遊戲攝影師採訪：匿於舞台背後的照明者

電競產業方興未艾，無論是快速上升的熱度還是隨之帶來的行業空白都引起了廣泛的關注。譯者在NewsInsight網站上看到了一篇對日本PUBG賽事PJS中「遊戲攝像師」的採訪，展示了我們平時看到的賽事鏡頭的產生過程，覺得十分有趣，故而取得授權進行了翻譯。原文地址：https://biz.news.mynavi.jp/articles/-/2571

*「遊戲攝像師」這一職位在國內又稱遊戲OB（observer）或者導播，屬於直轉播行業的一種。

「換到4那邊，4。好，有了」

「能放個地圖嗎？」

「下面換到SunSister」

這是一場電競賽事，會場里的屏幕和網路平台正在直播遊戲畫面。專業選手們坐在炫目舞台的後面，應付著瞬息萬變的戰況；工作人員則忙著把賞心悅目的鏡頭傳遞給觀眾們。攝影室里亂七八糟的指令交錯亂飛，簡直可以說是「另一個戰場」了。

電競攝影並不僅僅是玩家視角的一段遊戲影像，恰到好處的信息展示、精彩操作的回放、拉近鏡頭提高氛圍……都需要苦心孤詣。特別是在地圖夠大、選手的視角又各不相同的情況下，那該選出哪種鏡頭呈現給觀眾，便是至關重要的問題。

負責完成這一任務的便是「遊戲攝影師」了。他們不怎麼出現在舞台上，卻必須具備專業的遊戲知識和經驗才能勝任工作。他們將觀眾想看到的鏡頭用絕妙的角度呈現出來——把遊戲觀戰升華成了娛樂。

這次，我們就來聊一聊默默推動電競發展的遊戲攝影師的事兒。

用巧妙的協作，傳遞最恰當的鏡頭

「這是一個向觀眾傳遞電競樂趣的工作。」

什麼是遊戲攝影師？對這個問題，電競公司RIZeST的遊戲攝影師立石雄太如此回答。RIZeST是一家電競活動運營公司，從事會場搭設、人員安排、影像製作等領域。

「比如說《絕地求生》（PUBG）這款遊戲，我們要在兼顧64名在地圖內行動的選手的同時，把重點放到對戰上、配合直播解說來轉換鏡頭畫面，儘可能地傳遞電競的魅力。」

在PUBG這款遊戲里，每局最多100名玩家降落在一片區域，用拾取的道具互相交戰直到最後只剩下一個人為止。活到最後的玩家屏幕上會出現「大吉大利，晚上吃雞」的字幕，所以獲勝也被叫做「吃雞」。玩家也可以選擇雙人或者四人組隊，吃雞的條件是「打敗其他隊伍的所有玩家」。

在日本， DMM GAMES開設了PUBG的專業電競賽事PUBGJAPAN SERIES(PJS)，參賽選手均為四人組隊，分16支隊伍共計64人，6天內每天舉辦4次賽事來決定賽季冠軍。

立石的工作就是擔任PJS里6名遊戲攝影師的導播，也就是遊戲攝影師的領導者一樣的存在。通常在PJS賽事里，64名玩家各自在哪，或者在做些什麼都無人能知，所以立石需要根據戰況，把遊戲攝影師用觀戰功能拍攝下來的種種畫面靈活地進行轉換。

為了把PJS的實況展現傳遞給觀眾，立石要一直不斷地發出各種指令， 「下一個換2」「跳到SunSister」發出更換攝影機的指令後，立石一邊操作手裡的機器，一邊又把下一個隊伍名稱告訴攝影師。

「PSJ需要6名攝影師加上導播等一共8名人員負責攝影，我通常先向6名攝影師中間的2名小組長發出指示，他們再轉給左右，有時候我也會讓他們『拍俯視視角』『跟隨這邊的戰鬥』這樣。」

這套流程建立起來的原因是，雖然現場的攝影師們都佩戴有耳機，但大伙兒一起說話還是會顯得非常混亂，所以不如由小組長來直接協調工作。不過雖說是要導播來「發號施令」，但攝影師們也並不僅僅只是聽指令行事。

「所有人一起聽實況解說，一邊分析情報一邊控制攝影頭。比如要是提到了某名特定的選手，就要把鏡頭給到他——但這樣一個一個指示肯定是來不及的。我也沒辦法同時掌握所有情報，就需要大家一起隨機應變。」

除了要注意遊戲內的種種狀況，還要注意聽攝影室里的指示，以及現場的直播解說。PUBG里很多局部戰鬥往往會在一瞬間結束，攝影師們必須綜合把控情報，快速做出反應，來拍攝到決定性的一刻。

在這麼多情報錯綜複雜交織的攝影室，立石認為「儘可能地在不用語言的情況下互相配合」是上上策。就記者所見而言，現場的溝通稱得上簡潔有效，不過這種系統是經歷了怎樣的磨合才確立起來的呢？

「遊戲攝影師們的配合其實還是很隨性的。『這種情況下要這麼做』有時候就算你心裡有了定計，往往事到臨頭就會出岔子。這時候就只能考驗隨機應變的功夫了，一般掌握好前期、中期、後期的大致節奏就可以。」

在遊戲前期，玩家們分散在地圖各處，一般不會發生戰鬥，這時就短間歇地輪流切換播放幾個地點。遊戲中期以小組長的報告為主，到了最緊張的大後期，就必須時刻準備把鏡頭交給進行戰鬥的玩家。

「賽事節奏大概每周都會變化，特別是在PJS賽季快結束的時候，往往會有大幅度的改變，大家都在努力拿kill，戰場內的戰鬥局數異常地多。」

節奏變化代表著玩家的行動也會改變。玩家一旦行動改變，攝影頭也要跟著移動。所以攝影師們必須了解參賽隊伍的基本情況乃至選手的行動風格，才能把選手的魅力傳達給觀眾們。

「我們要掌握參賽隊員換場、拿到擊殺的選手等情報，不過我們也沒法兒拍到所有的戰鬥，有時先拍到了一場小型戰鬥，這時又在別的地方發生了更精彩的戰鬥，那也只能繼續拍下去了。畢竟粉絲們肯定想要看到完整的戰鬥的嘛。」

過河摸石的遊戲攝影師們

遊戲攝影師這個工種無論如何算不上是主流。那麼為什麼立石會選擇這個工作呢？

「我一開始也沒想著要干這個。我本來從事的是電影大學音響調配，一次在秋葉原的e-sports SQUARE AKIHABARA打工的時候，店長讓我去攝影，這就是契機了。」

打工是在3年前的時候，那時日本國內甚至還不知道有e-sports（電競）這麼個名詞，當然，也沒多少e-sports行業人員。

「那會兒只能我們自己包攬所有的事兒。我跟著一位格鬥大賽的導演學了很多東西，算是打下了比較好的基礎，不過大部分時候還是摸著石頭過河。」

急速發展的電競業還沒有積累出足夠專業的運營經驗。在這個行業，很多攝影師都是一邊嘗試各種錯誤一邊擔起責任。

「雖然僅僅是遊戲相關的工作，但我感覺需求的知識比以前更多了。我自己也一直在玩遊戲，但經常感覺自己的知識儲備不足，要經常練習、看國外的直播，不斷學習提高自己。」

電競賽事的普及需要攝影質量的提升

電競的主角是玩家們。但要將聚光燈照到玩家身上，照明人不可或缺。而現在，照明人還並不是那麼多。

立石期待的是電競攝影質量的提升。如果有更多視頻用精緻畫面傳遞電競魅力的話，粉絲數量也可能會有所提升。

「不過，PJS是在DMM GAMES的支持下才配備了6名攝影師，一般的賽事活動通常只有一名攝影師。主辦方是不是想要拍出一場高質量賽事的態度可以說至關重要，不能把選手的精彩操作呈現給觀眾的話，真的讓人十分遺憾。個人希望哪怕是小賽事或者練習性質的比賽，也能拍出來優秀的畫面。」

6名攝影師的配備並非易事，但只要能提高攝影品質就可以讓觀眾滿意。而主辦方若是吝於資金投入的話，拍出來的鏡頭便乏陳可善。

電競賽事的發展需要的是攝影品質的提升。立石是這樣理解的：遊戲攝影師需要考慮的是如何讓觀眾自然地融入到遊戲中來，電競的主角是參賽選手，所以要努力消除攝影鏡頭的存在感，發揮選手的魅力。至於遊戲影片，當然要保持常做常精的狀態。

遊戲攝影師引導觀眾的視線，所以消除攝影鏡頭的存在感、突出選手的操作十分重要，這也是作為一名遊戲攝影師的原則。

「說實話，我不太想出現在大眾視線之下，我更希望自己被遺忘在角落……(笑)」

立石在採訪之前如此說道。——電競的主角是選手，攝影師沒有必要現身於舞台上。

不過，正因為有這樣一群展現電競魅力，將其升華為娛樂的存在，我們才能看到許多讓人樂在其中的趣事，他們對電競普及所作的貢獻不可估量。

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