設計構圖對比三大手法！比一比？

文/聶俊龍

任何設計作品無不包含對比因素，設計創作中恰當地運用對比手法，能使作品主題鮮明生動，更具有感染力。對比是人們認識客觀事物的一種重要方法，人們在認識和判斷事物過程中，往往把兩個對象的相同點和不同點進行對比。

對比是藝術創作最普遍、最常見的表現手法，設計構圖運用對比造型手法，原本是藉助於對立物的比較，強調事物的形象差異，給欣賞者提供直觀感受和聯想根據的。但對比的同時，往往派生出誇張的視覺效果和感染力，設計創作中的對比手法可以歸納為三大類：

色調對比既有黑白灰的影調對比，也有紅綠藍的彩色對比。

黑白對比。畫面上只有黑白兩種調子，沒有中間灰調子，畫面往往反差極大，對比極其強烈。

明暗對比。用明暗對比表現畫面的縱深感，即畫面元素近的暗、遠的亮；用明暗對比突出畫面主體，主體亮背景暗；用明暗對比表現立體、輪廓、質感、光滑、乾濕、粗細等效果。

色調中的彩色對比是比較複雜的，可概括為色彩的冷暖對比；色相、明度、純度上的對比；補色、鄰色等方面的對比關係。因色彩在人的視覺中很敏感，不同的色調能使人產生不同的情緒。色彩的對比處理不當將影響作品藝術感染力，恰當運用彩色對比則能使作品煥然生輝。

色彩本身就富有表現力，利用色彩對比能夠產生強烈的色反差，形成直觀、鮮明的視覺衝擊效果，是一種簡潔、有效的表現手法。根據色彩的屬性和特性，色彩的對比可以是色相、明度、飽和度的對比和不同色彩面積的對比。

所謂形體，是指元素的形態和體積，利用元素的外觀形態特點進行造型對比，以達到揭示畫面內容的目的。

大與小的對比。就是用元素形體的大小差異進行對比，可以使觀眾對畫面內容產生強烈印象。在大與小對比時應符合遠小近大的透視原理。

高與矮的對比。通常用於表現巨大與高大的對比狀態。

曲與直的對比。所謂曲與直都是指線條，更確切地說，是元素的輪廓線條特徵，用線條的曲直差異來表現內容，不僅改善了畫面的單調乏味，而且使畫面產生變化多端的視覺效果。

線條對比。線條，是指被攝體的輪廓線條特徵，是畫面構成的基本元素之一。線條類型可分為兩大系列，直線和曲線，並有橫豎、曲直、粗細、長短等等可以構成不同的視覺形象，產生不同情感反應， 豎線：給人有力、堅實、莊嚴、高聳的感覺；橫線條構圖其畫面視野開闊，場面壯觀，宜表現寬廣深遠的場景。

斜線，有變化的坡形線條，它具有運動的趨勢，適於表現運動的物體；曲線是富有自然美的、情感濃郁的、造型能力強的線條。設計師應善於運用各種線條的變化進行對比，從而表達出自己的創作構思。

粗與細的對比。同大小對比原理相似。

圓與方的對比。這是指通過形狀變化來取得對比效果的一種表現方法。在使用形體對比手法時，應注意從內容出發，不可忽視元素的形狀特點，也不可生搬硬套，矯揉造作。

概念是一種思維形式，反映客觀事物的一般的、本質的特點。人們在認識事物過程中，把所感覺到的事物的共同特點抽取出來加以概括，就成為概念。設計創作中的概念對比如下：

虛與實的對比。常用虛實對比手法：

用景深法使畫面主體清晰而陪體虛。

用疊影法，即採用重曝效果，使畫面形象產生重疊。

用投影法，就是利用投影或倒影，同畫面的清晰形象構成虛實對比。

遠與近的對比。這是在畫面上表現深度感的一種基本方法，就是用遠與近的對比，可以使體積和顏色相同的元素對象，在畫面上呈現縱深度。畫面形象元素的大小對比可以產生距離空間，然後藉助遠近對比產生平面空間感。

動與靜的對比。背景或周邊表現出的爆炸性圖案或是看上漫不經心，實則是故意塗抹的幾筆瘋狂的粗線條，或飄帶形的英文或圖案等等，無不都是表現出一種「動態」的感覺，而主題名稱則端莊穩重而大背景是輕淡平靜，這種場面便是靜和動的對比。這種對比，避免了都支的花哨和太靜的死板。所以視覺效果就感到舒服。符合人們的正常審美心理。

疏與密的對比。所謂疏，是指畫面的大小空白；所謂密，是指畫面上元素密集重疊之處。所謂疏與密的對比，是說畫面上有的地方要密，有的地方又要留出大塊空白造成對比。運用虛實對比可以來表現動與靜的關係，以及靈活運用瞬息萬變的光影效果，來塑造各類不同環境下的虛實效果。

質感對比。所謂質感，即是指攝體的外表結構，又是指物體的材料質地。不同的物體質感，會給人帶來不同的心理感受。我們應注重質感的對比，抓住物體各自的質地特點，把握其最鮮明、最有代表性的形象特徵，通過對比手法運用光線的刻畫來最充分表現物體表面的質地特徵，增強設計作品的表現效果。

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