學書法要學會做減法

書者拿著自己的書作去請教某書法家。

書法家看了，微微一笑，只說了一句：「當重減法。」此書者，蹲在一隅想了半天，不得其解，於是來問我。

其實，要理解這個問題，我們不妨以文學來做個類比。文學的創作，從技巧來看，必然經過少、多、少三個階段。開始創作不懂什麼技巧，所以自然用的技巧也就少，表現力也必然差，這就是第一階段「少」；經過不斷地學習、積累，掌握了豐富的技巧，創作起來恨不得把自己的所學一股腦都用上，所以作品往往顯得錯彩縷金，華麗炫目，這就到了第二個階段「多」；漸漸你明白，這樣華彩疊疊，是炫技，是浮華，是失度，因此當用減法，使其少而表現力爆棚，這就是第三個階段「少」。少、多、少的規律，還反映在詞語、素材等的積累和應用上。

書法也是如此，對於諸法的學習、應用，也會經過少、多、少三個階段。起初對於墨法、筆法、字法和章法，知之不多的時候，當重加法；當掌握了許許多多的方法之後，在書法中表現的過了頭，進入「多」的階段，就應該用減法；最後由絢麗回歸到平淡，才達到真正的藝術化境。

那麼，減法有怎樣的原則呢？當然是你已經掌握了豐富的藝術技巧的前提下，而應用不夠恰當，或失度，或有悖藝術主旨，從而有堆積之嫌，才要考慮減法，倘若你只是初學者，本來藝術性筆墨語言就不多，甚至給人乾癟的感覺，就只能追求加法。從書法創作實踐來看，我們特別應當注意這麼幾點：

一是求自然防做作而減。

一是求樸素防華麗而減。

一是求神采防炫技而減。

一是求情趣防迎合而減。

一是求高古防浮艷而減。

減，總之要具體問題具體分析。比如行筆中，你為防「中怯」而採用抖筆、顫筆和過度的折筆，但處理不好很容易給人造作之感，那麼就當用減法，而果斷不用這種技法，或控制這種技法的度。再比如你要寫出古雅、靜穆和稚拙之氣的書法風格，倘若變化過多，又採用大對比，行軸線也逶迤飛動，那麼就會喪失這種情趣，所以也當用減法。書法講究正欹，太正則呆板，當減正；太欹則給人東倒西歪之感，當減欹。

減法包括三種情況：不再用某種技法,這是「減去」；控制某些技法的量，由多變少，這是「減少」；控制「度」，由強變弱，這是「減弱」。

當然，不該用減法，而用了減法，就會影響書法作品的美感，或者神采，從而影響了作品的表現力和感染力。因此用減法，要有高度的理性思維來駕馭。所謂的「大道至簡」，是刪其渣滓，留其精粹，倘若辨別不清連精粹都減去，簡倒是簡了，但已經不能稱為「大道」，只能稱為「蠢道」了。反過來說，有時看起來「繁」，但都符合審美規律，沒有贅余的因素，那麼也不能妄自用減法。

減法，多從諸法入手，從而影響形質，進而改變神采。

近日看言恭達《守護文化靈魂 回歸藝術本質》一文，他談到「展覽的『好色』『善拼』熱衷工藝製作，用材新穎奇異；任筆亂塗抹，聚墨成新影；可視不可讀，只求裝飾美；津津於時尚流行，落落乎新潮寵兒······這些搶奪眼球、失去賞心的現象讓我們看到：書法已遠離了生活。遠離了文化，遠離了本真，僅滿足於功力欲的膨脹，卻犧牲了書法藝術的真正目標。」這當然也當用減法，減去「色」的過度形式追求，減去挖空心思「拼」的表象內容，減去「工藝製作」那些喧賓奪主的外在技法，減去「用材」的「奇思妙想」，減去沒來由的筆法「亂塗抹」，就會回到書法的真善美的藝術境界。

總之，是減是加，以藝術主旨和審美效果來看，以書法藝術的傳統和當代的審美價值來衡量，以文化內涵和人文能量來判斷，當減則減，當加則加。從另一個角度來說，中國人向來認為過猶不及，「過」就用減法，「不及」就用加法。

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