它是華語片之光，被韓國翻拍，尺度大到突破審查極限

說起現代警匪片，大家一定都有自己的心頭好。

韓國的黑幫片，美國的黑警片，香港大繁榮時代警匪片……

大陸的同類影片雖然受著某些過去時代的限制，起步較晚。

但有這樣一部片子，卻十分驚艷。

後來，更是揚眉吐氣，被韓國翻拍，完成了一次完美的文化逆輸出——

毒戰

這部電影上映於2013年，距今也有六年了。

看到海報，應該就能引起很多熱愛槍戰警匪片的小夥伴熾熱的回憶。

畫面中，「顏王」飾演的張雷，和古仔飾演的蔡添明舉槍對峙，互相仇視又羈絆。

一個詞：「雙雄」

雙雄題材在港片中還是很常見的。

譬如驚艷世界的《無間道》。

抑或新港片之光《無雙》。

雙主角路線大多用兩相砥礪的架構來展示故事，故事中的兩位主角或棋逢對手，或亦敵亦友。

這樣可以為電影增添很多敘述上的可看性，和互為參照的宿命感。

而《毒戰》的背景則更為複雜。

畢竟它是由著名導演杜琪峰，在大陸操刀的作品。

這部片子帶有強烈的杜琪峰「銀河」風格，但畫風、景觀又是典型的大陸片效果。

而這，也算是又一層概念上的「雙雄」了吧。

片子的兩位主演也是一反常態，幾乎算是對調換了個邊。

「這瓜保熟么」出演了一名嫉惡如仇的緝毒公安。

「賣水果被人欺負才混黑社會」則出演了一名心黑手狠，六親不認的毒販子。

但相同的是，二人在片中都貢獻了極為入味兒的演技。

張雷擁有著整部電影中最鎮靜的臉。

而這也正是孫紅雷標誌性的面相：

面無表情，語氣中正輕鬆，尾音稍稍下抑。

即使滿臉開花地笑著，也讓人感到是熱面具下藏著一雙冷酷審視著的眼睛。

配合上紅雷哥天生的面相。

殺氣四溢。

而這種「殺氣」，放在與毒販對峙的環境中，反而天然地，讓人覺得此人十分靠得住。

整個角色人格也就非常立體了。

而蔡添明的角色，更重要的是內斂。

一出場就被人捏住了軟肋，身家性命全由人。

自然就要「精分」些：

表面小綿羊，用來掩藏內心的大惡狼。

這誠懇的小眼神，你敢相信他心裡正在算計你么？

古仔需要演出一種把內心的小計劃掩藏的極好的人設，

但又要讓觀眾感到此人內心一定藏著什麼邪惡計劃。

這種兩相對立的矛盾狀態就很見功夫。

而古仔出色地完成了。

「雙雄」很棒，其他的角色同樣很驚艷。

黃奕出演的女警小貝雖然稍微有一點點浮。

但那只是佛頭有屎，無傷大雅。

因為她已經把一個女緝毒警身上的勁兒給演出來了。

什麼勁兒呢？

老北京有個詞兒很合適，叫「颯」。

（姑且可以理解成面容姣好，英姿颯爽，大方得體又不是張揚性格的意思吧。）

一個女警，沒日沒夜在外奔波勞碌，自然是會幹練硬朗的。

就像她與張雷在酒店冒充哈哈夫妻時，連滾帶爬地在臨時辦公室換衣服的狀態。

（後面這個忙碌到模糊的才是黃奕）

趕時間無所謂化妝環境、衣著品質。

只要能最大程度還原哈哈嫂就行。

穿絲襪時站起來套另一條腿時差點被自己絆倒。

可以說非常真實了！

但她的性別，又決定著她一定是整個團隊里最細膩貼心的。

粗糙、細膩這兩點，黃奕都給到了。

而郭濤和李菁在片中飾演兩個聾啞人制毒師——大聾小聾。

李菁作為相聲演員出身，帶著功底，飾演聾啞人很到位份屬正常。

反觀郭濤，表現居然有過之無不及。

不論是肢體語言還是表情，可能不認識他的人會以為他真就是個聾啞人。

當他們聽蔡添明說師母去世，因為沒有機會祭拜而傷心時，毫不猶豫地拿出現金當冥幣燒給師母。

有情有義，毫不貪心。

最讓小妹印象深刻的一場戲，其實是一場槍戰。

這裡也是整部片中港風和大陸電影糅合最完美的一段。

在他們被武警圍堵在廠房裡面之後，作為聾啞人，本是弱勢群體。

但二人的配合，非常迅速直接。

前一秒還在看著電視傻樂，蹲在馬桶拉屎，下一秒立刻還擊。

手槍射空轉自動步槍，用完即扔，毫不留戀。

炸藥斷後，精準無比。

這一段讓小妹莫名想起了發哥在《英雄本色》中一邊跳舞一邊藏槍的那一場槍戰。

而不論是「錢」、「槍械」或者「毒品」，都只是有尊嚴地生存下去的工具。

他們與其他角色完全不同，對這些東西本身，毫無眷戀。

而這種由本來弱勢者身上爆發出的精準與暴烈，糅合了港片中慣用的槍戰節奏，和大陸片慣用的嚴肅制式化的宿命色調。

血脈噴張！

拋開其他因素不說，《毒戰》其實也是讓小妹第一次正面認識到，緝毒警察何等艱辛的一部影片。

當年看到紅雷哥飾演的張雷最後被槍擊犧牲時，對小妹內心的衝擊是很大的。

因為過去的大陸警匪題材劇，通常來講，警方，特別是警方男主，幾乎是「不死的」。

不論情況多麼危急，最終男主角都會以一種「坐在輪椅上養傷並且面帶積極笑容」的姿態出現。

而就算真的有犧牲發生，警方角色也多是「以超慢放倒地，然後給出墓碑遺照鏡頭」的表現手法展現的。

而如果有警方的大量傷亡，也通常是通過概念來表達，絕不會有「死傷眾多」的畫面入鏡。

而杜導是硬核的。

他敢於在當年的大陸，用這種「直面死亡」的手法拍攝，確實需要很大的勇氣。

《毒戰》的頭上，有著很多個「第一」。

香港警匪片和大陸警匪片第一次同語境融合成片；第一個大量正面展示大陸警方傷亡的警匪片；大陸第一次嘗試將注射死亡過程清晰入畫……

我們的官方，突破桎梏，給予電影更大的寬容，也是十分值得讚賞。

而這些精彩的優點，也就是我們能完美成就這次，對忠武路文化逆輸出的根本原因所在！

但為什麼小妹如此推崇《毒戰》呢？

原因很簡單，不僅國版《毒戰》取得了優異的成績，韓版《毒戰》更是一路飄紅，成功幹掉了同期的《復聯3》和《死侍2》，成為了票房冠軍！

這至少證明了，我們的電影業雖然有些方面仍舊存在問題，但絕對是有能力，呈現出好作品的！

為那些良心的好片子好導演點贊！

恰逢世界禁毒日，也向一直奮戰在一線的緝毒警察們致敬！

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