金雞、金馬與金像，華語電影的最高獎項是誰？
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今年的金雞百花電影節將於11月在廈門舉辦。但登上微博熱搜的，則是金雞與金馬撞期了。此與彼的討論中，華語三大獎項「三金」，再次贏得人們的注意和討論。
「華語三金」的稱號由來已久。它們指的是：中國大陸的金雞獎、中國台灣金馬獎和中國香港金像獎。
三個華語電影的最高獎項背後，是一批最頂級的華語電影作品和電影工作者。他們受地域之惠，形成了風格和特色，與此同時，又受其限制與影響。
華語三金
1981年，改革開放之初，電影事業百廢待興。中國電影家協會和中國文聯聯合發起了一個獎項，來鼓勵電影事業的發展。
「鑒於本評獎從農曆雞年開始舉辦，並以金雞啼曉象徵百家爭鳴，激勵電影工作者聞雞起舞，為繁榮和發展我國社會主義電影創作而奮發前進，特定名為中國電影金雞獎。」
第一屆金雞獎頒獎典禮
金雞獎的特點是要儘可能表彰更多的人，而不是給個人增光。所以它有一條不成文的規定，避免演員二封。這條規定在影帝評選中嚴格執行，影后中除了早年的潘虹、鞏俐、宋春麗，也沒有出現過二封。
金馬獎在1962年創辦，「金馬」二字取金門、馬祖的頭一字組合而成，顯露出濃濃的政治意味。但很快，受香港電影影響，台灣開始流行武俠與言情片，港片、港星也由此進入金馬獎。
80年代，台灣電影崛起。侯孝賢、楊德昌、李安陸續出現，這些新晉導演關注現實社會，關注大歷史背景下的家庭與個人，致力於做「區別於商業電影之外的另一種電影」。
由此，藝術和人文成為了金馬獎的特色，並與商業娛樂化的香港電影區分開來。
第53屆金馬獎海報
這種審美保存到了現在。「看得到毛孔的表演」至今為金馬獎青眼相看。
2014年金馬獎，台灣演員陳湘琪擊敗當屆大熱門鞏俐奪得影后。在評選結果引發爭議的同時，這兩部電影、兩種表演的審美差異也值得探討。
《回光奏鳴曲》中，陳湘琪飾演的中年女性，面臨長期與丈夫分居、女兒處於叛逆期、自己處在更年期的尷尬階段，在醫院看護婆婆時，與對床的男病人發生了短暫而無果的交集。整部電影處在一種「無事發生」的氛圍，金馬獎對陳湘琪表演的評價是：「行雲流水、舉重若輕」。
《回光奏鳴曲》劇照
作為對比，《歸來》則是厚重的歷史背景、大悲大痛的人物情感。在肯定鞏俐表演的同時，有評審說她的表演比以往痕迹較重。
撇開獎項評選的風波，這代表了兩種審美傾向的碰撞。一面是細微的、近生活的、自然的；一面是宏大的、厚重的、戲劇感較強的。這兩種截然相反的審美，構成了華語影壇的兩套評價模式。
《歸來》劇照
金像獎則是本地電影發展到一定規模之後的產物。誕生之初，它就伴隨著香港電影的輝煌時期，其權威與影響力也由此而來。
它的評選制度是類似奧斯卡的選民制。四大獎中，最佳導演和男女主角由「金像獎選民」投票產生，最佳電影評選則包含香港市民的選票。
第37屆金像獎海報
在這樣的選撥制度下，具有香港本土意識的電影較能贏得選票，金像獎也成為三金中最具地域色彩的獎項。
一提到金像獎，觀眾會聯想到王家衛、吳宇森、張曼玉、梁朝偉、梁家輝等充滿榮譽的名字，但這只是印象的羅列。
就電影風格而言，金像獎和它表彰的港片，或許可以用張愛玲的一句話來形容：「香港是一座華美的，但是悲哀的城。」
曾獲第20屆香港電影金像獎最佳電影提名的《花樣年華》
香港電影中，華美表現為繁華的都市背景，張揚美麗的男女主角，熱辣三俗的粵語對白；悲哀表現為外在的幽默、嘲諷、戲謔、失落、荒誕、無厘頭的態度，但更多是一種「港島情節」：有關身份認同、城市命運的不確定感。
香港是金像獎過去的主題，未來，也沒有改變的打算。
當下的困惑
今年3月，臨近38屆金像獎，官方發出一則題為「如何面對沒有金像獎的日子」的影片，雖是自我調侃，但反映了一個並不樂觀的現實：金像獎的關注度越來越低。
「這與港片的沒落有關」，這是大的趨勢。但同時，金像獎也有自己的問題，它被指責越來越像「香港電影工會獎」。因為它不肯放開對競選片的參賽要求，報名制度是相對保守的。
對於參獎影片，它有三條細則：導演必須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；至少有一個出品公司是在香港註冊；最少有六個主創人員是香港永久性居民身份證的香港居民。
報名作品需要滿足上述三個條件中的兩個，這顯然極大地限制了能夠入圍的作品。
這樣一來，可入圍的影片數量有限，最終產生的入圍名單就顯得「水」了，所以常常是入圍名單才剛出來，已經讓許多觀眾大呼失望。這種情況下，但凡出現一部尚可的港片，就可能在金像獎形成橫掃之勢。
本屆金像獎，《無雙》共獲17項提名，最後7項得獎
讓看客津津樂道的還有，金像獎長期面臨影帝影后「一港一陸」的局面。因為香港男演員還有幾個老面孔撐著，但女演員實在後繼無人。
對於金雞獎而言，星光不夠也是它面臨的問題，與名氣不夠的百花獎合流被認為是一個重要原因。
2005年之後，金雞獎和百花獎開始輪流舉辦。輪流舉辦所帶來的問題是：金雞獎每兩年才舉辦一次，這意味著它的入圍片單具有滯後性，其中有許多去年甚至是前年的電影作品。
對於公眾而言，這些作品並非是時下的大熱門；對於電影工作者而言，他們可能早已在金馬、金像中角逐了一輪獎項。
上屆金雞獎（2017年），鄧超憑藉《烈日灼心》獲封影帝
在金雞獎獲獎可能性不大的情況下，他們可能選擇不再出席。這也是金雞獎的紅毯環節顯得略為黯淡的主要原因。
而且，金雞獎也被認為在藝術上過於保守。在觀眾中口碑很好、國際影展中頗所斬獲的電影，未必能得到它的青睞。
近年，《白日焰火》、《推拿》、《闖入者》、《山河故人》等優秀作品都在金雞獎遇冷。與形成對比的是，它們都在金馬獎獲得多項提名，《推拿》更收穫了最佳影片的大獎。
金馬獎的確表現出「華語電影第一獎」的良好勢頭。
早在1996年，它就對參選門檻進行了調整，只要求影片是以華語為主要發音語言，對出品國、資金結構或演職員國籍都不再做要求。之後，金馬獎一直在逐漸放寬自己的門檻。
直到第50屆金馬獎，提名名單上台灣本土電影的出現率不超過三分之一。到了51屆，內地的電影在拿獎上呈現出壓倒性的優勢，並一直保持至今。
第55屆金馬獎最佳劇情長片入圍名單
金馬獎在題材上文藝多於商業，表演上自然流利多於戲劇設計，在電影風格上，則沒有固定的喜好。
值得注意的是，內地的小眾文藝電影乃至獨立電影，都能在金馬獎擁有一席之地，如《一個勺子》、《嘉年華》、《八月》、《不成問題的問題》。
六年前，第五十屆金馬獎匯聚了曾受其表彰的兩岸三地的優秀電影人，是對金馬獎成績的一次盛大展示，這種展示得到了延續。
（2018年，李安接棒張艾嘉擔任金馬獎執行委員會主席。55屆金馬獎典禮舉行時，李安說：「95%的電影人都來了」。）
三金的未來
金馬獎所倡導的「華語電影」是個很大的命題。它指向大部分由漢語對白組成的電影，反映的是華人與他們的生活，對導演和其他演職員的國籍則不做限制。
不止是中國電影，東南亞和華人所創作的作品也被納入了這樣一個大的審美體系當中。
嘗試一直在進行。2011年，金雞獎開放政策，凡是在大陸取得龍標的華語電影都可以參加評選；金像獎雖未放鬆「戶口限制」，也增設了「兩岸最佳華語電影獎」以鼓勵內地與台灣的創作者。
今年第38屆的金像獎「兩岸最佳華語電影獎」由《我不是葯神》摘得
但對於三金而言，開放、包容的路顯然並未走完，「不再具有地域保護」也不是只是簡單的一項政策與規定。誰能做到真正的「華語電影第一獎」，依然沒有明確的答案。
在大部分觀眾心中，「三金」依然是華語圈最具影響力的電影獎項。對於行業工作者而言，拿下一座才能算證明了自己。即便對於業已成名的演員，得到三金也具有里程碑式的意義，意味著口碑和後續資源的極大提升。
周迅是華語影史上第一位拿下「三金大滿貫」的影后
華語「三金」的未來命運如何，並不好講。但可以預見的是，華語電影必然繁榮，合作和交流不會停止。地域已經無法成為障礙，不同地區影人之間的合作伴隨著不同思想、風格、工作方式的碰撞，這是文藝之幸。
2015年的34屆金像獎，頒發最佳兩岸華語電影前，張艾嘉說：
「電影創作其實是大同小異。大同在於我們關懷的主題都是人性，都是人——人的環境，人和他人，人和自己，人和過去，人和未來；可是就是因為這些小異，來自於每個導演的文化背景，他的思考方式，他的個性，他的視野，他的詮釋，使得我們每一個電影都那麼精彩，有它獨特的精神。」
這種電影的精神在感染力上可以驚人強大，但在某種程度又異常脆弱。它需要好的平台、好的大環境一起來成就，否則只是劃分範圍的孤芳自賞。
毫無疑問，競技也是交流，無論是影片之間還是電影節之間。只有摒除雜音，珍惜和保持藝術的純粹，交流才會成為可能。
藝術，是永遠的初心。
作者 | 羅震
排版 | FANTA
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