動畫是如何從一個點子變成完整的作品的？幕後的英雄是製片人

看多了動畫片，你可能會問了，動畫是怎麼從一個想法，或者一個故事，改編成一個完整的動畫的，或者想問，這麼多的漫畫素材、小說素材可以改編，憑什麼就是這個故事被改成動畫片？這就要說說，動畫的製片過程。「製片」並不是「製作」，不是內容生產的過程，而是一個從無到有的過程，其中，「製片人」在其中充當了極為關鍵的角色。

「製片人」是什麼意思？

在動畫片的職員表裡，我們常常能看到「製片人」的職位，他是幹什麼的呢？在日本動畫片中，他們被稱作「プロデューサー」，他就是在動畫的製作初期，制定前期策劃的關鍵人物。一部動畫，如何從一個點子，一個想法，最終變成了一個完整的動畫作品，最初就由製片人來決定。他要負責前期策劃，還要尋找劇本，選擇導演，製作公司，獲得資金渠道，為一部作品的內容製作鋪平道路。

例如2016年大紅大紫的動畫電影《你的名字。》，在大家的印象中，新海誠是成就了《你的名字。》的最大功臣，這是因為新海誠是作品中主創人員里，一人擔任了劇本、導演的兩個重要職務，在內容創作的部分，就和宮崎駿的很多動畫電影作品一樣，是個人名義為主的獨立的、原創的作品。但是，讓新海誠的這個故事從故事變成動畫的，並不是新海誠，而是作品的企劃者川村元氣，和作品相關的製作人。只有熟悉動畫片的整個製作流程的製作人，才有資格將自己的人脈、資金渠道，製作人才彙集到一起，最終合流成一個為動畫作品服務的專屬團隊，來創作符合自己標準的作品。

「製片人」需要做一些什麼？

動畫製片人並不需要親自上陣畫動畫片，但是需要了解觀眾需要什麼樣的作品，因此他本身的鑒賞能力有相當專業的要求。在企劃的初期，他需要選擇合適的素材來進行動畫化的流程。就如剛才筆者說的，一部動畫最初應該定位為什麼樣的作品，原創的故事？還是改編漫畫或者小說，就由製片人來決定，為什麼要用原創故事，為什麼選改編其他作品，都是需要經過嚴格的市場調查，收集足夠的相關信息，才能確定的，自然不是拍腦袋定下來的，因為他要把自己的企劃，寫成專業的商業企劃書，然後來說服投資人為自己的作品出資。

也就是說，如果要做一個改編動畫的企劃，一般風險會更小，因為已經擁有原作漫畫，或者小說的作品，改編人氣作品，就相當於動畫誕生之前就已經擁有了一批粉絲，再推出相關的周邊，收回成本的機會就比原創故事要大，相對的，收益也會被原作的出版社、原作者分去一部分，投資人的利益分配會和原創作品不同。這都是要製片人在企劃初期就考慮的。

因此，動畫片的風格，走向，很大程度受到市場本身的左右。

這就是為什麼現在明明已經讓觀眾覺得膩味的異世界類輕小說改編的動畫片，泛濫了但卻依然會不斷被推出，因為風險低，你做得爛，還是有人會去看，會去買原作的小說、漫畫看，作為製片人嗅到了其中的利益，自然會不斷的將這類題材的作品寫成商業企劃，只要投資人通過，就會變成動畫片。

「製片人」如何影響作品的質量

製片人如何影響動畫片的質量？當然影響了。給動畫片找製作團隊的人就是他，例如什麼導演來做這個片子，主力的作畫監督誰來負責，改編的原作的水平就由製片人來確定，簡單說，製片人的審美也會決定了作品未來會不會受歡迎；

而製片人也會尋找出資方，能為作品籌到多少製作經費，一定程度上也是製片人的功勞，那麼毫無疑問，製片人的水平影響了作品的質量。一個牛逼的製作人，可以找到一流的團隊，能為一流的團隊籌集到足夠的資金，人齊了，錢齊了，就差一個好故事，而他的審美眼光，也將決定，是不是能找到一個「好的故事」。很多人覺得故事是因為劇本寫的好壞決定的，其實不然，在劇本誕生之前，製片人的眼光就已經決定了故事的方向，他還需要考慮動畫片的製作周期，和市場的接納程度等因素，從這個角度來說，動畫製片人無疑是成功作品的必備因素，《你的名字。》的成功，不能只歸功於新海誠和他的團隊的優秀水平，而製片人的眼光長遠，也是作品成功的必要條件。

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