藝苑英才：寫意花鳥畫家杜亞坤

杜亞坤，1968年11月生於遼寧台安。早期從事美術教育工作，現為國家一級美術師，東方藝術天地顧問,東方藝術天地簽約畫家，澳洲悉尼書畫網特邀藝術家，中國書畫百科權威畫家，劉存惠現代水墨藝術院高級會員，墨飄香書畫院院長。畢業於北京畫院齊白石寫意畫技法研修班，多年來一直師從齊白石第三代傳人、婁師白弟子、寫意畫家劉存惠先生，擅長水墨寫意，受劉存惠老師親傳，其筆墨簡練而富有生機勃勃、水墨淋漓之韻味，作品多次參加省、市及全國美術大賽展覽並獲獎，其中2017年榮獲《中國第九屆書畫美術大賽》二等獎，2018年榮獲《中國改革開放四十周年詩書畫作品展》三等獎。同時有六幅作品刊登在北京「東方藝術天地」出版的《國家一級美術師風采》專刊中，並在台安博物館和東方藝術天地均有作品收藏。

寫意花鳥畫家杜亞坤

中國寫意花鳥畫之美，不僅在於其深厚純熟的筆墨功底、奔放淋漓的表現手法，最重要的是其表象深處所承載的精神，這種精神就是畫家個人的心性。寫意藝術是最具筆墨韻味與生命情懷的。然而想要表達這份情懷，畫家必須具有紮實的筆墨功底，深厚的學養積澱，豐富的人生閱歷與優雅的人格氣質。這些層面都讓看似簡單易行的寫意藝術，在具體落實到水墨宣洩、情緒張揚、意態飽滿等層面時，具備了很大的掌控難度。可以說，寫意藝術是一門厚積薄發的藝術，是一種強調視覺強度的心靈藝術。所以，從這個層面講，寫意藝術是門檻極高的一門藝術。

杜亞坤老師是寫意花鳥畫家中的佼佼者，她早期從事美術教育工作，之後也曾步入商海多年，但由於對繪畫藝術的痴迷，最後還是走在繪畫的道路上。無論在哪一階段，她都不忘記繪畫是她生活的精髓所在，她的作品中淋漓盡致的展現精神修養、筆墨氣韻和意境情趣的統一。在繼承齊派「作畫在似與不似之間為妙」的真傳基礎上，又接授婁師白弟子、寫意花鳥畫家劉存惠老師親傳，其筆墨簡練而富有生機勃勃之韻味。

杜亞坤把這種「寄情於心」，「筆墨抒懷」，投射於畫面上，形成張揚與內斂並舉，多變與奔放共存的藝術面貌，極具觀賞性的同時，又凸顯出主題構思的豐富性與差異化。不得不說，杜亞坤那種從內心深處流露出的真自我、真性情，是她持續創作的最大源動力，也是她寫意作品的最大魅力。一個優秀的畫家既是畫自己，更是畫生活。

通過鑒賞杜亞坤老師的作品，總能感受到他持續創造的藝術能力。在水墨淋漓的寫意圖景中，不僅強調黑、白、灰層次上的過渡與變化，更能挖掘出色彩對於水墨沖融所帶來的氣質上的凸顯。她善於通過施色，強調視覺的衝擊力，渲染烘托意境之美。每一片顏色既相互獨立，又互補統一。都帶著澎湃的激情，大膽的構想，都是她心之狀物交織出來的自然萬象。墨色流彩，互沖互融，自然之趣，躍然紙上。這是寫意應有的華彩樂章，應有的激昂旋律，這更是對「大美無言，大音希聲」的藝術之境彌散而來的一片生機勃發的生命景觀。

從某種程度來說，杜亞坤取無法之法，既遵循筆法，又擺脫筆法。以筆墨線條之韻味立意精神。十分講究線條的節奏感，或短促，或綿長；或疏散，或細密；或遒勁蒼辣，或柔中帶剛。沒有固有的程式，沒有法則的安排，一旦下筆，如野馬脫韁，自由馳騁，線條或中鋒持力取其韌，或側鋒皴擦應其形。隨心緒遊走，線條如激昂的旋律：抑、揚、頓、挫抒盡胸中興緻；起、承、轉、合妙寫傲骨精神。心是靈動的，線條即是靈動的，每一點筆觸間的變化都拒絕刻意經營、拒絕模式雷同。只有飽含那份自然意蘊、變化出新才是線條真正的生命。她畫筆下的線條畫活了世間萬物的情態，她是為寫意而歌，是為自由心靈而畫。賦予線條以力量、以魂魄。線條，是她寫意藝術的風骨，是是畫家鮮活的靈魂。

杜亞坤將一切蘊含於胸的情緒，化為意念，落下最生動的筆觸。這應是一個不斷燃燒，不斷升發的過程，讓創作的慾望像熾熱的火苗，鋪敘在畫面上，形成獨一無二、不可重複的情感圖景。任情緒翻湧，任思想推動，在審視自我中「由意而生」，覓得氣韻，也覓得真我。從這個精神層面來說，她把寫意藝術稱之為：修鍊的藝術，生命的藝術。

正是這種難於把控、靈性多變的藝術魅力，讓杜亞坤這位寫意畫家甘願為之執著堅守，奉獻真情。不落俗套，在格調與品味上「自出一格」，在當下尤其難能可貴。這種充滿偶然性、不可預知所帶來的審美快感即是寫意藝術的一種態度。敢於嘗試，敢於突圍，造就了杜亞坤藝術上的恣意揮灑、聲情並茂。

不難看出，寫意藝術早已融入畫家杜亞坤的生命和思想中，這關乎她的藝術理想和精神歸宿。她的作品總有鳥雀、家禽、花卉、果實和植被相融相合的田園之風,她一直用飽滿的內心在咫尺宣紙上賦予物象鮮活的生命。那些從「無」到「有」的建立，那份從「繁」到「簡」的取捨，透過時光荏苒，透過歲月滄桑，透過嗅著詩景、詩情、詩心的大自然，那份獨守在筆墨里的孤獨、堅韌、不甘的勇氣，都讓她筆下的風景熠熠生輝。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！