為何歌手在成名後，作品卻越來越少？

藝術源於生活，卻高於生活。一首好歌曲的誕生，一幅名畫的問世，背後所付出的辛勤和汗水，絕不是幾句話就能說清楚的。今天老譚想聊聊為何很多歌手在成名後，卻嫌少有好作品了呢？

先說個題外話，老譚曾經也追求過藝術，酷愛古詩詞，一個人在瞎研究，也曾寫過一些看似不錯的詩詞。可是，在我參加工作後，就沒有堅持下去，一個是因為時間和精力不夠，下班回家後只想睡覺，一個是因為溫飽問題，溫飽都沒有解決，談何堅持。

很多歌手在成名後，每天被很多不重要卻必須要做的雜事纏身，比如接受媒體採訪、躲避狂熱的粉絲、參加各種應酬和聚會等等，這些雜七雜八的事情都會慢慢地消耗掉一個人的才華。在資本的驅動下，基本上沒有幾個人能倖免，畢竟不是每個人都像朴樹那樣除了音樂之外無欲無求。

大部分的藝術家都富得流油，但他們其實對金錢看的並不重，甚至還說它們散發著一股銅臭味。好吧，我喜歡銅臭味，難怪我成為不了藝術家。

藝術是高尚的，它永遠要懷著一顆赤子之心和堅定的信仰，不能被世俗的道德和金錢給污染，一旦被污染，它就會迷失方向，最終越行越遠。

比如大家熟知的汪峰，在成名後很少出作品，經常看到他和周杰倫當《中國好聲音》的評委。據媒體報道，他們這些有名氣的導師，酬金都是幾千萬。平常參加一次商演，就是幾十萬幾百萬，他們背後有一個成熟的團隊在運作，而這些明星只是吸金的工具，藝術？情操？自由？這些對成名後的他們來說都是奢侈品，可望而不可及。

每個音樂人都很羨慕朴樹能夠堅守自己的本心，也希望能夠活成他那樣，然而，世上只有一個朴樹。

在中國娛樂圈的這個大環境之下，任何事情都是有可能的，就連春晚都假唱。

著名歌手吳亦凡的一次演唱，被一個人把配音去掉，只留下歌手的原聲，唱的那個鬼哭狼嚎，老譚記憶猶新。

即便是一個不懂音律的人，只要你有龐大的粉絲基礎，都能瞬間把你包裝成音樂大咖。你什麼都不懂，那就製作人和作者一句一句教你唱，那要是唱的還走調，沒關係，混音師後期可以調整。試問，這樣的歌手談何創作呢？

或許你會說，不會寫歌可以找人寫，不會吉他可以組個樂隊，再配一個強大的後期製作團隊，一樣能出新歌。

對，這樣是沒錯，但是他們這些後勤人員的待遇是真心低，再加上中國的版權意識不高，更是雪上加霜。

這麼說吧，一個明星接個商演活動唱個歌，就能賺幾十萬，而寫這首歌的作者，分不到一毛錢，更別說什麼分紅了。他們經常寫一首歌就幾千快錢甚至幾百塊，只有那些有名氣的才能有幾十萬，然而這種金字塔頂端的人能有多少呢？其他的角色都差不多，賺不到什麼錢，於是很多有經驗的就改了行，陷入了一種惡性循環，慢慢地，華語樂壇逐漸沒落了。以上是我的一些個人見解，有不對的歡迎指正。

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