林青霞給他返台，孤獨的羅大佑，那個唱《童年》的人如今老了...
前段時間，林青霞飛到台灣為羅大佑做演唱會嘉賓的事情上了微博熱條。林青霞，一代女神，羅大佑，音樂教父，兩位都是我心目中的偶像，今天分享一篇我去年聽完羅大佑上海演唱會時寫的一篇文章，與各位共享。
羅大佑，一個讓人熱血沸騰又深情動容的名字。一想起他，一段燃燒了整個80年代的理想主義浪漫情懷便跨越海峽凜然而來；一想起他，一首首犀利深刻而又充滿詩情畫意的歌曲便縈繞耳際，讓人久難釋懷！
上海梅賽德斯，「當年離家的年輕人」演唱會，年過花甲的羅大佑時而聲嘶力竭地歌唱，時而溫情脈脈地講述，當年那個吶喊者憤世嫉俗的面貌正逐漸模糊，一位老者慈祥而深沉的風範愈發凸顯。
1 民謠的奠基人
羅大佑被大陸觀眾所熟知源自那首明快的歌曲《童年》，這首歌用近乎白描的方式勾勒出歡樂而無憂的童年，喚起每個人心底深處最燦爛最美好的時光。
盼望著假期盼望著明天
盼望長大的童年
一天又一天一年又一年
盼望長大的童年
嚴格說，作為台灣民謠的發軔之作，這首歌直接啟蒙了大陸94新生代老狼、朴樹等人的校園民謠，引發了一場浩浩蕩蕩的兩岸三地民謠浪潮。
如果說《童年》是我們兒時最好的陪伴，那麼《光陰的故事》就是我們青春最好的見證。
春天的花開秋天的風以及冬天的落陽
憂鬱的青春年少的我曾經無知的這麼想
...
流水它帶走光陰的故事改變了我們
就在那多愁善感而初次回憶的青春
無論是春天的花還是秋天的風，無論是發黃的相片還是褪色的聖誕卡都成為每個高中生大學生永恆的記憶。此歌無論是詞曲水準還是影響力度，均為校園民謠的壓卷之作，堪稱華語音樂的神品。
2 愛情三部曲
羅大佑的愛情歌曲尤為出名，他筆下的愛情絕不是你儂我儂的柔情蜜意與淺薄無聊的海誓山盟，而是深入骨髓的感情體味與沉入靈魂的人生哲思。
從《愛的箴言》到《愛人同志》，從《你的樣子》到《野百合也有春天》，貫穿他音樂的愛情主題是冷峻的反思，是對自由對平等對美好的呼喚。
羅大佑的愛情三部曲《戀曲1980》、《戀曲1990》、《戀曲2000》尤為人稱道。《戀曲1980》中「春天刮著風，秋天下著雨，春風秋雨多少海誓山盟隨風遠去」的憂愁悵惘，《戀曲2000》中「等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮」的無奈感嘆都讓他的愛情歌曲蒙上一層悲涼的色彩。
《戀曲1990》是羅大佑愛情歌的代表作，這首歌旋律悠揚而充滿節奏，歌詞娓娓道來字字珠璣，配上羅大佑沙啞的嗓音，讓人一下子回到那個純真卻不乏激情，那個新舊思潮相互交替的爛漫年代。
或許明日太陽西下倦鳥已歸時
你將已經踏上舊時的歸途
人生難得再次尋覓相知的伴侶
生命終究難捨藍藍的白雲
這幾句帶給人的五味雜陳的傷感與在困境中矢志不渝的激勵與震撼是無與倫比的。
3 政治歌曲
羅大佑旋風刮遍台灣源自1982年的《鹿港小鎮》，黑眼鏡、爆炸頭、撕心裂肺的吼叫，大佑哥一嗓子震驚了台灣無數昏昏沉沉的年輕人。
《鹿港小鎮》是羅大佑第一首政治批判歌曲，作為「獻給台灣的過去」。它辛辣批判的歌詞，強烈呼喊的曲調，無論對於第一次聽的聽眾，還是聽過多次的歌迷，都不失為一種震撼。
尤其「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」，直指台灣當局鼓勵移民、開發山區政策造成的城市糜爛和對鄉村文明的破壞，敢這樣直截了當地批判政府，作為歌手，羅大佑是第一人。
聽說他們挖走了家鄉的紅磚
砌上了水泥牆
門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話
子子孫孫永保佑世世代代傳香火
當然，這首歌的深層次含義在於傳統文化和現代文化的碰撞與思考。歌曲的結尾最為深刻。
「獻給台灣現在的」《亞細亞的孤兒》則顯得有些憂鬱，
亞細亞的孤兒在風中哭泣
黃色的臉孔有紅色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐懼
西風在東方唱著悲傷的歌曲
將台灣被國際社會拋棄，青年人迷茫彷徨的心理狀態寫得淋漓盡致。
《未來主人翁》作為大佑哥「獻給台灣未來」的史詩，其影響極其深遠。
歌中瀰漫著抑鬱蒼涼的隱憂之感，讓人深刻認識到社會變革所帶來的心理變化，更反映出人們想回歸淳樸的願望。歌詞犀利而直指人心，譬如
別以為我們的孩子們太小他們什麼都不懂
我聽到無言的抗議在他們悄悄的睡夢中
我們不要一個被科學遊戲污染的天空
我們不要被你們發明變成電腦兒童
可謂時代的輓歌與預言！
除此之外，《皇后大道東》與《現象七十二變》同樣傳唱度極廣。《皇后大道東》勝在曲調，以鏗鏘有力的氣勢唱出了對九七年香港回歸的展望與擔憂，政治味道極濃。
而《現象七十二變》則是一首犀利雋永的諷刺詩，它唱出了80年代以來中國青年面臨社會轉型時所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
朋友之間越來越有禮貌
只因為大家見面越來越少
蘋果價錢賣得沒以前高
或許現在味道變得不好
就像彩色的電視變得更加花俏
能辨別黑白的人越來越少
這哪裡是流行歌曲，儼然充滿哲理的批判詩！這首歌后來被選入教材《大學語文》得到了眾多文學專家的認可，足見其影響之大與歌詞之深刻。
當然，羅大佑除了批判也有溫情的一面，他曾為香港回歸寫過一首抒情歌曲《東方之珠》，這首歌大氣磅礴，深情婉轉，其優美的旋律和詩意的歌詞使得「東方之珠」成為香港代名詞。
讓海風吹拂了五千年
每一滴淚珠彷彿都說出你的尊嚴
讓海潮伴我來保佑你
請別忘記我永遠不變黃色的臉
歷來頌歌容易言之無物流於平庸，羅大佑此歌獨闢蹊徑，將歷史與人文、自然與情懷融入緩緩而流的碧波里，凝成中華民族五千年不變的尊嚴！足見其獨特的視角與深厚的文化底蘊！
4 影視配樂
羅大佑的很多歌曲被無數電影所用，世事滄桑，有些電影早已隨風而散，羅大佑的歌曲卻依然經典。
《追夢人》為1991年羅大佑紀念三毛離世創作，特邀鳳飛飛演唱，後意外成為當時熱播電視劇《雪山飛狐》片尾曲而走紅大陸。羅大佑為紀念三毛又在原作上增加四句歌詞，
讓流浪的足跡在荒漠里寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
三毛一生的悲歡寫照一覽無餘，幾句歌詞華麗而不綺靡，深情而空靈。可謂神來之筆。
《滾滾紅塵》是羅大佑為90年台灣電影《滾滾紅塵》而作，由他和陳淑樺合唱。羅大佑以高瞻遠矚的角度、悲天憫人的情懷唱出了世間悲歡離合。
起初不經意的你
和少年不經事的我
紅塵中的情緣只因那生命匆匆不語的膠著
想是人世間的錯
和前世流轉的因果
終生的所有也不惜換取剎那陰陽的交流……
歌詞柔情而沉鬱，婉轉而流麗，是港台無數電影與主題曲中契合度最高的一首。
86年的《英雄本色》堪稱香港電影的巔峰之作，在影片中有一幕場景：一群孩子在教堂高歌《明天會更好》，將整個電影的節奏引入高潮。
這首《明天會更好》就是由羅大佑主要作詞，聯合港台、新加坡、馬來西亞等地60餘位歌手聯合製作的華語樂壇有史以來最成功的公益歌曲。
1986年是世界和平年，為此世界各地提前製作發行了公益歌曲。美國以歌星邁克爾傑克遜為首，發行了《We Are The World》；台灣以羅大佑為首，發行了《明天會更好》；大陸以郭峰為首，發行了《讓世界充滿愛》，均展示了音樂人的公益情懷。
值得一提的是這首歌后來被台灣政黨利用拉取選票而徹底激怒了素來與政治毫不妥協的羅大佑，羅大佑從此出走香港，開啟了他事業的另一方天地，也成全了香港樂壇。
5 歌詞藝術
「歌，是語言的花朵」一直是羅大佑的宗旨，他的歌詞意象纏綿、極具詩歌口感。
歌詞受台灣鄉土詩人鄭愁予、余光中等人影響，句式整齊，反覆、排比、雙聲、疊韻等手法綜合運用，使其古典現代美感並存，令人回味悠遠。
如《追夢人》：
讓青春吹動了你的長髮 讓它牽引你的夢
不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容
紅紅心中藍藍的天是個生命的開始
春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子
如《穿過你的黑髮的我的手》
穿過你的黑髮的我的手
穿過你的心情的我的眼
如此這般的深情若飄逝轉眼成雲煙
搞不懂為什麼滄海會變成桑田
如《戀曲1990》
烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉
怎麼也難忘記你容顏的轉變
...
蒼茫茫的天涯路是你的飄泊
尋尋覓覓長相守是我的腳步
...
優美的此句，修辭手法的巧妙運用讓這兩首歌如夢如幻，給人極大的美的享受。
羅大佑歌詞的開創性還在於句式的擴展，如《光陰的故事》：
發黃的相片古老的信以及褪色的聖誕卡
年輕時為你寫的歌恐怕你早已忘了吧
過去的誓言就象那課本里繽紛的書籤
刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙
這首歌以三段式大長句的寫作一改流行音樂作詞的方式，羅大佑借鑒傳統文學創作「賦比興」中「興」的寫法，用一系列的意象為我們營造了一幅傷感而多情的青春畫面。
6 孤獨的羅大佑
羅大佑的嗓音並非一流，遠不能與鄧麗君、張學友等天才歌手相比。其「流行音樂教父」的頭銜更多源自他永不妥協的鬥爭精神與博大的生命關懷、犀利深刻的社會批判思維社會責任意識以及開天闢地的高超詞曲創作藝術。
高曉松說羅大佑像極了一個古典文人，既能作出激昂的戰鬥檄文，充滿「大江東去浪淘盡」的氣勢，又有不少「花褪殘紅青杏小」式的雅緻小品，將流行音樂作成了一種文化。
在我看來，羅大佑就是一位戰天鬥地的英雄俠客、行吟澤畔的浪漫詩人。學醫出身的他有著洞悉人性的眼光，有著剖析世界的能量。
恰如魯迅一樣，羅大佑「敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」，正因如此，他的歌曲才有撼人心旌的巨大力量，經久綿長。
然而在這個英雄落幕，理想主義褪色的時代，作為知識分子的羅大佑似乎漸漸被時代所遺忘。某種程度而言，不妥協的羅大佑並不完全被時代所容，大陸對他的禁演直到2000年才結束，極少數音樂作秀節目會請到羅大佑。
因為像羅大佑這樣的天才真的不太適合走到幕前，畢竟我們都習慣了世故與圓滑，敢於直面他們的犀利與倔強真的需要勇氣。也許他桀驁不馴的精神與天馬行空的思維最應該熔鑄成驚世傑作，留在歷史的長河，鐫刻在我們的記憶中。
附：流行音樂的兩座高峰
談到流行音樂，我們常常羅大佑李宗盛並舉，其實他們二位都屬於上個世紀華語樂壇的傳奇，在詞曲創作、提攜後進、開創潮流方面可謂一代宗師。
儘管現在一波又一波的新生代歌手風起雲湧，可要說哪個人的成就超越這二位，恐怕還真沒有，即使望其項背也困難得很！
李宗盛長於情歌，那種質樸到極致、深情到極致、誠懇到極致的詞曲讓人毫無招架之力，只能沉陷其中，久難自拔。
羅大佑是個全才，題材涉獵之廣博（愛情、友情、政治、勵志、童年）、歌曲主題之深刻無不攝人魂魄。尤其他的歌詞之錘鍊，已入空靈精深之化境，可謂前無古人，恐怕也很難有來者啦。
有時候我常常會想：一個時代必然會產生兩位旗鼓相當卻大相徑庭的人物，他們互相關照，彼此輝映。譬如李白與杜甫，譬如魯迅與胡適，譬如海明威與福克納，譬如羅大佑與李宗盛。
他們宛如兩束巨大的光芒，照亮了音樂的星空，為後來無數音樂人開啟了新路。
我不知道還有多少零零後聽過羅大佑和李宗盛的歌曲，然則只要我教過的學生必定知道他們二位，因為某種程度上他們是我的精神燈塔，更是流行文化不朽的豐碑！
你心目中羅大佑最經典的歌曲是什麼呢？羅大佑的歌曲又帶給你那些難忘的故事呢？
