倉俁史朗和他的布蘭奇小姐

在眾多所謂ins風性冷淡傢具群魔亂舞的當下，上世紀日本天才級設計師倉俁史朗（Shiro Kuramata）的眾多開創性設計不禁讓人分外懷念這位大師。無論是應用的材料還是滲透其中的設計理念，都能讓人感受到不設不施的美感，百年後仍能有經典的傲氣。以極簡著稱的倉俁史朗在設計獨件傢具時似乎並不太想考慮別人的感受，由著性子隨作品散發著冷淡疏離。但有一把椅子，或許有那麼一些不同。

Flower Vase #1, #2, #3,Year: 1989,Body: acrylic, glass tube, aluminium (# 1),Manufacturer: Ishimaru Co., Ltd.Collection: SPIRAL (Nichinan Co., Ltd.)Size: W80 x H220 x D80mm,Size: W270 x H260 x D80mm

與其說《布蘭奇小姐》（Miss Blanche Chair）是一把椅子，不如說它是一個「人」。這把椅子靈感來源於美國劇作家田納西·威廉斯（Tennessee Williams）作品《慾望號街車》（A Streetcar Named Desire），布蘭奇則是劇中女主角的名字布蘭奇·杜波依斯（Blanche Dubois）。《布蘭奇小姐》應該是倉俁史朗為數不多的浪漫。他在透明的丙烯樹脂中加入了人造玫瑰，使得椅面和扶手裡帶葉的紅玫瑰能夠懸浮在半空中，紫色的椅子腿支撐起整個座椅。不管《布蘭奇小姐》被靜置在何處，她都透著一種若有若無的憂愁。尤其是在光線穿過，所有表象都展露在陽光下時，影子浮動著從玫瑰身上帶來的淺紅水波。初見她你可能會期望椅子中是新鮮的花卉，人造玫瑰似乎缺了那麼點意思。大家都樂見那些鮮活的花朵被封存直到永恆。畢竟乾癟的樓蘭女屍都比保存完好人偶要吸人眼球。但若是真實的玫瑰花，或許這應該是簡·愛，而不是布蘭奇了。

Luminous Chair,Year: 1969,Body: milk-white acrylic board,,Manufacturer: Collection: Kuramata Design Office; Ishimaru Co., Ltd.;The Museum of Modern Art, Toyama; Kokuyo Co., Ltd.Size: W620 x H875 x D600mm

在劇作《慾望號街車》中，布蘭奇充滿了矛盾。她並不是大眾會喜歡的文學人物，無論從哪個角度看，她都缺乏「大女主氣質」，沒有反抗現實的勇氣，也不夠世俗狠戾，更傾向於慾望與現實糾纏下的犧牲品。她總是口是心非，沉淪於聲色，愛慕虛榮，但又纖細脆弱，渴望純潔無瑕，在殘酷的現實下被擊打得像落水的白花。她不由自主地跟從慾望，另一方面又排斥被原始衝動吸引，最後走向癲狂。而倉俁史朗將布蘭奇充滿矛盾的靈魂注入了椅子中。人造玫瑰看似鮮艷欲滴，實際是廉價的塑料，正是她企圖偽裝自我的象徵，然而透明的亞克力讓她的虛榮無處遁形。漂浮在半空中的玫瑰是她無法落地的幻想。人們往往只關注玫瑰花，卻未想到支撐她虛榮的紫色是憂鬱與幻想的顏色。從曾經擁有的夢幻莊園與美滿婚姻中被剝離，雛鳥還未張開稚嫩的羽翼就被推入慾望的風雨里。布蘭奇始終在落差里被折磨。倉俁史朗把握住布蘭奇微妙的人物性格，打造了這樣一把介於廉價與典雅之間的椅子。當你注視著《布蘭奇小姐》，你會看到身著白裙的布蘭奇·杜波依斯維持體面的顛沛流離，然而最終只能乘坐慾望號街車再轉乘公墓號街車最終到達目的地天堂福地，走向精神的死亡。

Miss Blanche,Year: 1988,Body: acrylic, artificial roses,Legs: aluminium pipe, stained alumite finish，Manufacturer: Ishimaru Co. Ltd.Collection: Kuramata Design Office; Ishimaru Co., Ltd.The Museum of Modern Art, Toyama; Kokuyo Co., Ltd.Size: W620 x H875 x D600mm

「對他來說，不管是一件物品，一件傢具，還是一件裝置作品，都永遠不會止步於它自身的實體邊界。對他來說，圍繞著一個物體，或一件傢具，或一件裝置，四周永遠不會寂靜，永遠不會是抽象的塵埃；周圍的空氣總是在振動，就好像是受到了某種關鍵的刺激。這就是為什麼史朗經常試圖表現的不僅僅是物體，或者傢具，或者裝置，還有周圍產生的許多神秘的振動。」——埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）《空氣中的振動》（Vibrations in the Air），1991

Twilight Time,Year: 1985,Top: glass,Legs: steel mesh, chrome finish,Manufacturers: Terada Tekkojo, Ltd., Mihoya Glass Co.Ltd.Collection: Kuramata Design Office,Size: W1120 x D545 x H700mm

倉俁史朗最初是一名建築師，但他在20世紀50年代初放棄了學業，為日本傢具公司帝國器材株式會社（Teikokukizai）工作。50年代後期，他回到學校學習室內設計，隨後在東京一家小型百貨公司三愛(San-Ai)任職。60年代初，他輾轉至久負盛名的松谷百貨公司。從1965年創辦自己的設計公司到1991年去世，他一直在進行對最先進的傢具和室內設計方面的創作。倉俁史朗曾與維特拉（Vitra）、卡佩里尼（Cappellini）、孟菲斯（Memphis）以及許多日本公司合作過。他還與三宅一生(Issey Miyake)有著長期的合作關係，從上世紀70年代末到1990年，他為世界各地的三宅一生精品店設計了大部分室內設計。他為三宅一生設計的一生之水（L"EAU D"ISSEY）正方體香水瓶，採用了水磨石質地，並且開創性地在其中加入了彩色玻璃碎片。當光注入瓶體，一生之水變得流光溢彩，自此成為經典。

Lamp (Oba-Q),Year: 1972,Body: milk-white plastic sheet (T=2-3mm), lamp (60W),Manufacturer: Ishimaru Co. Ltd.Sales: Yamagiwa Trading Corp.Collection: Kuramata Design Office,Size: H820 x D850mm

材料是倉俁史朗創作的核心。因為在材料中，能考慮到反射率、透明度、觸感等品質。這樣看來倉俁史朗似乎並不關注形式。但實際上，並不是作品的形式沒有被考慮，只是材料是作品發出的聲音，在倉俁史朗的眼中它們才是傢具的內容。

Furniture in Irregular Forms (Side 2),Year: 1970,Body: laminated plywood base, matt finish,Front: melamine board, white matt finish,Casters: steel-ball caster,Manufacturer: Furnishing and Decorating Department of Fujiko,Manufacture and Sales: Cappellini International Interiors, Italy.Collection: Aoshima Shoten Co., Ltd,Size: W450 x H1700 x D500mm

《布蘭奇小姐》是倉俁史朗的成名之作。除了設計的精神內核，製作這把椅子也頗具難度，運用的也是當時最新型的材料。他的另一代表作《月亮有多高》（How High the Moon chair）沒有骨架，全由鉻鎳鋼網組成，泛著皎皎月光。倉俁史朗對玻璃、鋁、鋼絲這些材料情有獨鍾——這兩把椅子都體現了倉俁史朗的「神秘振動」。《月亮有多高》的外觀是網格片重疊的成果（它似乎真的在空氣中嗡嗡作響）。而對於《布蘭奇小姐》來說，內在與外表十分透徹，由內而外散發著詩意。

How High the Moon (2-seater),Year: 1986,Body: steel mesh, nickel chrome finish,Manufacturer: Terada Tekkojo, Ltd.Sales: ID?E (Kurosaki Trading Co., Ltd.),Vitra International AG, Switzerland,Collection: Ishimaru Co. Ltd.;Size: W x H750 x D850mm

日本作家村上春樹有一段關於他的寫作及相關的觀點的言論，似乎與倉俁史朗有相同之處。如果我們把「作家」這個詞換成「設計師」，就可以完美地概括倉俁史朗的創作：「你必須有意識地做夢。大多數人在睡覺的時候都會做夢。但作為一名作家，你必須有意識地在醒著的時候做夢。」

Pyramid Furniture,Year: 1968,Body: acrylic (T=12mm),Drawers: extruded black acrylic (T=8mm),Manufacturer: Ishimaru Co., Ltd.Collection: Ishimaru Co., Ltd.;Size: W700 x H1821 x D600mm

倉俁史朗非常巧妙簡單而不簡陋，雖有後現代走向卻不需要後現代的繁雜形式和色彩，有時候是單純依靠結構而已，有時候則是空間勝於實體。他設計的作品和傢具非常輕盈似乎能漂浮在空氣中與光線嬉戲。他熱衷於讓作品擺脫重力，從而把有形和無形完美結合起來。他眾多傢具作品都在雅緻簡明裡透露著克制的幻想。玻璃櫃（Glass Shelves）、玻璃椅（Glass Chair，1976）簡單透徹，一目了然；《Sing Sing》的靈感來源於《月亮有多高》，柔韌輕盈；倖存的罕見室內設計作品壽司吧（Kiyotomo sushi bar）理念超前，十幾的年使用需求他都未卜先知，壽司吧的室內設計從未做過修改，目前被香港 M+ 視覺文化博物館完完整整永久收藏這個作品……

Class Chair,Year: 1976,Body: glass (T=12mm), Photobond 100 adhesive,Manufacturer: Mihoya Glass Co., Ltd.Collection: Kazuko Koike & Ken Frankeli,Size: W900 x H880 x D600mm

倉俁史朗一生十分短暫，但卻在建築大師輩出的日本被冠以20世紀最傑出的日本設計師之一，足以見其天才資質。在村下直《設計傳奇：倉俁史朗的設計》一書的序言中，對他的創作做出了十分中肯的評價：他（倉俁史朗）的很多設計都是非常具有傳奇性的。他不一味地追隨歐美的設計理念也不是偏執於注重日本的形態設計。令人感受到日本固有的文化及審美意思的獨到設計作品讓他獲得了法國文化部的藝術活動勳章從而在國際上得到了很高的評價和聲譽。

（文中圖片均來源於藝術家個人網站）

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