗、舒淇等明星演員出演，講的是外星黑暗勢力突襲地球的故事。已定檔8月9日上映。

另外有幾個項目處在籌拍階段。改編自有科幻界諾獎之稱的「雨果獎」獲獎作品《北京摺疊》的《摺疊城市》出現在了萬達影視的片單中，劉慈欣編劇的《末日拯救》出現在了文投控股的片單中。

未來新影集團一下子公布了兩個科幻片項目，其中《青春之船》也是由劉慈欣編劇，另一部《勇士號沖向颱風》改編自首屆中國科幻「銀河獎」一等獎獲獎同名小說。出品人劉宏斌豪言，目前還在劇本階段的《青春之船》預計投資3億人民幣， 2023年春節上映，預期票房是30億。「我們為什麼有這麼大的信心？就是因為劉慈欣、劉慈欣、劉慈欣。」

還有兩部不同類型的輕科幻電影。

《被光抓走的人》由曾寫過《廚子痞子戲子》、《心花路放》、《老炮兒》、《瘋狂的外星人》等片的編劇董潤年轉型執導，黃渤、王珞丹、譚卓主演，講的是一個有寓言意味的故事，會引發觀眾對情感、自我的思考。

《我的機器人女友》是日版的中國翻拍版，剛剛宣布開機，由辛芷蕾、包貝爾主演，導演就是日版原來的導演郭在容（韓國）。郭在容來中國後已經拍過《我的早更女友》、《在世界中心呼喚愛》兩部中國電影，算是韓國來華非常有經驗的導演了。這次翻拍自己的舊作，他表示想要打造一個比「野蠻女友」更精彩的角色，並且會融入更多的喜劇元素。

互聯網電影公司強勢——

「2014年在上海電影節我講過的那句話言猶在耳，『未來電影公司都是給BAT打工』，現在都差不多了。」

雖然看起來已經有很多的項目，依然很熱鬧。但是從總體的數量來看，從豐富性來看，以及上升到每個公司層面來看，今年的上海電影節較往年還是相對冷清了不少的。

有一個明顯的變化，就是成批量公布項目的公司少了，一些傳統的主做電影的民營公司，都變得相對務實很多，步子縮了不小。

比如每年在上海高調發布H計劃的華誼今年就例外了，只是在內部舉辦了《八佰》之夜。除了《八佰》，華誼的重點項目還有田羽生的《偉大的願望》、根據現象級手游《陰陽師》改編的電影《侍神令》、陸川導演的《749局》，以及馮小剛導演的新片《只有芸知道》。

博納主辦了一場主題為「中國驕傲三部曲」的發布會，推介了《烈火·英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》三部主旋律商業電影，將分別於建軍節、中秋檔、國慶檔上映。另外，博納還有林超賢的《緊急救援》，將殺進大年初一春節檔。

光線歷來沒有發片單的習慣。不過，王長田每年都會出席上影節的論壇。據他透露，今年光線還有十幾部影片上映，重點的有動畫片《哪吒》、《姜子牙》，以及張藝謀的新片《堅如磐石》。

北京文化對外推介了四部影片，分別是陸川的《749局》，丁晟的《特警隊》，黃渤主演的輕科幻電影《被光抓走的人》，艾倫主演的喜劇片《跳舞吧！大象》。

民營公司里項目比較多的是萬達影視，有20部新片，不過，很多也都是前兩年就公布的項目，還在製作中或者籌拍期，比如《唐人街探案3》、《尋龍訣2》、《鬼吹燈之天星術》、《斗破蒼穹》、《摺疊城市》。

這輪資本寒潮中，這些以內容為主的傳統電影公司，都或多或少地受到了一些衝擊。外在表現就是開發的新項目整體變少了，大投資更謹慎了，轉而更傾向於投資中小成本電影。

而那些背靠大財團的互聯網電影公司，在這輪洗牌中更拉進了和傳統電影公司的距離，甚至在某些方面實現了快速超越，比如百度旗下的愛奇藝影業，阿里旗下的阿里影業，騰訊旗下的騰訊影業和企鵝影視。

以騰訊影業為例，在今年的上海電影節上一口氣公布了17個電影項目，17個電視劇項目，合計34個，沒有其他任何一家影視公司可以匹敵。這些項目中，既有像《緊急救援》、《我和我的祖國》、《749局》、《上海堡壘》、《吹哨人》、《南方車站的聚會》等和其他家一起投資的項目，還有很多其他家沒有的，比如《終結者：黑暗命運》、《怪物獵人》這樣的海外大片。

自家成立公司直接參与電影行業外，騰訊、阿里還通過持股別的電影公司分享這個行業的紅利。騰訊是華誼、博納的幕後大股東，阿里是華誼、博納、光線的幕後大股份。

對於這件事，博納老總於冬早就做過預言和總結。在今年的第三屆中國影視領袖峰會論壇上，於冬說：「2014年在上海電影節我講過的那句話言猶在耳，『未來電影公司都是給BAT打工』，現在都差不多了。」

新導演得寵——

「扶植計劃太多了，青年導演都不夠用了，甚至連導師都不夠用了。」

和近幾年快速新起的互聯網電影公司一樣得勢的，是一批新導演。雖然行業增長乏力，陷入了所謂的寒冬，但新導演，尤其是會拍商業片的一些新導演，並沒有因此受冷落。大量的新項目，背後站的都是不知名的新導演。

萬達的「菁英計劃」、王思聰的「香蕉掘地計劃」、導演協會的「青蔥計劃」、吳天明青年電影專項基金的優秀青年導演項目評選活動、FIRST電影展的創投會等等，有非常多的組織或者公司，都在挖掘和培養新導演，並且很多都給新導演配上大牌導演當監製，配上了超級有經驗的幕後團隊，簡直捧到不行。

那些已經成名的新導演，就更不用說了，都是搶手的香餑餑。拍了《我不是葯神》的文牧野，拍了《流浪地球》的郭帆，拍了《超時空同居》的蘇倫，都是上海電影節的座上嘉賓，私下也非常受投資人的追捧。

而那些明星跨界的新導演，一直就沒有斷過，雖然之前的很多明星導演項目都撲街了。今年上海電影節，演員、編劇轉型當導演的案例就有不少，比如入圍了主競賽單元的《拂鄉心》就是秦海璐的導演處女作，該片讓96歲老戲骨常楓獲封金爵獎影帝。《鼠膽英雄》是《泰囧》、《港囧》編劇束煥的導演處女作。《被光抓走的人》是《心花路放》、《老炮兒》編劇董潤年的導演處女作。

另外，中影的片單里有沙溢導演的劇情片《親密旅行》、果靜林導演的懸疑片《記憶切割》，美亞的片單里有王太利導演的青春片《合唱團》，黑螞蟻影業影業的片單里有吳建豪導演的動畫片《BASS GUN》。

在今年上海電影節一場主題為「從創作到市場持續為新人導演賦能」的論壇上，北京電影學院導演系教授、導演協會「青蔥計劃」常務理事長王紅衛在談到行業對青年導演的扶植時，表達了一個他的憂慮。「尤其去年到今年，扶植計劃太多了，青年導演都不夠用了，甚至連導師都不夠用了，我熟悉的小有成就的導演、編劇，除了自己的工作都在忙這個事兒。是不是青年導演的培養也到了一種虛榮？全社會對青年導演的幫助是不是應該從數量到提高質量？」

王紅衛覺得對青年導演不能太寵溺。他當老師的時候，以前對學生很寵溺，但他覺得就像父母寵溺孩子一樣，這並不一定是好事，就像現在全行業都把青年導演當自家娃，但這種付出也不一定就能有想要的結果。

利益分配矛盾——

「鼓勵內容創作的政策體系不建立，中國電影不可能有好的一天。」

類似的「寵溺」電影行業一直都存在。比如，在以前影院的建設趕不上廣大人民日益高漲的觀影需求的時候，政策傾向於鼓勵企業投資影院，給影院補貼，先快速把量趕上來。幾年之後，影院在全國一二三四線城市全面鋪開，銀幕總數超過了6萬塊，全球第一。

但是這時候，電影行業卻出現增速減緩，甚至出現了寒冬，好電影供不應求，票補退潮，觀眾的觀影熱情不再那麼高漲，觀影人次下滑。投資製作端、放映端，都不好過。有數據顯示，全國一半的影院出現了經營虧損。

沒有了增量，大家就只能在存量上做文章，想著怎麼渡過難過，先求生存。於是，一些關於利益分配的問題就被重新提了出來。

在今年的影視領袖峰會上，博納老總於冬就建議，免徵三年「電影專項資金」，好讓電影行業內的公司有一個休養生息的機會。

「電影專資過去很長一段時間對電影行業的促進作用是非常大的，稅前票房的5%，我記得在80年代末90年代的時候，是1塊錢票價收5分錢。現在票價躍升到幾十塊錢的時候，再收5%的比例，30塊錢票價就是一塊五。到了2018年全國600億票房的時候，62%是國產影片，就是300多億（進口片不收專項資金），5%就是15億，有60%是到電影局專資辦，有40%很長時間用於補貼影院建設，和影院終端的惠民工程。

現在我覺得電影專資在九年之後是不是能夠免徵三年，讓製片方跟影院方都能有一個緩衝，尤其是在電影行業下行的這樣一個階段，鼓舞大家共克時艱。

因為現在的專資很多返還到了影院，影院現在也在趨於放緩階段。製片又劃給了中宣部宣傳部門，這個是有一個調整期的。與其討論錢怎麼劃撥，不如緩徵三年。

去年我們有54億票房，稅前的5%，我們一家企業就繳了2.5億以上，對於一個企業來講，其實負擔是蠻重的。當然我們的一些重點影片也得到了專資的一些資助，但是這個資助跟我們繳的比還是差距很大的。」

光線老總王長田覺得這5%的專資有調整的必要，但還遠遠不夠。他希望國家對電影行業也能有政策上的扶植。「全國各個行業都在減稅降費的今天，影視行業現在是沒有方案的，也沒有人提這個事兒。」