很多觀眾直呼看不懂的《羅馬》，憑什麼獲得奧斯卡金像獎？
文 | 七月沙陌
《羅馬》在國內的上映日期是5月10號，由於這種文藝題材的電影太過於小眾，所以當時在國內上映四天僅取得了不到300萬票房，影院排片場次也是少的可憐，以至於讓部分對這種題材風格感興趣的觀眾想看卻看不了。
最近《羅馬》登錄了愛優騰等視頻網站，很多錯過影院的觀眾也終於有機會一睹風采了，但是影片獨立「怪異」的風格也讓很多觀眾直呼：「看不懂、看不下去」。
這部獲得威尼斯金獅獎，金球獎最佳外語片，奧斯卡最佳外語片的《羅馬》真的有那麼深奧難懂嗎？
看過《羅馬》的觀眾都知道，影片從頭到尾都是黑白色調，很多人也百思不得其解影片為什麼採用黑白色調？
這是一部帶有濃厚回憶色彩的電影，儘管影片採用的不是倒敘手法，但是電影確實是導演阿方索·卡隆根據自己童年的記憶而改編的電影，劇中索菲亞家裡的最小的孩子的原型就是導演阿方索·卡隆本人。
常見的回憶性電影都是用黑白代表現在，用彩色表現過去（回憶），以此表達過去的美好，和對過往時光無限的眷戀，比如張藝謀的《我的父親母親》，井柏然、周冬雨主演的《後來的我們》等等，都是用的這種手法。
而在《羅馬》中，則見不到一點彩色，這種全程黑白的電影在現代真的很少見，黑白色調給人的感覺是老舊、真實、具有年代感，甚至帶有一點點壓抑感。
從整部電影來看，導演都在努力營造一種真實客觀的感覺，這一點從影片中出現的大量長鏡頭，固定鏡頭，客觀鏡頭，全景、中景等攝影手法上就能看出。
縱觀整部影片，導演想表達的無非兩個主題——愛與革命。
無論是愛，亦或是革命，在影片中表現出的都不是一個美好的事物，兩個被男人拋棄的女人，一個處於動亂暴動的國家，這些都不是美好的記憶，反而有些令人傷感和壓抑。
所以七月個人認為，導演之所以全程採用黑白色調，就是要營造出一種客觀、真實的年代感。
影片的名稱「羅馬」也讓部分人百思不得其解，一個講述墨西哥的影片為什麼要取一個帶有歐洲色彩的名稱？
其實這個問題出在了翻譯上，歐洲的羅馬英文名是Rome，而電影《羅馬》的英文是Roma，影片中的羅馬其實是墨西哥城某個區域的名稱，所以此羅馬並非彼羅馬，這一點從影片的簡介中就可以看得出來。
影片採用了大量的隱喻和象徵手法，想要表達的也是「愛與革命」。
影片的明線是「愛」，是女傭克里奧與負心漢費爾明的愛，是僱主索菲亞與其出軌丈夫的愛，同時也是她們倆與孩子們之間的愛，其中前者是主線，後兩者是輔線。
「革命」主題是藏在「愛」後面的輔線，影片中幾乎沒有正面的去描述「革命」，就算是「革命分子」在街頭髮生大規模暴動，導演也沒有用一個正面的鏡頭去描述，只是站在樓上以一個旁觀者的身份緩緩地掃了一個長鏡頭。
如果按照常規的拍攝邏輯，攝影師應該下樓拍幾個「革命分子」打砸的特寫，而且鏡頭或許還有些晃動，以此來突出暴動的緊張激烈氣氛，但導演顯然沒有這麼做，因為革命只是一條暗線，如果下樓去著重拍攝，那麼就會喧賓奪主，搶了主線。
導演的高明之處就在於，雖然沒去正面描述「革命」，但給人的感覺革命隨時隨地都在進行著，這一點從影片的聲音和場面調度中可以明顯感受的到，比如索菲亞家門口頻繁出現的「樂隊」，以及電影院里播放的《虎口脫險》，時不時的廣播聲等等。
《羅馬》是一部典型的文藝片，沒有商業片那種花里胡哨的攝影技巧，我們可以明顯感覺到，在很多場景中，攝影機好像要麼是在一個地方固定著不動，要麼就是在一個地方左右緩緩搖動，所以可以看出，影片幾乎沒有什麼運動技巧，全部都是固定鏡頭和搖鏡頭。
景別上，影片全景和中景居多，而常規的敘事鏡頭，比如近景和特寫幾乎在影片里看不到，同時長鏡頭居多，也就是俗稱的「一鏡到底」，畫面連貫不中斷。
克里奧下樓開燈這一段，就是一個搖了一圈的長鏡頭，克里奧走到哪裡鏡頭就緩緩的搖動到哪裡，直至克里奧轉了一圈把每一個等都關了後，這個長鏡頭才算終於結束。
我計算了一下時間，這個長鏡頭持續了約3分鐘左右，也就是說3分鐘里景別沒有切換，3分鐘里僅僅只是為了表現克里奧關燈的畫面，很多人看到這裡都覺得特別枯燥和無聊。
如果按照常規的拍攝手法，一個克里奧的全景，一個關燈的近景，這兩個加起來不到10秒鐘的鏡頭就能解決掉這一部分，但是導演為什麼要用一個3分鐘的長鏡頭去表現它？其實答案就兩個字為了「真實」。
同樣的例子在影片中處處可見，比如克里奧農莊下樓梯那段，比如克里奧和一群孩子去野外散步這段，比如克里奧海灘救孩子那段等等……
長鏡頭的最大特點就是真實，影片中之所以存在著這麼多的長鏡頭，就是為了進一步突出真實感，不難發現，影片似乎給人一種紀錄片的感覺。
當一部影片越接近現實的時候，它就越接近紀錄片的風格，因為現實主義影片的盡頭就是紀錄片，《羅馬》就是一部極具現實主義的影片。
很多觀眾直呼看不懂的原因也就在於，你是以觀看商業電影（或形式主義影片）的思維來觀看的這部極具現實主義影片，於是你在拚命找劇情、找矛盾衝突（看點）、找視覺衝擊力、找節奏感，但很不幸可能你沒有找到，然後就放棄觀看了。
克里奧與費爾明看電影
正如文章開頭所言，影片採用了大量的隱喻和象徵手法，所以有些你看不到的東西其實它都有，只是它隱藏的比較深，或者說表達的比較隱晦而已。
比如部分觀眾不知道影片在講什麼，它其實講述的就是兩個女人各自的感情問題，一個遇到了沒有責任感的負心漢，一個遇到了喜新厭舊的出軌男，然後各自從女人成長為獨立女性的故事，並圍繞著兩個女性的感情生活，從側面反映出了處於「革命暴亂」的國家社會面貌。
所以建議朋友們看《羅馬》要有耐心，不要去想著影片表達的是什麼，講的是什麼，只需耐心的去觀察思考，看到最後自然就會明白其中的意義。
