筆墨可以臨摹神韻意境很難學到，清代王愫繪《仿倪瓚秋意山水圖》

清朝和元朝一樣都是由少數民族統治者掌權的封建王朝，兩個王朝在繪畫藝術風格上有相似的地方，更多的卻是不同。就以山水畫為例，元代山水讓人高山仰止，成為中國繪畫史上的一座豐碑，清代山水就顯得差強人意。仔細分析一下就會發現，元代的文人大多抗爭到底，隱逸山林，清代的文人當遺民一代老去之後，文人開始了歸順與服從。這種差別造成了兩個朝代在山水畫方面的不同面貌。清代有一位畫家以畫工筆花卉著稱，偶爾也會畫畫山山，就以他的山水畫作品為例，看一看清代山水畫的正統面貌。這位畫家叫做鄒一桂，他生活在康乾盛世，在雍正年間參加科舉考試取得了全國第四名的好成績。他畫的工筆花卉深受皇帝喜愛，他畫的山水嚴謹細緻深得四王面貌。鄒一桂畫花卉重視寫生，畫山水卻以臨仿為主，少有自己的風格。同樣是創作，為什麼畫不同題材時創作理念產生了不同？那就在這幅他畫的《仿王翚山水》中尋找答案。

鄒一桂從年齡上講是王翚的晚輩，他大概要比王翚小五十餘歲。此時清政府的統治已經穩定，開始走向鼎盛的巔峰。在這種情況下復古成為時代的主題，清政府採用以漢治漢的政策，文化上向儒家思想靠攏。在繪畫創作上，明代早期的院體風格因其大氣華美的風範受到清代統治者的推崇。在鄒一桂小時候，畫壇是王原祁和王翚二人的天下，王原祁身居朝堂，王翚樂居田園。由於王翚這種「閑人」的身份，更加受到世人的推崇，名氣其實已經超越了王原祁。鄒一桂作為官員出身的畫家，眼光審美當然沒問題，他要臨習肯定要找他認為最好的作品。《仿王翚山水》採用全景式構圖，崇山峻岭之間屋舍喬木，飛瀑流泉，霧嵐雲靄匯聚了山水畫中的所有元素。從這幅作品來看，王翚在創作中學習元代王蒙的地方很多，鄒一桂再從王翚的作品中追尋王蒙的韻味，這樣一來作品中就出現了一個奇怪的地方。

仔細觀賞這幅作品就會發現畫面的前景與後景有拼接合成的痕迹。大概在整幅作品的二分之一處，畫滿了雲霧藉此來劃分空間，由於兩部分構圖都很完整，造成了局部景緻在構圖無法互補。這樣一來整幅作品的氣韻就受到阻塞，鄒一桂可能也意識到了這個問題，開始儘力補救。也許有人會問既然出現了問題，鄒一桂為什麼還要繼續畫下去。像這樣的全景式工細山水畫起來很累的，整幅作品從構思到完成最快也要一個月的時間。鄒一桂畫這幅作品時很明顯按照由整體到局部的創作方法，先描出輪廓再豐富細節。如果稍有一點不足就將作品毀去十分可惜，鄒一桂在此處補足了大量煙雲，疏通了淤滯於此的氣韻。畫山水畫的基本流程有兩種，一種就是這樣的傳統方法，搭建架構豐富細節，缺點是往往作品要完成了才發現有這樣或者那樣的不足。另外一種是由局部細節起筆，山水都在心中，揮筆洒脫由細節構成整體，這樣的缺點是普通人沒有經過寫生訓練無法完成作品。

鄒一桂作為一名工筆花卉名家他在創作中努力提升技法，拓展自己的創作領域，這一點是十分值得讚賞的。作品有不足是常態，只要有一顆敢於挑著自我的心，一切皆有可能。

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